Entre autres arrivent dans le West End — mais où sont les autres dramaturges ?
Published on 19 March 2026
Résumé
- L’arrivée d’Inter Alia révèle la rareté des dramaturges dans le West End.
- Les biais et les barrières restent encore limites à la voix des femmes sur scène.
- Sans eux, le West End ne raconte que la moitié de l’histoire.
Lorsque Inter Alia de Suzie Miller arrivera cette semaine au Wyndham's Theatre dans le West End, il doublera, d'un coup de poche, le nombre de pièces écrites par des femmes dans le West End. The Mousetrap d’Agatha Christie (dont Witness for the Prosecution continue également de prospérer de l’autre côté de la rivière à County Hall) ne sera plus la seule pièce écrite par une femme dans le West End, bien qu’un trio de comédies musicales à succès retentissant compte des auteures : Hadestown d’Anais Mitchell, Six, coécrit par Lucy Moss, et Operation Mincemeat, coécrit par Natasha Hodgson et Zoe Roberts.
Les metteuses en scène et autres créatrices, en particulier les créateurs de toutes sortes, ne manquent plus dans le West End, et il y a de nombreuses productrices de théâtre (Sonia Friedman, Nica Burns, Eleanor Lloyd et Ellie Keel, pour n’en citer que quelques-unes), mais les femmes écrivaines restent l’exception plutôt que la règle. Pendant des décennies, il y a eu de longues périodes où Christie a été la seule femme écrivaine représentée dans le West End.
Il semble que nous ayons oublié que l’égalité des sexes doit faire autant partie intégrante des conversations continues du théâtre sur la diversité que la couleur de peau, le handicap et les facteurs socio-économiques, qui peuvent tous constituer un obstacle à l’accès.
Comment est-il possible, au XXIe siècle, alors que les femmes ont occupé tant de postes clés en politique, médecine, droit, journalisme et autres professions, qu’elles soient encore si mal représentées dans le West End ? Surtout quand les femmes achètent plus de billets de théâtre que les hommes. Se pourrait-il que les femmes soient simplement moins douées pour écrire des pièces ?
Ou bien d’autres facteurs jouent-ils un rôle ? Pourquoi les pièces d’hommes entrent-elles si facilement dans le canon que celles écrites par des femmes ? Le manque d’opportunités (les pièces écrites par des femmes sont perçues comme plus difficiles à vendre, donc elles ne passent jamais les obstacles nécessaires pour qu’une pièce atteigne le West End) pourrait-il empêcher les femmes d’atteindre l’égalité dans le secteur du théâtre commercial ? Est-ce que leurs pièces sont jugées selon des critères différents ou que lorsque les dramaturges écrivent sur l’expérience féminine, cette expérience est-elle perçue comme étroite ou rejetée comme étant d’une certaine manière plus petite parce qu’elle englobe souvent le domestiquement ?
Cela me rappelle une citation de la réalisatrice Marianne Elliott, à qui un haut dirigeant du théâtre a dit un jour : « Oh Marianne, tu aimes juste les histoires de femmes qui ont du mal. » Elliott se souvient avoir ri avec tout le monde dans la pièce à ce moment-là, mais dit qu'elle s'est dit qu'elle s'est dit après : « N'est-ce pas ça, Hamlet ? Un homme a du mal, n'est-ce pas ? Alors, quel est ton problème avec ça ? »
C’est un point récemment amplifié par Kristin Scott Thomas qui a parlé dans The Stage de son expérience dans Lyonesse de Penelope Skinner dans le West End en 2023. « La pièce a été majoritairement détestée par les critiques. Alors pourquoi les gens se sont précipités au Pinter pour la voir avant que nous disparaissions tous ? Un indice pourrait être que beaucoup de critiques ont été écrites par des hommes qui ne comprenaient vraiment pas ce que c’est que d’être une mère active ou une actrice sans enfants. »
Un biais inconscient de genre dans la réponse critique peut bien être à l'œuvre (un projet de recherche académique entre l'Université de St Andrews et le King's College de Londres examine la question, et il sera intéressant de voir ses conclusions), mais je soupçonne que ce ne sont pas seulement les réponses critiques masculines qui limitent notre exposition aux voix féminines, mais quelque chose de bien plus fondamental. Il y a quelques années, j'ai entendu la réalisatrice Phyllida Lloyd s'exprimer lors d'une conférence, et elle a dit : « Ce n'est pas une conspiration des hommes pour empêcher les femmes de se tourner ou de tourner sur scène ; c'est juste qu'ils ne remarquent pas quand nous ne sommes pas là. »
Alors peut-être que lorsque les femmes commencent à parler de leur vagin comme dans Lyonesse ou Les Années, ou de la sueur et du travail émotionnel de la maternité comme dansUn Monde d’Alia, elles sont remarquées, et cela mène à la confusion.
Mais ignorer l’expérience féminine et la garder absente du West End signifie que le théâtre commercial n’offre que la moitié de l’histoire de la population. Ainsi, l’arrivée d’Inter Alia, qui met l’expérience féminine au centre de manière intrigante et nuancée, est bienvenue. La pièce de Miller, qui pourrait être vue comme l’autre face de son succès Prima Facie, voit un retour bienvenu sur scène par Rosamund Pike, qui livre une performance à la perle du sort en tant que jurice à succès Jessica Parks, une femme qui fait constamment tourner les assiettes en essayant de concilier sa vie professionnelle et sa vie personnelle.
Mais comme une tragédie grecque moderne, tout s’effondre dans un scénario tendu lorsqu’une jeune fille accuse le fils adolescent de Park de conduite sexuelle inappropriée. Entre autres évoque Adolescence de Jack Thorne dans son examen des influences en ligne, de la pression des pairs et de la parentalité, mais ce qui le rend si efficace, c’est la manière dont il explore si soigneusement la vie domestique et la culpabilité maternelle d’une femme, et les reflète à travers le prisme de la responsabilité sociale plus large.
Au cœur de l'œil, Inter Alia est une pièce sur la justice de multiples sortes, pas seulement dans la manière dont la loi l'interprète. À une époque où de plus en plus d'informations sont découvertes dans les dossiers Epstein et où des questions sur qui échappe à la justice et qui se voit refuser ne peuvent être ignorées, Inter Alia nous rappelle que l'expérience des femmes peut nous en apprendre autant sur le monde que celle d' Hamlet. Car à moins que la voix de ces femmes ne soit entendue, nous n'entendons que la moitié de l'histoire.
Inter Alia est joué au Wyndham's Theatre jusqu'au 20 juin. Réservez vos billets dès aujourd'hui.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.