Les huit meilleures pièces à voir cet automne

Published on 27 September 2023

Soleil d’automne et feuilles cramoisies, air frais de la nuit et fumée autour du feu de camp, rues brumeuses et ciel rose qui scintille de violet – l’automne est une saison magnifique (et théâtrale) de l’année civile, et avec l’ajout de ces huit pièces incontournables, la saison épicée de citrouille est devenue beaucoup plus dramatique !

Les arbres sont peut-être dépourvus de feuilles, mais le théâtre prospère avec une multitude de nouveaux plaisirs. Que vous cherchiez du réconfort dans un classique cet automne ou que vous souhaitiez une seconde chance de voir un spectacle acclamé hors du West End, il y en a pour tous les goûts. Alors, prenez l'écharpe la plus chaude de votre garde-robe et quelques douceurs à grignoter, pendant que nous découvrons ce qui est proposé cet automne.

Bruits éteints

Cette comédie burlesque au rythme effréné débarque dans le West End plus tard ce mois-ci ! Jouée pour la première fois il y a plus de 40 ans, cette farce déchirante ne montre aucun signe de ralentissement. Noises Off est la pièce originale (dans une pièce) qui tourne mal. Une troupe itinérante malheureuse tente de monter une production de Nothing On, mais avec des mésaventures, des malentendus et des intrigues amoureuses qui se déroulent en coulisses, la troupe d’acteurs a de plus en plus de mal à respecter le scénario. Le drame des coulisses déborde sur la scène, faisant dérailler la pièce avec des conséquences hilarantes, et le chaos ne cesse de s’intensifier. Des répliques sont manquées, la tension monte et des morceaux de décor tombent.

Connu pour sa complexité technique et son timing en une fraction de seconde, Noises Off a été un succès instantané lors de sa première en 1982, puis a rapidement été transféré au Savoy Theatre où il a joué (et trébuché et chuté) pendant cinq ans. Avec le retour très attendu de la production dans le West End, ne manquez pas votre occasion de voir cette pièce sérieusement ridicule.

Vies privées

Qui est la pire personne avec qui vous partagez un mur attenant pendant votre lune de miel ? Une famille avec des triplés hurlants ? Un groupe amateur d’acéphales répétant pour un prochain spectacle ? Ou votre ex-mari et sa nouvelle partenaire ? Dans la comédie classique de Noël Coward, Amanda est confrontée à cela, alors qu’elle croise son ex-mari Elyot et son nouveau compagnon alors qu’elle est en lune de miel sur la Côte d’Azzur. Connu pour son esprit vif et ses dialogues tranchants, Private Lives suit le couple divorcé alors qu’ils réexaminent leur relation ratée. Avec Nigel Havers et Patricia Hodge, la pièce suit les ex-couples dont le choc initial et la colère se transforment lentement en une attirance ravivée, alors qu’ils redécouvrent rapidement la chimie intense qui les avait réunis à l’origine. Faut-il un jour se remettre avec un ex, ou devrait-il rester fermement dans le passé (même s’il est en votre présence ?) En explorant les thèmes de l’amour, de la passion et de la nature imprévisible des relations amoureuses, nous exprimons très clairement notre amour pour Private Lives...

Frank et Percy

On ne peut pas apprendre de nouveaux tours à un vieux chien, ou pas ? Frank et Percy explorent une relation inattendue entre deux hommes alors qu’ils échangent des banalités et un parapluie, en promenant leurs chiens bien-aimés à Hampstead Heath. Avec les grands acteurs Sir Ian McKellen et Roger Allam, cette pièce à deux mains drôle et brute suit un instituteur veuf Frank, et l’auteur célibataire et désinvolte, Percy, alors qu’ils trouvent compagnie plus tard dans la vie. Ce qui commence comme une conversation obligatoire entre les deux hommes plus âgés, avec des pensées sur la météo, les appareils auditifs et les opérations de hanche, se transforme peu à peu en quelque chose de plus grand.

À mesure que leurs rencontres (ou visites de chiens) deviennent plus fréquentes, Frank et Percy se révèlent progressivement davantage l’un à l’autre, mais certaines révélations sont plus bienvenues que d’autres. Le duo pourra-t-il apprendre à tolérer, et peut-être même à aimer, les habitudes étranges de l’autre, ou resteront-ils indéfiniment en compagnie canine ? 

Hamnet

Adapté du best-seller multimillionnaire de Maggie O’Farrell diffusé le dimanche Times, Hamnet a reçu des éloges critiques lors de ses débuts dans la ville natale de Shakespeare, Stratford-upon-Avon. Cette histoire intensément personnelle, mais universelle, de deuil et de dynamiques familiales explore l’une des tragédies moins connues de Shakespeare, la mort de son fils.

