The Boy Who Harnessed the Wind Tickets

Lorsque la réalisatrice Lynette Linton regarde sa production de The Boy Who Harnessed the Wind à @sohoplace ce qu’elle apprécie le plus, c’est de regarder les visages captivés des enfants de 10 ans et des jeunes dans le public. 

Produite par la RSC, dont les précédents succès musicaux de longue durée incluent Les Misérables et Matilda The Musical, The Boy Who Harnessed the Wind est une comédie musicale écrite par Tim Sutton et RichyHughe, basée sur l’histoire vraie de l’adolescent malawite William Kamkwamba, qui a eu l’idée de construire une éolienne pour sauver son village de la famine. 

Kamkwamba a coécrit un livre sur son expérience, et Chiwetel Ejiofor a réalisé une adaptation cinématographique en 2019. Mais la comédie musicale apporte une nouvelle vie ainsi que des rythmes africains, des marionnettes, de la danse et une vraie joie à cette histoire d’un village au bord du désastre et du garçon dont l’ingéniosité et la détermination ont évité la catastrophe. 

« C’est une histoire tellement inspirante », dit Linton, qui, au moment où nous parlons, s’apprête à prendre un avion pour New York afin de remonter sa mise en scène de Shifters de Benedict Lombe, qu’elle a d’abord montée au Bush en 2024 et qui a été transférée dans le West End. Shifters n’était qu’une des nombreuses nouvelles pièces aveuglantes créées au Bush sous l’époque où Linton y était directeur artistique.

Aujourd'hui, en tant que pigiste, lorsqu'elle accepte un poste de réalisatrice, elle se pose une série de questions : « Pourquoi est-ce que je fais ça ? » À quoi ça sert ? Comment puis-je m’y relier artistiquement ? Et pourquoi veux-je raconter cette histoire ? » Mais avec Le Garçon qui maîtrisait le vent , il n’y avait aucune hésitation. « Je savais juste que c’était une histoire qui inspirerait les enfants noirs, alors je voulais la faire. »

Linton, surtout connue pour avoir redéfini le Bush et mis en scène une série de drames conséquents au National Theatre et dans le West End, dont Blues for an Alabama Sky, Intimate Apparel et Sweat, est une véritable passionnée de musique (« Je les adore tous de Chicago à Hamilton)  et il pourrait surprendre certains qu’elle ne souhaite rien de plus qu’une chance dans High School Musical. 

The Boy Who Harnessed the Wind est sa première incursion dans les comédies musicales, mais elle espère que ce ne sera pas la dernière.

« C’était intimidant car je ne l’avais jamais fait auparavant, et je suis un réalisateur très axé sur les textes et les personnages, donc une comédie musicale m’a semblé un sacré saut. Mais je n’étais pas seul. J’avais une équipe de personnes et de créatifs incroyables et un casting qui voulait vraiment collaborer, alors je me suis lancée. Parfois, quand on dirige, il faut juste sauter dans l’eau et commencer à nager, alors c’est ce que j’ai fait. » Bien que dans la vraie vie, Linton ne sache pas vraiment nager. 

Linton a toujours fait ce que Linton a toujours fait. Lorsque Josie Rourke, alors directrice artistique du Donmar, a confié à Linton le drame de la ceinture de rouille de Lynn Nottage — la pièce saluée comme expliquant le succès électoral de Trump en 2016 — cela aurait pu sembler un risque à haut risque pour ce théâtre boutique exalté et pour le jeune metteur en scène encore largement inconnu. Mais la mise en scène expansive et assurée de Linton a propulsé le spectacle dans le West End et Linton dans le firmament des étoile montante.

La jeune femme, élevée à Leytonstone et adorant EastEnders , mais connaissant peu le théâtre jusqu’à ce qu’elle tombe par hasard au Theatre Royal Stratford East, pensant d’abord vouloir devenir écrivaine, a rapidement pris la direction du Bush. Avec le directeur artistique associé Daniel Bailey, elle l’a transformé en une puissance de l’écriture contemporaine, rompant sans effort avec le canon avec de brillantes pièces nouvelles, souvent écrites par des auteurs noirs et asiatiques, dont High Table, Red Pitch et Shifters. Ce fut une époque exaltante, et la rumeur veut que Linton ait failli obtenir le poste principal du National Theatre.