#TheatreReporters : CRITIQUE DE MASTER CLASS

La pièce de Terrence McNally prend la forme d’une classe magistrale, basée sur celles que Callas a enseignées à la Juilliard School (New York) en 1970-71, seulement six ans avant sa mort prématurée en 1977.  Trois élèves sont ses victimes consentantes, chacun chantant des airs d’opéras mettant en scène de forts personnages féminins que Callas est devenu célèbre pour leurs interprétations – Amina de La Sonnambula, Lady Macbeth et, bien sûr, Tosca.  À leur tour, chacun des élèves initialement bidimensionnels est brisé par les paroles dures de Callas à travers l’intensité de la musique, reflétant la douleur que les artistes doivent endurer pour atteindre la perfection. 

Alors qu’ils chantent, nous sommes transportés dans la mémoire de Callas alors qu’elle monologue sur des moments clés de sa vie sur des enregistrements de la vraie Callas chantant.  La Callas sur scène se produit par procuration à travers les élèves, se remémorant ses succès et échecs passés.  Cela reflète la puissance de l’opéra en tant qu’art élevé, accédant à des émotions profondes pour la performance ; le drame sur scène fait écho à une vie personnelle dramatique.  Mais quel est le prix de la célébrité et de la célébrité ?  Comment cela affecte-t-il la longévité d’une carrière ?  Est-il mieux d’avoir atteint un sommet artistique et d’être mort tôt, plutôt que de ne jamais y avoir atteint ?

Terrence McNally explore ces idées avec intelligence avec un scénario étonnamment humoristique et plein d’esprit, bien que cela soit principalement dû au sens comique de Tyne Daley dans son interprétation du troublé Callas.  Masterclass n’est pas strictement biographique, mais des éléments de la vie de Callas sont injectés dans le drame pour révéler une histoire complexe – « mais c’est une autre histoire », elle répète souvent. 

Par moments, cela paraît moins que naturaliste et les digressions ainsi que l’utilisation de la mémoire sont des procédés dramatiques évidents.  Pourtant, ces moments laissent la musique prendre le dessus, permettant au drame de respirer et de gonfler avec l’orchestre – comme l’opéra lui-même.  Daly ne chante pas – bien sûr, rien ne pourrait égaler Callas elle-même.  Ses élèves, quant à eux (Dianne Pilkington, Naomi O’Connell et Garrett Sorenson), non seulement chantent à merveille, mais nous assistons à l’évolution de leurs personnages individuels sous la tutelle de Callas.  Chacun est accompagné en direct sur scène par la répetitrice plutôt douce de Jeremy Cohen, nourrissant une admiration pas si secrète pour Callas.

Un élément clé du succès de la production est la performance envoûtante et captivante de Daly.  Immédiatement, elle domine la scène en s’adressant directement au public, comme si nous faisions partie d’une véritable classe.  Mais ce n’est pas une imitation.  Son Callas est un personnage oxymorique et humain – à parts égales diva méchante, caustique et touchantement brisée, nous offrant un aperçu de la femme derrière le personnage et le maquillage de « La Divina ».  Daly offre une leçon magistrale de jeu d’acteur : comme Callas, elle ne joue pas, elle « ressent » et, surtout, le public ressent aussi chacun de ses mots.

Critique de Master Class envoyée par un blogueur invité @ed_nights