La production suit la relation entre Agnes et William, d’une rencontre fortuite devant une salle de classe improvisée dans une cour de ferme, jusqu’à la première des pièces les plus célèbres de Williams. Le couple passe d’amants naïfs à parents en deuil. Guérisseuse naturelle, Agnes voit que son mari se sent abattu et déprimé à Stratford-upon-Avon, alors l’envoie à Londres dans l’espoir que le nouvel environnement et le nouveau sentiment d’indépendance l’aideront à se ressentir. William tombe sous le charme d’une troupe de théâtre itinérante alors qu’il est dans la capitale, et abandonne rapidement la vente de gants pour voyager et écrire pour eux, et le reste appartient à l’histoire shakesperienne.

La hantise d’Enfield

Des événements étranges et inexpliqués se produisent dans une maison sociale du Londres des années 1970 ; les meubles bougent tout seuls, des bruits frappent les murs et des objets lévitent dans l’air. Les habitants de la maison hantée sont terrifiés et se précipitent vers la police pour obtenir de l’aide. Le scepticisme entoure leurs revendications envers la police, et ainsi, désespérée, la famille Hodgson contacte la Society for Psychical Research. À mesure que le phénomène s’intensifie, il devient évident, même pour les cyniques les plus endurcis, qu’il se passe quelque chose de surnaturel.

Au fur et à mesure que les enquêteurs approfondissent le mystère, ils découvrent une histoire complexe et troublante entourant la maison et le terrain sur lequel elle a été construite, mais l’esprit ne se laissera pas taire. D’après des événements réels glaçants, les hantises d’Enfield ont dominé les gros titres britanniques entre 1977 et 1979, beaucoup étant encore captivés par l’affaire aujourd’hui. Avec Catherine Tate et David Threlfall, cette adaptation théâtrale troublante vous laissera à l’affût.

Le mobile et le signal

Une pièce explorant le drame réel entourant un metteur en scène acclamé et acteur légendaire, présentée par un metteur en scène acclamé et des acteurs légendaires ! La dernière pièce de Jack Thorne explore les coulisses derrière les productions les plus célèbres de John Gielgud, Hamlet. Fraîchement sorti de son (premier) mariage avec Elizabeth Taylor, Richard Burton se prépare à jouer le rôle-titre dans l’une des plus grandes et des plus appréciées tragédies de Shakespeare. Le rôle est risqué, le metteur en scène évite les costumes traditionnels et la mise en scène pour une production expérimentale et épurée, et Burton, qui avait joué Hamlet dix ans plus tôt sous un accueil critique, n’a accepté le rôle qu’après un pari avec Peter O’Toole !

Au fil des répétitions, deux époques du théâtre s’entrechoquent et la collaboration entre acteur et metteur en scène menace bientôt de s’effondrer. Malgré son succès commercial et critique, beaucoup de ceux qui ont participé à la production de Hamlet en 1963 ne partageaient pas les joies qu’ils procuraient à leur public. The Motive and the Cue explore la relation complexe entre acteurs, metteurs en scène, art et célébrité, et offre un aperçu fascinant du métier de la mise en scène d’un spectacle. 

Incroyable

Cette production enchanteresse a déjà le West End sous son charme ! Présenté par les esprits magiques derrière Ghost Stories et Derren Brown : Showman, les créateurs Derren Brown, Andy Nyman et Andrew O’Connor mêlent  magie, illusion, narration et musique. Dans un monde où chacun réalise son propre tour de magie, utilisant les réseaux sociaux pour détourner son public afin de ne voir que le meilleur côté d’eux-mêmes, et où chacun se promène en masque, changeant sa personnalité pour mieux s’adapter à sa compagnie actuelle, Unbelievable porte la sorcellerie à un tout autre niveau. Avec des acteurs, des magiciens et un groupe du métro new-yorkais, le spectacle intègre une version actualisée de la pièce en un acte Will, The Witch and The Wolfman, et donne vie à une soirée de tromperies inexplicables...

*Mon voisin Totoro *

Adaptée du film culte de Studio Ghibli de 1988, la production royale de Shakespeare a remporté six Olivier Awards lors de la cérémonie de cette année, dont celle de Meilleure pièce de divertissement ou de comédie et Meilleur réalisateur. Ce récit touchant suit les aventures de deux sœurs qui s’installent dans une campagne enchanteresse, où des créatures magiques habitent la forêt. Satsuki et Mei déménagent dans un village rural avec leur fils pour se rapprocher de l’hôpital où leur mère se remet d’une maladie. En explorant leur nouvel environnement, les filles découvrent bientôt que la forêt voisine est remplie d’esprits amicaux, dont le charmant Totoro. Le gigantesque esprit magique aide les sœurs dans leurs moments de besoin, leur faisant découvrir la merveille et la beauté du monde naturel. Célébrant l’innocence et l’imagination de l’enfance, la marionnette à couper le souffle et le décor enchanteur de My Neighbour Totoro vous emmèneront dans un autre monde.