Pig Farm Tickets

RÉALISÉ PAR KATHARINE FARMER

Dead Posh Productions est ravie de présenter Pig Farm, de l’écrivain lauréat d’un Tony® Award Greg Kotis, au St. James Theatre pour sa première britannique. Dead Posh Productions coproduira avec Julian Stoneman Associates, qui a présenté le grand succès Urinetown The Musical, du même auteur et dans le même théâtre, avant son transfert au Apollo Theatre. Pig Farm est joué en temps limité au St. James Theatre du 21 octobre au 21 novembre, avec une soirée presse le 28 octobre. L’équipe créative et le casting complet seront annoncés en temps voulu.
 
De l’auteur primé d’Urinetown The Musical vient une nouvelle farce sombre.
La vie à la ferme est dure. Sous un ciel à ventre, Tom et Tina, avec l’aide de Tim, un ouvrier engagé, luttent pour survivre et cela commence à se faire sentir. Les ennuis coulissent dangereusement alors qu’ils cherchent du réconfort, puis Teddy, armé, arrive et la situation empire.
Pig Farm est une histoire hilarante de gens ordinaires, de boue humaine et du rêve américain traînés dans la boue.
 
Greg Kotis a déclaré : « Je suis incroyablement ravi de revenir à Londres et au St. James Theatre avec Pig Farm. Tout dramaturge américain rêve de voir son œuvre reprendre vie sur une scène londonienne, et je me sens vraiment chanceux que ce rêve se réalise à nouveau. »
 
«Pig Farm a une intensité comique bouillonnante », s’enthousiasme la jeune metteuse en scène du spectacle, la justement nommée Katharine Farmer, « je crois que ce sera parfait comme une fourche pour le public britannique ! »
 
Katharine Farmer (metteure en scène) a récemment reçu un Indy Award pour sa mise en scène de Last Train To Nibroc d’Arlene Hutton à la Rubicon Theatre Company à Ventura, Californie, qui a été qualifiée de Critic’s Pick par le Los Angeles Times. Elle a ensuite été invitée à revenir à Rubicon pour diriger le reste de la trilogie, qui débutera en janvier 2016 pour See Rock City. Katharine vient tout juste de revenir de New York après avoir dirigé la courte pièce Glamping de Carey Crim au Samuel French Off Off Broadway Festival et dirige actuellement une adaptation de The Importance of Being Earnest au Dominion Theatre de Londres, dans le cadre d’une collecte de fonds caritative pour le Duchenne Research Fund. Katharine est la directrice de la compagnie de théâtre Dead Posh Productions, qu’elle a créée en 2012 pour présenter Still Life (également connu sous le nom de Brief Encounter) au Festival Fringe d’Édimbourg. Alors qu’elle produisait une série de développement d’écriture « Plays in Progress » au Rubicon en 2013, Katharine a découvert 23,5 Hours (aujourd’hui renommé Conviction) également de Carey Crim, qu’elle a ensuite réalisée. Katharine est ensuite devenue assistante metteure en scène de Scott Schwartz sur 23,5 Hours/Conviction sur une coproduction entre le Bay Street Theatre à Sag Harbor, NY, et Rubicon. Elle a été productrice associée et assistante réalisatrice auprès du directeur artistique de Rubicon, James O’Neil, sur la production off-Broadway de Lonesome Traveler, qui a été jouée au 59E59 à New York plus tôt cette année, et en 2014, elle a été assistante réalisatrice de Jenny Sullivan sur la production off-Broadway de Wiesenthal à The Acorn dans Theatre Row. Katharine a également été assistante de Sir Trevor Nunn sur sa production acclamée Scenes from a Marriage au St. James Theatre, avec Olivia Williams et Mark Bazeley.
 
Greg Kotis (écrivain) a écrit de nombreuses pièces et comédies musicales, dont Urinetown The Musical (livre/paroles, pour laquelle il a remporté un Obie Award et deux Tony® Awards), qui a été jouée au St. James Theatre et à l’Apollo Theatre, mise en scène par le célèbre Jamie Lloyd, Michael von Siebenburg Melts Through the Floorboards, The Boring-est Poem in the World, Yeast Nation (livre/paroles), The Truth About Santa, Eat the Taste, et Jobey and Katherine.  Son travail a été produit et développé dans des théâtres à travers les États-Unis et dans le monde, notamment à l’Actors Theatre of Louisville, à l’American Conservatory Theater, à l’American Theater Company, à la Eugene O’Neill National Theater Conference, au Henry Miller’s Theatre (Broadway), au Manhattan Theatre Club, au New York Stage and Film, au Perseverance Theatre, au Roundabout Theatre Company, au Soho Rep, au South Coast Rep et à The Old Globe, entre autres. Greg est membre des Neo-Futurists, de la Cardiff Giant Theater Company, de l’ASCAP, du Dramatists Guild, et a été boursier du Playwrights Workshop du Lark Play Development Center en 2010-11.