Death Note – The Musical Tickets

Je suis entré dans Death Note : The Musical en ne connaissant presque rien du légendaire phénomène manga qui l’a derrière. Avec plus de 30 millions d'exemplaires vendus dans le monde, on peut dire sans risque que j'étais dans la minorité. Autour de moi, des fans étaient équipés de leurs produits dérivés Death Note , dont beaucoup avaient déjà réservé six ou sept fois au cours de ses six semaines de diffusion. Leur enthousiasme était impossible à ne pas se laisser emporter, et cela rendait la découverte de ce monde pour la première fois encore plus excitante. C'est une comédie musicale palpitante, étonnamment réfléchie, qui se demande constamment où s'arrête la justice et où commence la tentation de jouer Dieu. Lorsque Light Yagami, le brillant étudiant de Tokyo (Xander Pang), découvre un carnet capable de tuer quiconque dont le nom est inscrit à l'intérieur, il se convainc qu'il fait ce que le système judiciaire ne peut pas. Alors que les criminels commencent à mourir dans des circonstances mystérieuses et que les taux de criminalité violente chutent, le plus grand détective du monde, L (Colin Ryan), lance une traque acharnée pour retrouver l'homme que le public a baptisé leur sauveur ; Kira. Ce qui suit est un thriller palpitant du chat et de la souris, porté par une tonne de chansons véritablement brillantes.  Ayant déjà joué à Londres lors de concerts à guichets fermés, cette production musicale entièrement mise en scène prouve que le matériel était toujours destiné à quelque chose de plus grand. Ce qui m’a le plus frappé, c’est la façon dont le réalisateur Stephen Whitson et le concepteur Jon Bausor ont transformé toute la série en un immense jeu. Un immense balcon carré flotte de manière menaçante au-dessus de l’action, avec les Shinigami (les dieux de la mort) tournant autour de son bord comme des joueurs rassemblés autour d’un plateau Monopoly, déplaçant joyeusement des humains dans les cases en dessous ; ça m’a aussi donné un peu l’impression de Squid Games . À mesure que de nouvelles règles du Death Note sont révélées, on commence à ressembler un peu à Snakes and Ladders, aux échecs et à un jeu vidéo réunis en un seul film. Chaque nouveau pouvoir a un prix. Chaque mouvement a des conséquences. À la fin, ce ne sont pas seulement les dieux qui jouent avec les humains, les humains essaient de surpasser les dieux.

Qu’est-ce que c’est ? Death Note – La Comédie Musicale est une version musicale du manga du début des années 2000 créée par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata, qui raconte l’histoire d’un lycéen d’une épingle affûtée Light Yagami, qui découvre un carnet appartenant à Ryuk, le dieu de la mort. Si vous écrivez le nom de quelqu’un dans le carnet, il mourra. Ah, un concept vraiment astucieux. C’est le cas, et cela a conduit à des ventes de 30 millions d’exemplaires dans le monde ainsi qu’à une série animée, une version Netflix et des jeux vidéo. Tu peux même acheter un T-shirt.   Mais peut-être pas le matériel le plus évident pour une comédie musicale. Oh, allez, j’ai déjà vu une version ballet de Macbeth. Qui aurait jamais cru qu’un roman de 1 200 pages, avec une grande propension aux détours, situé sur un morceau d’histoire française que la plupart des gens n’ont jamais entendu parler, deviendrait un blockbuster de comédie musicale ? Mais Les Misérables , oui. L’une des choses intéressantes à propos des comédies musicales en ce moment, c’est que les compositeurs et écrivains regardent au-delà des titres évidents des comédies musicales. Peut-être parce qu’ils ont déjà pillé les plus évidents.  Alors, qu’est-ce qui rend Death Note intéressant d’autre ? Ah, eh bien, peut-être comme Les Mis, ce sont les grands personnages et les complexités morales de l’histoire. Light, fils d’un policier, qui sait que les coupables échappent souvent à la punition pour leurs crimes, utilise le carnet pour noter les noms des criminels. Ils meurent rapidement. Light est-il simplement en train d’équilibrer la justice, ou a-t-il un complexe de dieu et n’est-il pas meilleur qu’un tueur en série ? Ooh, sombre, raconte-moi plus. Mieux encore, les actions de Light attirent l’attention de l’énigmatique détective L, et une bataille d’esprit et un jeu du chat et de la souris s’ensuivent. Ah, et il y a aussi des personnages démoniaques, dont Ryuk, qui trouve les faillibilités humaines profondément amusantes.  Alors, est-ce une première mondiale ? Oui, mais en fait une version de la série est apparue pour la première fois au Japon en 2015 ; il y a eu une production en Corée du Sud en 2022, et en 2023, une version concert à guichets fermés à Londres a été présentée au London Palladium et au Lyric sur Shaftesbury Avenue. Mais apparemment, il a été largement révisé ; d’où le tag de la première mondiale. 

