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Entre autres arrivent dans le West End — mais où sont les autres dramaturges ?
Lorsque Inter Alia de Suzie Miller arrivera cette semaine au Wyndham's Theatre dans le West End, il doublera, d'un coup de poche, le nombre de pièces écrites par des femmes dans le West End. The Mousetrap d’Agatha Christie (dont Witness for the Prosecution continue également de prospérer de l’autre côté de la rivière à County Hall) ne sera plus la seule pièce écrite par une femme dans le West End, bien qu’un trio de comédies musicales à succès retentissant compte des auteures : Hadestown d’Anais Mitchell, Six, coécrite par Lucy Moss, et Opération Mincemeat, coécrite par Natasha Hodgson et Zoe Roberts. Les metteuses en scène et autres créatrices, en particulier les créateurs de toutes sortes, ne manquent plus dans le West End, et il y a de nombreuses productrices de théâtre (Sonia Friedman, Nica Burns, Eleanor Lloyd et Ellie Keel, pour n’en citer que quelques-unes), mais les écrivaines restent l’exception plutôt que la règle. Depuis des décennies, Christie a été la seule écrivaine représentée dans le West End pendant de longues périodes. Il semble que nous ayons oublié que l’égalité des sexes doit faire autant partie intégrante des conversations continues du théâtre sur la diversité que la couleur de peau, le handicap et les facteurs socio-économiques, qui peuvent tous constituer un obstacle à l’accès. Comment est-il possible au XXIe siècle, alors que les femmes ont occupé tant de postes clés en politique, médecine, droit, journalisme et autres professions, qu’elles soient encore si mal représentées dans le West End ? Surtout lorsque les femmes achètent plus de billets de théâtre que les hommes. Se pourrait-il que les femmes soient simplement moins douées pour écrire des pièces ? Ou d’autres facteurs jouent-ils en jeu ? Pourquoi les pièces d’hommes entrent-elles beaucoup plus facilement dans le canon que celles écrites par des femmes ? Le manque d’opportunités (les pièces écrites par des femmes sont perçues comme plus difficiles à vendre, elles ne passent donc jamais les obstacles nécessaires pour qu’une pièce atteigne le West End) pourrait-il empêcher les femmes d’atteindre l’égalité dans le secteur du théâtre commercial ? Est-ce que leurs pièces sont jugées selon des critères différents ou que lorsque des dramaturges écrivent sur l’expérience féminine, cette expérience est perçue comme étroite ou rejetée comme étant d’une certaine manière plus petite parce qu’elle englobe souvent le domestiquement ? Cela me rappelle une citation de la metteuse en scène Marianne Elliott, à qui un haut responsable du théâtre a dit un jour : « Oh Marianne, tu aimes juste les histoires de femmes qui ont du mal. » Elliott se souvient avoir ri avec tout le monde dans la pièce à l'époque, mais dit qu'elle s'est ensuite dit : « N'est-ce pas ça , Hamlet ? Un homme a du mal, n’est-ce pas ? Alors, quel est ton problème avec ça ? » C’est un point récemment renforcé par Kristin Scott Thomas qui a parlé dans The Stage de son expérience dans Lyonesse de Penelope Skinner dans le West End en 2023. « La pièce a été majoritairement détestée par les critiques. Alors pourquoi les gens se ruaient-ils vers le Pinter pour le voir avant que nous disparaissions tous ? Un indice pourrait être que beaucoup de critiques ont été écrites par des hommes qui ne comprenaient vraiment pas ce que c’est que d’être une mère active ou une actrice sans enfants. »
19 Mar, 2026 | By Lyn Gardner