Salut final - #Theatre moments forts de 2014 ! Quels sont les vôtres ?

Published on 8 January 2015

Il y a eu beaucoup de moments forts au théâtre l’année dernière, dans le West End et ailleurs. J’ai ri, j’ai pleuré, j’ai été en colère et excité. Et c’était seulement pendant les cinq heures que j’ai passées à essayer d’obtenir des billets pour voir Benedict Cumberbatch dans Hamlet !

En 2015, j’ai hâte de découvrir de nouvelles productions et de revoir quelques vieux favoris. Mais d’ici là, voici mes 5 meilleurs moments forts du théâtre londonien des douze derniers mois.

Mademoiselle Saigon
La comédie musicale très appréciée est revenue dans le West End cette année et n’a pas déçu. La nouvelle star adolescente Eva Noblezada livre une performance stupéfiante, dépeignant une profondeur d’émotion que quelqu’un de son âge ne devrait probablement même pas connaître, et réduisant tout le théâtre en larmes, tandis que Jon Jon Briones éblouit dans le rôle de l’Ingénieur. Quand on considère que, bien que l’histoire de Kim soit une fiction, elle est basée sur la réalité – un fait martelé par la vidéo à la Comic Relief pleine d’enfants tristes qui accompagne l’ouverture du deuxième acte, Bui Doi – elle devient encore plus puissante. Aussi, l’hélicoptère. Si vous n’avez pas d’autre raison d’aller voir Miss Saigon, allez le voir pour l’hélicoptère.

Douze hommes en colère
J’ai réussi à voir cette pièce quelques jours avant sa fermeture au Garrick Theatre, et je suis tellement content de l’avoir fait. Qui aurait cru que deux heures à regarder douze hommes se crier dessus pourraient être aussi captivantes, et pourtant c’était vraiment le cas. Les hommes sont jurés dans l’affaire d’un adolescent accusé de meurtre dans l’Amérique des années 1950. Ce qui semble être un verdict de culpabilité facile devient vite bien plus compliqué, lorsqu’un juré ose se lever et contredire les autres. Un décor simple et pourtant ingénieux, et une distribution brillante, menée par Tom Conti et William Gaminara, ont fait de Twelve Angry Men l’une des pièces théâtrales les plus puissantes que j’aie vues depuis longtemps, avec un message simple et intemporel en son cœur : parfois, il faut défendre ce en quoi on croit, même si personne ne veut être à ses côtés.

Une fois 
 Enfin, deux fois, techniquement. Cette année a vu ma deuxième visite pour voir Once au Phoenix Theatre, et malgré un changement de distribution depuis la première fois, c’était toujours brillant. Ceux qui connaissent le film de 2006 avec Glen Hansard et Marketa Irglova (qui a aussi écrit la musique) remarqueront quelques différences ; la relation entre les deux protagonistes est plus ouvertement reconnue, et une plus grande attention est portée aux autres personnages et aux façons dont eux aussi ont perdu espoir et la capacité de rêver. Il est difficile de décrire Once sans que cela paraisse un peu kitsch – croyez-moi, j’ai essayé – mais essentiellement, c’est une histoire sur la musique, et la manière dont elle peut rassembler les gens et nous sauver de nos propres démons. Et ce n’est pas du tout kitsch. Mais ça ferme en mars donc tu ferais mieux de te dépêcher...

Shakespeare amoureux
En tant que fan à la fois de Shakespeare et de la version originale de Shakespeare in Love, j'étais littéralement hors de moi d'excitation en entendant parler du spectacle sur scène. C'est une célébration joyeuse de tout ce qui touche au théâtre, et si je devais résumer cela en un mot, ce serait « amusant ». La distribution, qui comprend Tom Bateman et David Oakes, s'est clairement éclatée du début à la fin, avec des garçons déguisés en filles, des filles déguisées en garçons et pas mal de duels d'épée comiques, sans parler d'un rôle qui vole la vedette du chien. Le scénario est légèrement adapté pour la scène, mais tout aussi spirituel et brillant que le scénario, avec de nombreuses blagues internes pour les amateurs de théâtre.

Chats
Comme Miss Saigon, Cats est un autre spectacle classique qui a fait son retour cette année, bien que ce ne soit que pour une durée limitée ici. Étant l’un des rares, semble-t-il, à ne pas avoir vu Cats lors de ma première édition, j’étais impatient de voir la nouvelle production, et je n’ai pas été déçu. Beaucoup de choses ont été dites sur Nicole Scherzinger dans le rôle de Grizabella, et j’ai été aussi impressionné que quiconque par sa performance assurée. Mais Cats est une pièce d’ensemble, et il n’y avait pas un seul membre de la distribution qui ne se soit pas distingué. Ne vous attendez pas à une histoire simple – cela est basé sur la poésie de T.S. Eliot, rappelez-vous – mais ce que vous pouvez attendre, c’est un spectacle de musique et de danse comme jamais vu auparavant. Et un maquillage vraiment impressionnant, en plus.

Par Liz Dyer
@lizzid82

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