Le West End est peut-être le théâtre de certaines des comédies musicales les plus anciennes au monde, mais il est aussi réputé pour ses spectacles nouveaux et novateurs. En tant que leader mondial du théâtre et de la performance, le West End doit rester frais. C’est pourquoi il y a toujours tant de nouvelles expositions qui ouvrent à Londres chaque mois. Beaucoup de séries ont des diffusions strictement limitées, donc si vous ne savez pas ce qui est diffusé quand, vous risquez de la manquer. Des distributions étoilées aux reprises, des œuvres toutes neuves aux transferts très attendus , le théâtre londonien regorge de comédies musicales à ne pas manquer. Avec de nouveaux spectacles qui ouvrent constamment dans le West End, il est facile de manquer accidentellement le billet le plus prisé de la ville parce que vous n’avez pas eu un accès facile à toutes les actualités et mises à jour sur les nouvelles comédies musicales ce mois-ci. Mais cela va bientôt changer. Renseignez-vous sur toutes les nouvelles comédies musicales qui commencent ce mois-ci pour ne pas les laisser passer. Nouvelles comédies musicales qui commencent ce mois-ci Avec plus d’espaces théâtraux que jamais auparavant, ainsi qu’une montée en puissance de l’innovation, le théâtre londonien reçoit constamment une injection de créativité et des spectacles incontournables. Que vous recherchiez des spectacles pour enfants, des adaptations théâtrales, des comédies musicales classiques ou des hommages, il y en a pour tous les goûts pour les nouvelles comédies musicales dans le West End.  Voici toutes les nouvelles comédies musicales qui ouvrent en juillet prochain. Qu’est-ce que tu vas voir ? Le noir est la couleur de ma voix Joué au Garrick Theatre, ce spectacle, inspiré de la vie de Nina Simone, est un incontournable pour quiconque aime sa musique. Le spectacle acclamé par la critique d’Apphia Campbell raconte l’histoire de l’un des chanteurs et créateurs de musique les plus aimés de l’histoire. Black Is The Color Of My Voice explore non seulement Nina Simone comme pionnière dans les domaines du jazz, du blues, du gospel et de la musique classique, mais il explore aussi son travail en tant que militante des droits civiques. Le spectacle a reçu des ovations debout lors de ses tournées à guichets fermés à Shanghai, New York, Édimbourg et dans le West End de Londres, ainsi que le prix du Meilleur Théâtre à l'Adelaide Fringe 2024.  C’est un spectacle à ne pas manquer et il ouvre le 12 juillet 2026. Chats Quel fan de comédie musicale n’a jamais rêvé de voir Cats ? La comédie musicale d’Andrew Lloyd Webber qui a changé à jamais le théâtre musical revient à Londres, et c’est l’une des comédies musicales les plus en vogue qui ouvre ce mois-ci. Jouée au Regent’s Park Open Air Theatre, cette production vous permet d’entrer dans un monde mystérieux où la troupe de Cats tente de déterminer laquelle d’entre elles sera choisie pour accéder à une nouvelle vie meilleure. Se déroulant sous les étoiles, c’est un cadre véritablement magique et immersif. Les chats auront une période strictement limitée du 30 juillet au 19 septembre 2026. Death Note - La Comédie Musicale De la page à l’écran puis au niveau. Cette toute nouvelle adaptation scénique du légendaire manga fait ses débuts mondiaux au Barbican Theatre. Death Note - La comédie musicale raconte l’histoire d’un élève doué qui découvre un carnet qui confère le pouvoir de la vie sur la mort. Cependant, sa tentative de créer un monde meilleur prend une tournure dangereuse, et ses actions attirent l’attention d’un détective implacable. Death Note - The Musical est l’un des spectacles les plus en vue qui ouvre ce mois-ci à Londres. La représentation débute le 30 juillet 2026. Et, dans le cadre de notre Grand Événement Théâtre d’Été, vous pouvez regarder le spectacle et poser toutes vos questions aux acteurs lors de notre séance de questions-réponses exclusive (1er septembre uniquement). Dog Man : La Comédie Musicale Juste à temps pour divertir vos enfants pendant ces vacances d’été, Dog Man : The Musical est joué au South Bank Centre à partir du 29 juillet 2026. Basé sur les romans graphiques adorés de Dav Pilkey, Dog Man : La comédie musicale racontera l’histoire d’un flic à la fois chien, homme et héros ! Grayson La Comédie Musicale : Un premier regard Il y a une toute nouvelle comédie musicale inspirée de la vie extraordinaire de Sir Grayson Perry , qui ne sera jouée que pour cinq représentations ce mois-ci. Écrite par Grayson Perry lui-même, cette série inspirante parcourt son chemin vers l’acceptation de soi malgré ses difficultés. À l’affiche au Soho Theatre, Walthamstow , du 16 au 19 juillet 2026. Heathers la comédie musicale Heathers the Musical est sur le point de faire exploser The Arts at Marble Arch lorsqu’il reviendra à Londres pour seulement 52 représentations. L’adaptation théâtrale du film culte raconte l’histoire de Veronica, une outsider qui est sur le point de percer dans le cercle rapproché des filles populaires, les Heather, jusqu’à ce qu’un garçon mystérieux et rebelle rejoigne l’école et que la situation devienne mortellement sérieuse... dans un style de comédie noire. Sortie le 9 juillet, c’est l’une des comédies musicales les plus en vogue à partir de ce mois-ci.

