CRITIQUE : Mamma Mia au Novello Theatre

Contrairement aux autres comédies musicales Jukebox, Mamma Mia ! ne tourne pas autour de la vie de l’artiste invité, mais nous présente une toute nouvelle histoire, insufflant un nouveau sens aux succès intemporels d’ABBA. Pour bien faire cela, le public a besoin de personnages mémorables auxquels il peut immédiatement s’accrocher et apporter autant de starpower qu’ABBA lui-même. Donna Sheridan, sa fille Sophie et ses amies Tanya et Rosie correspondent parfaitement à ce rôle. Le soir où je l’ai vu, Shona White a joué Donna au lieu de la classique, Dianne Pilkington, mais elle a redonné vie au rôle et a époustouflé tout le monde avec sa performance envoûtante de « The Winner Takes It All ». Une autre performance remarquable a été celle de Gabriella Williams, dans le rôle de Sophie Sheridan. Mamma Mia ! est ses débuts dans le West End, mais on ne le croirait pas vu la façon dont elle domine la scène. C’est un de ces talents auxquels les yeux reviennent sans cesse ; même dans les grands numéros d’ensemble, grâce à l’enthousiasme et à la chaleur qu’elle dégage.

Le public a le mieux réagi au duo du spectacle, Rosie et Tanya, interprétées par Jo Napthine et Mazz Murray. Ils sont la force motrice derrière le facteur feel-good de la série grâce à leur sens du sens comique et à leurs expressions exagérées. « Dancing Queen » et « Chiquitita » furent sans aucun doute les moments forts du premier acte et firent sourire tous les spectateurs. Les trois pères de l’émission ont également apporté beaucoup d’humour. Harry Bright (alias Head Banger) était interprété par Alasdair Harvey, Bill Austin (l’écrivain de voyage australien) par Charles Daish et Sam Carmichael (celui qui a échappé à Donna) était joué par Richard Trinder. Il faut reconnaître une reconnaissance spéciale à Richard Trinder pour avoir redonné vie à « SOS », une chanson que je croyais violemment assassinée par Pierce Brosnan dans le film Mamma Mia.

Le moment où j’ai compris que ce serait un spectacle incroyable, c’était directement à l’Ouverture. C’est une partie tellement cool du théâtre musical mais les Ouvertures sont souvent oubliées de nos jours, c’était merveilleux d’entendre l’orchestre nous donner un avant-goût de la musique à venir. Musicalement, le spectacle n’a cessé de progresser de plus en plus fort. J’ai été surpris du nombre de chansons qu’ils ont réussi à intégrer dans l’histoire ! Ils étaient tous très forts mais parfois ça donne un peu l’impression d’être saturé. Néanmoins, chaque numéro musical débordait de vie et de glamour des années 70 grâce à la fabuleuse chorégraphie et au talent des acteurs. Mamma Mia ! possède un ensemble incroyable qui rendait des chansons comme « Voulez Vous », « Lay All Your Love On Me » et « Money, Money, Money » d’autant plus visuellement captivantes.

Je ne réalisais pas que tant de dialogues du film venaient directement de la comédie musicale et que le casting donne vraiment une leçon aux meilleurs d’Hollywood pour interpréter ces classiques. Cependant, il y avait quelques bonus supplémentaires comme « Me connaître, te connaître », « Sous attaque » et la séquence de rêve hilarante, quoique un peu bizarre, au début de l’Acte 2. Je pense que le deuxième acte était bien plus fort que le premier, principalement parce que le public n’avait pas vraiment eu le temps de s’attacher aux personnages, mais l’ensemble est un vrai plaisir pour les yeux et les oreilles. Tout dit quand l’annonce avant le spectacle vous met en garde contre l’utilisation de bottes à plateforme et de lycra blanc ! C’est vraiment une comédie musicale intemporelle que tout le monde peut apprécier ! Je recommande vivement Mamma Mia !