Critique de Beetlejuice : une comédie musicale bien remplie ne laisse pas une petite chose comme la mort l’empêcher de donner un sacré spectacle !
Published on 29 May 2026
Nous avons attendu toute une vie que Beetlejuice the Musical frappe trois fois à la porte du West End, et alors que nous pensions que tous les espoirs d'un transfert étaient morts et enterrés, elle a jailli du monde souterrain (Broadway) et est arrivée au Prince Edward Theatre. Des vers de sable serpentent autour des murs du théâtre, une musique de carnaval retentit à fond, des lumières vertes et violettes brillent sur le public, et l'emblématique « Bételgeuse, Bételgeuse » clignote devant le rideau. Maintenant que la production est enfin là, elle ne perd pas une seconde à ravir (et dégoûter) son public. C’est l’heure du spectacle bien avant que les rideaux ne se lèvent.
Beetlejuice a connu un grand succès de l’autre côté (de l’Atlantique), cette production nommée 8 fois aux Tony Awards a commencé sa (mortelle) vie à Washington avant de passer à Broadway puis à plusieurs tournées américaines. Ce tube culte existe depuis un certain temps, mais, contrairement à l’haleine de Mr Juice, la production reste fraîche, avec des clins d’œil à l’actualité et aux icônes populaires et modernes. L’adaptation du West End s’est également pleinement immergée dans la culture britannique. On fait référence à Matilda et Paddington, avec Andrew Lloyd Webber qui fait également une brève apparition – bien que moins favorable que celle de Sunset Boulevard de Jamie Lloyd...
Ce n’est pas une image image par image du film de 1988 (« On s’éloigne du matériau d’origine ! » s’exclame David Flynn dans le rôle de Beetlejuice dès le début), mais c’est d’autant mieux pour cela. D'abord, ce Beetlejuice est bien plus présent que l'exorciste de Michael Keaton (le personnage éponyme n'a que 17 minutes d'écran). Malheureusement pour la mère de Lydia, elle est morte dans celui-ci (comme l’exprime si éloquemment la chanson « Dead Mom » de Lydia (Hannah Nordberg)).
Bien que le scénario ait légèrement changé – un câblage douteux envoie les Maitland (les co-vedettes de Waitress, David Hunter et Chelsea Halfpenny, réunis dans la vie (et la mort) en tant que couple condamné) dans le royaume de Beetlejuice, et Delia est désormais coach de vie et non sculptrice – la série a conservé tous les meilleurs moments du film. On voit l’équipe de football morte, une secrétaire qui fume par la trachée, Bob fait une brève apparition, et on a droit à une version plus longue de la chanson du Banana Boat (Day-O) et de Jump in the Line (Shake, Senora). Vous ne vous sentirez certainement pas lésée.
Ironiquement, pour une série sur la mort, elle déborde de vie. Flynn est un tourbillon d’énergie chaotique alors qu’il s’adresse au public, jette des ukulélés dans la fosse de l’orchestre et sème le chaos total pendant 2 heures trente. Ça donne une impression de scénario improvisé et de débridé, et c’est vraiment amusant. Hannah Nordberg est une révélation dans le rôle de Lydia Deetz, obsédée par la mort. Faisant ses débuts dans le West End dans ce rôle, elle est le cœur battant de la pièce, livrant des ballades envoûtantes avec plus de feu que les profondeurs de l’enfer.
Aimie Atkinson joue Delia, la coach de vie de Deetz qui vit chez lui. L’une des performances marquantes de la comédie musicale, Atkinson se donne vraiment à corps et saute à corps et saute dans le rôle (littéralement) et est presque aussi déjantée que l’exorciste rayé lui-même. Elle est d’une drôle diabolique, et s’adonne vraiment au « chaos de Beetlejuice ».
Rempli d’effets magiques pratiques, de pyro, de numéros hilarants (« Creepy Old Guy » était un favori particulier), et sans parler d'« un énorme ver des sables », Beetlejuice est une comédie musicale pleine à craquer qui ne laisse pas une petite chose comme la mort freiner un sacré spectacle.
Beetlejuice est joué au Prince Edward Theatre jusqu’au 17 avril 2027.
