Lyn Gardner sobre los locales del Off West End - no te saltes el viaje
Published on 10 September 2026
Los teatros del West End londinense son, sin duda, una maravilla, pero Londres cuenta con muchos otros teatros —conocidos a menudo como Off West End— que brillan igual que Shaftesbury Avenue y juegan un papel importante en convertir Londres en la capital mundial del teatro. Uno de los grandes placeres de los teatros del Off West End es su hospitalidad e informalidad: a menudo puedes comer en el teatro antes del espectáculo, e incluso puede que te encuentres codeándote con el elenco en el bar después del espectáculo. Eso no ocurre en el West End, donde el público se apresura a salir en cuanto termina la función.
También puedes encontrar estrellas fuera del West End, ya sea Mark Rylance actuando en Tartuffe (Remixed) en el Marylebone Theatre, con 200 asientos, Maria Friedman liderando el reparto en el musical Kimberly Akimbo en el Hampstead Theatre o la estrella de Downtown Michelle Dockery, protagonizando Bloodsport: After Helen of Troy, escrita por la escritora de 1536 Ava Pickett, en el Theatre Royal Stratford East, el teatro del East End hecho famoso por la fallecida y gran Joan Littlewood.
Algunos de estos teatros fuera del West End son pequeños, como el ya consolidado teatro Finborough en Earl's Court, donde Nicola McAuliffe protagoniza actualmente Annie Wobbler (Revisited). Otros tienen especialidades como la nueva escritura, como el Royal Court en Sloane Square, cuya producción de Giant se trasladó al West End y Broadway, y donde Tilda Swinton protagoniza actualmente Man to Man. Muchos sirven a su barrio pero también atraen a espectadores informados de todo Londres.
Tomemos el Lyric Hammersmith en el oeste de Londres, que actualmente está montando el tenso thriller post-desastre nuclear de Lucy Kirkwood, The Children, en una producción protagonizada por Meera Syal y que el mes que viene revive Fences de August Wilson, un drama sustancioso sobre cómo los sueños frustrados pueden atormentar a la próxima generación, con Ray Fearon como Troy, la aspirante a estrella del baloncesto cuyas esperanzas se vieron frustradas por el racismo; que sigue intentando vivir sus sueños a través de sus hijos. Daniel Bailey—cuya producción de Red Pitch, que se trasladó del Bush al West End—dirige.
El Horno de Kilburn es otro ejemplo de un Off-West End cuya influencia va mucho más allá del noroeste de Londres. Su último director artístico, Indhu Rubasingham, pasó de Kilburn a South Bank tras conseguir lo que generalmente se considera el puesto más alto en el teatro del Reino Unido: director artístico del National Theatre.
Su sucesor, Amit Sharma, está haciendo un trabajo excelente con la temporada otoñal, incluyendo el éxito Off Broadway Table 17, una comedia romántica sobre dos antiguos amantes que se reencuentran por primera vez, y una reposición de Nine Night, el éxito cómico de Natasha Gordon en el National Theatre y el West End, que toma su nombre de la costumbre afrocaribeña de nueve días de luto por los muertos.
También son un caldo de cultivo de talento. El King's Head en Islington, fundado en 1970 como uno de los primeros pubs de Londres pero ahora en nuevas instalaciones, desempeñó un papel importante en las carreras de muchos, entre ellos Alan Rickman, Richard E. Grant (protagonizando Hay Fever en el West End), Tom Stoppard y Victoria Wood. Tell Me Straight y Aggy May de Paul Bradshaw se estrenan allí a mediados de octubre.
Algunos teatros del Off West End están construidos expresamente, como el Rose en Kingston, donde zarpa este mes la versión teatral de Three Men in a Boat de Jerome K. Jerome de Jerome K. Jerome, y en octubre se presenta una nueva versión de Jane Eyre dirigida por Lily Dyble, ganadora del Peter Hall Director Award 2024. Pero muchos teatros del Off West End están en espacios encontrados. El Bush en el oeste de Londres está situado en una antigua biblioteca, el Menier, cuya producción de The Producers se trasladó al West End donde puede verse hasta mediados de este mes, está en una antigua fábrica de chocolate, y el Arcola en Dalston es un espacio de dos estudios en una antigua fábrica de pinturas.
The Arcola tiene una temporada otoñal magnífica, comenzando esta semana con la adaptación de Morgan Lloyd Malcolm del cuento de fantasmas de Henry James, The Turn of the Screw, que iniciará una gira nacional. Si te gustó Paranormal Activity, dale una oportunidad a The Turn of the Screw. En el otro espacio de estudio se estrena la nueva obra de John Webber, enormemente actual sobre activismo climático y protesta, Fire Fire. En octubre, ese gran veterano actor, Greg Hicks, interpreta a Halvard Solness en El maestro constructor de Ibsen, dirigida por Mehmet Ergen, cuya reposición de El enemigo del pueblo fue muy admirada.
Una de las propuestas más intrigantes del Off West End de la temporada otoñal, Ceilidh, llega al Ayuntamiento de Shoreditch en octubre pasando por Baltimore y Pitlochry, en las Tierras Altas escocesas, demostrando que fuera del West End puede ser realmente internacional. Dirigida por Sam Pinkleton, que es el director de Oh, Mary! Actualmente en Trafalgar Theatre, adopta la forma de un musical escrito por el dúo escocés Noisemaker, que utiliza la tradicional reunión de música folclórica gaélica para contar una historia familiar de generaciones marcadas por la danza y la música. Lo que lo hace aún más interesante es que el público también puede unirse al baile. Así que, lustra esos zapatos de baile y prepárate para unirte a la fiesta.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner es un reconocido periodista teatral y excrítico con décadas de experiencia cubriendo teatro británico, desde teatros off-West End y alternativos hasta grandes producciones del West End.