La première mondiale de Death Note : The Musical arrive à Londres pour une durée strictement limitée de 6 semaines au Barbican, du 30 juillet au 12 septembre. Voici votre guide Death Note de tout ce que vous devez savoir sur l’adaptation musicale du phénomène manga. De quoi parle Death Note ? Un lycéen talentueux et intelligent au Japon nommé Light Yagami trouve un mystérieux carnet noir avec des règles particulières à l’intérieur. Ce que nous découvrons être le « Death Note » contient un ensemble de règles qui peuvent conduire à mettre fin à la vie de quelqu’un en quelques secondes après avoir écrit son nom dans ce livre, tant que l’auteur connaît le vrai nom et le visage de la cible.  Light saisit l’opportunité qui s’offre à lui en utilisant son nouveau carnet puissant pour viser des criminels de haut niveau. Un détective nommé L traque Light et le manipule pour qu’il tue un leurre. Moqué par L, Light jure de le tuer et de découvrir son nom. Il ignore qu’un second Death Note est envoyé dans le monde humain, à Misa Amane qui échange la moitié de sa vie à un autre shinigami (un être divin qui invite les humains à la mort) nommé Rem, pour posséder le pouvoir de révéler le nom de n’importe quel visage qu’elle voit. Quelque chose qui pourrait aider Light à retrouver le mystérieux L, qui le nargue...  

La troupe complète a été annoncée pour la nouvelle production londonienne de Death Note : The Musical, qui ouvre au Barbican Theatre le 30 juillet 2026 pour une durée strictement limitée de six semaines. Les stars déjà annoncées Xander Pang et Colin Ryan seront accompagnées de Stephanie Zaharis dans le rôle de Misa Amane, Telly Leung dans celui de Ryuk, Grace Mouat dans celui de Rem, Paolo Montalban dans celui de Soichiro Yagami, Chloe Saracco dans celui de Jerasu et Elise Buckley dans celui de Sayu.

Xander Pang et Colin Ryan ont été annoncés pour jouer dans la toute nouvelle production réimaginée du phénomène mondial Death Note : The Musical. Le spectacle ouvre au Barbican Theatre de Londres le 30 juillet 2026 et est joué pour une saison strictement limitée jusqu’au 12 septembre 2026.  Qui fait partie de la distribution de Death Note : La Comédie Musicale ? Xander Pang incarnera Light Yagami, l’élève doué qui découvre le Death Note, tandis que Colin Ryan incarnera L, le détective énigmatique déterminé à le démasquer.

