Compagnie au Gielgud
Published on 28 November 2018
Cette inversion de genre de la comédie musicale originale de 1970, Company, qui comprend musique et paroles de Stephen Sondheim et un livret de George Furth, est parfaite pour l’ère post-Sex and the City et résume exactement ce que c’est que d’être une femme célibataire dans la trentaine.
Bobbie (Rosalie Craig) a 35 ans, son anniversaire est rempli de bougies qui refusent de s’éteindre, d’amis en couple et d’un souhait de s’installer. Mais en veut-elle vraiment le faire, ou ressent-elle simplement le besoin ? Bobbie se retrouve à jouer le troisième roue du carrosse pour ses amis en couple et le public se demande s’il veut vraiment qu’elle trouve l’amour. Dans le rôle de Bobbie, Craig est saisissante avec sa robe rouge et ses cheveux rouges, et elle maîtrise vraiment la scène. Quand elle chante, on ressent une véritable passion et une émotion brute dans sa voix, ce qui apportait de la clarté à une production parfois déroutante. Et par là, je veux dire que l’intrigue est quelque peu non linéaire et qu’il n’est pas toujours clair comment Bobbie connaît réellement ces personnes dans sa vie, même si elle semble les garder pour la « compagnie ». Cependant, la dynamique fonctionne mieux avec certains couples que chez d’autres, comme Mel Giedroyc (qui peut surprendre par son incroyable talent d’actrice) et Gavin Spokes (fantastique dans Quiz), tous deux semblant malheureusement sous-exploités compte tenu de leur talent exquis pour la scène. Jennifer Saayeng (dans le rôle de Jenny) et Richard Henders (dans le rôle de David) ont tous deux quelques scènes clés mais pas grand-chose d’autre, et ils n’étaient pas aussi énergiques que le couple homosexuel Jamie et Paul (interprétés par Jonathan Bailey et Alex Gaumond).
Il est intéressant de noter que la production du West End de 1996 a choisi Adrian Lester pour incarner Bobby, ce qui paraissait à l’époque extrêmement audacieux. Avec la reprise de la scène, il semble que la société de Sondheim ait fait un léger recul en arrière. Certes, Bobby est désormais une femme tandis qu’Amy est désormais Jamie (le marié hystérique qui ne veut pas s’engager) dans une relation homosexuelle, mais il semble y avoir eu une crainte de rendre cette production aussi audacieuse que sa version de 1996. Dans l’original, avant le changement de genre, le Bobby masculin parle de ses propres expériences homosexuelles avec Peter. Dans cette version, Peter (Ashley Campbell) n’est que le mari de Susan et il y a une brève flirtation avec Susan (Daisy Maywood , fraîchement sortie de sa prestation dans Promises, Promises en 2017), mais il aurait été agréable de voir une Bobbie pansexuelle complète et pleinement développée. Il y a cependant quelques touches sympas ; la dynamique entre Joanne (Patti LuPone , brillantement choisie mais pas assez utilisée) et Bobbie fonctionne bien mieux, surtout lorsque Joanne, une femme beaucoup plus âgée, lance un regard envieux à Bobbie.
Malheureusement, pour moi, beaucoup de chansons semblaient datées ; l’histoire moderne et le cadre contrastaient avec les chansons des années 1960, et on peut le voir dans le contraste entre la vie moderne de Bobbie et son désir de simplement être femme au foyer. Ce choc d’époques donne l’impression que la série aurait dû se dérouler dans les années 1960, et je me demande pourquoi nous n’avons pas vu une Bobbie « libération des femmes » des années 1970. Mais ne vous méprenez pas, les chansons sont toujours merveilleusement interprétées, notamment « Not Getting Married Today », « Marry Me a Little » et « The Ladies who Lunch », qui mettent vraiment en valeur la voix de Craig et LuPone et ne laissent aucun doute sur leur rôle de stars. Mais le vrai crédit doit revenir à Marianne Elliott et Chris Harper, qui ont ramené cette comédie musicale sur scène.
En ce qui concerne le décor, les blocs néon conviennent vraiment à la série de sketches de la comédie musicale qui, comme déjà mentionné, semblent rejeter la linéarité. De plus, le groupe live apporte une gravité musicale et il est étrange de voir quelque chose d’aussi épuré sur la scène du West End. Mais malgré son histoire, ce n’est pas une comédie musicale classique. Bien que pas aussi audacieuse que je l’espérais, elle reste audacieuse et je suis vraiment heureux d’avoir eu l’opportunité de la voir.
**La compagnie avec Patti LuPone et Rosalie Craig est désormais jouée au Gielgud Theatre avec une période de réservation jusqu’au 30 mars 2019.
**Achetez vos billets pour Company au Gielgud Theatre, Londres.
By Shanine Salmon
Shanine Salmon est arrivée en retard au théâtre après avoir été séduite par les billets d'entrée de 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n'est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d'abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l'accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets de 100+ £ pour le West End étaient abordables – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres proposant des billets à 20 £ et moins. Elle a aussi des opinions très tranchées et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d'intérêt incluent l'horreur Rocky, les jeux, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy. Shanine tweete à @Braintree_.