La Journée mondiale du libre célèbre les histoires qui perdurent bien au-delà de la page, passant des romans, mythes et bandes dessinées à de nouvelles formes artistiques. Beaucoup des productions théâtrales les plus populaires d’aujourd’hui ont commencé comme des œuvres de fiction captivant l’imagination du monde entier. De la littérature classique et des classiques pour enfants à la fantasy moderne et à la narration graphique, ces spectacles démontrent à quel point les personnages et les récits peuvent devenir puissants lorsqu’ils sont réimaginés pour la scène. Un ours nommé Paddington Créé par Michael Bond en 1958, Paddington est apparu pour la première fois dans le livre pour enfants Un ours appelé Paddington. L’histoire suit un ours péruvien bienveillant qui arrive à Londres avec peu plus qu’une valise, un amour des sandwiches à la marmelade et un instinct de trouver l’aventure partout où il va. Le personnage est rapidement devenu une icône culturelle britannique, incarnant la politesse, la curiosité et le chaos doux. L’adaptation scénique, Paddington The Musical, apporte la merveilleuse chaleur d’ours (et le regard dur caractéristique) au public à travers des chansons, des récits et un spectacle familial. Le Diable s’habille en Prada Publié en 2003 par Lauren Weisberger, ce roman offre un regard satirique sur l’industrie de la mode à travers les yeux d’une jeune journaliste travaillant pour un rédacteur en chef notoirement exigeant. L’histoire explore l’ambition, la pression au travail et l’identité dans un monde de la haute couture. Cette adaptation musicale transforme l’humour et le commentaire social du livre en une production scénique énergique, développée pour le public du West End. Ne manquez pas The Devil Wears Prada au Dominion Theatre. Génial Basé sur Wicked : La Vie et les Temps de la Méchante Sorcière de l’Ouest de Gregory Maguire, Wicked réinvente le monde d’Oz du point de vue de ses sorcières incomprises. Plutôt que de se concentrer sur l’héroïsme traditionnel, l’histoire explore l’amitié, les préjugés et l’ambiguïté morale. La comédie musicale, avec une musique de Stephen Schwartz, est devenue l’une des productions les plus réussies du West End et de l’international, continuant d’attirer de nombreux publics dans son lieu londonien de longue date. Matilda Écrit par Roald Dahl en 1988, Matilda raconte l’histoire d’une jeune fille brillante qui découvre qu’elle possède des pouvoirs télékinétiques extraordinaires. Malgré la négligence de sa famille et la cruauté des figures d’autorité scolaires, Matilda utilise l’intelligence, la gentillesse et le courage pour façonner son propre destin. La version musicale - Matilda The Musical - est jouée au Cambridge Theatre de Londres, alliant chorégraphie énergique, chansons mémorables et narration imaginative. Oliver Twist Publié par Charles Dickens en 1837, ce roman victorien classique suit l’orphelin Oliver alors qu’il navigue dans la pauvreté, la criminalité et les inégalités de la société à Londres. L’histoire a introduit des personnages inoubliables comme Fagin et le Destre Esquiveux, contribuant à façonner la fiction sociale moderne. La comédie musicale Oliver ! a porté l’histoire de Dickens sur scène avec des chansons emblématiques et continue d’influencer le théâtre musical britannique. Cabaret Situé dans le Berlin des années 1930, Cabaret s’inspire de Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood. La production examine la montée de l’extrémisme politique à travers la vie intime des artistes du Kit Kat Club. Ses chansons célèbres et son atmosphère envoûtante en font à la fois divertissant et profondément politique. La reprise du West End au Playhouse Theatre London continue de captiver le public. Les Misérables Inspirée par le roman Les Misérables de Victor Hugo, cette comédie musicale épique explore les thèmes de la justice, de la révolution, de l’amour et de la rédemption dans la France du XIXe siècle. La partition envahissante de Claude-Michel Schönberg a contribué à faire de ce spectacle l’un des succès théâtraux les plus durables au monde, sa production londonienne de longue date continuant d’attirer de nouvelles générations de spectateurs.

Le 30 juillet est une date à noter – assurez-vous simplement que c'est le bon livre – car Death Note : The Musical a enfin sa très attendue création mondiale à Londres. Après des concerts acclamés par la critique au London Palladium et au Lyric Theatre, cette toute nouvelle comédie musicale complète sera jouée au Barbican pour seulement 50 représentations, du 30 juillet au 12 septembre. Basé sur le manga emblématique de Tsugumi Ohba et Takeshi Obata, Death Note s’est vendu à plus de 30 millions d’exemplaires dans le monde et a captivé le public pendant près de vingt ans. La comédie musicale a déjà connu de nombreuses représentations à guichets fermés au Japon, en Corée et à Taïwan, consolidant sa réputation de classique culte moderne. Le public britannique a découvert la comédie musicale en anglais pour la première fois en 2023, avec des concerts semi-mis en scène au London Palladium et au Lyric Theatre. Aujourd’hui, l’histoire bénéficie de sa première création mondiale entièrement montée, réimaginée spécialement pour Londres en étroite collaboration avec les producteurs japonais originaux HoriPro.