Interview : Rebecca Benson et Martin Quinn de Let The Right One In
Published on 29 August 2014
Beaucoup ont nommé la production de John Tiffany de Let The Right One In comme la meilleure pièce de 2014. Après des représentations à Dundee et au Royal Court, la production du National Theatre of Scotland a été transférée à l’Apollo Theatre dans le West End.
Oskar est un adolescent seul et harcelé vivant avec sa mère dans un lotissement à la périphérie de la ville, lorsqu’une série de meurtres sinistres secoue le quartier. Eli est la jeune fille qui vient d’emménager à côté. Elle ne va pas à l’école et ne quitte jamais l’appartement le jour. Sentant en l’autre un esprit sœur, les deux deviennent des amis dévoués. Ce qu’Oskar ne sait pas, c’est qu’Eli est adolescent depuis très longtemps...
Alors que la représentation de Let The Right One In touche à sa fin, j’ai rencontré les jeunes stars de la pièce – Rebecca Benson et Martin Quinn – pour discuter de l’incroyable parcours de la pièce dans le West End, du secret de son succès et de la manière dont elles gardent leurs performances fraîches soir après soir...
Avez-vous ressenti une autre sensation de jouer Let The Right One In dans le West End ? Tu joues dans un théâtre totalement différent !
Rebecca Benson : Oui ! Eh bien, tout d’abord, c’est plus grand ici ! La Cour Royale était parfaite parce qu’elle était intime, mais j’imagine que parfois elle semblait un peu encombrée. Nous avons pu l’étendre un peu plus ici dans le West End et je pense que cela a aidé dans la façon dont l’histoire est racontée – côté mise en scène, nous sommes plus libres.
Martin Quinn : Mes frères ont vu le spectacle environ huit fois dans chaque salle où nous sommes allés. Ils ont dit que Dundee était large et cinématographique, et que la Cour Royale était étroite, ce qui donnait au public l’impression d’être totalement là avec nous. Ils disaient que ce théâtre du West End était un mélange heureux des deux et qu’on avait le meilleur des deux.
Pouvez-vous identifier le succès de Let The Right One In ?
RB : Il y a l’aspect Roméo et Juliette qui est toujours populaire – on regarde deux personnes qui ne sont pas faites l’une pour l’autre et ne devraient pas être ensemble, mais qui ne peuvent tout simplement pas s’en empêcher. Il y a aussi plein d’autres choses qui se passent, c’est un spectacle et les gens ont vraiment apprécié la façon dont nous avons fait certaines scènes. Différentes personnes en tirent des choses différentes.
MQ : Au cœur de la pièce, c’est une histoire d’amour, mais on entend aussi des exclamations du public.
RB : Les gens ne savent pas à quoi s’attendre, c’est une pièce désarmante, c’est pourquoi je pense que beaucoup de gens sont revenus la voir et l’apprécient encore. Il y a tellement de choses – l’écriture, les couches de l’histoire, la mise en scène et l’ensemble qui fonctionnent ensemble.
MQ : C’est magnifique – le design est génial – c’est trop cool ! Je pense que c’est une belle œuvre d’art à regarder avant même que la pièce ne commence. Tout s’emboîte.
Comment le public a-t-il réagi ? La réaction a-t-elle été différente à Londres ?
RB : À Dundee, le public était tellement excité parce que c’était à propos de leur ville et que le spectacle était organisé pour une raison. Nous avions des hommes masculins à l’air dur qui se levaient en larmes en criant « bravo » ! J’ai adoré avoir les écoles à la Cour Royale, à certains moments du spectacle je n’entendais rien parce qu’ils criaient ! C’est un immense plaisir ; Ce que j’ai constaté à Londres, c’est que parfois le public fait moins de bruit. Heureusement, il y a beaucoup de comédie dans la pièce qui réchauffe les gens – c’est différent de la plupart des autres choses qui sont en jeu en ce moment.
Vous jouez ces rôles depuis si longtemps maintenant, comment avez-vous réussi à garder ça frais ?
MQ : Évidemment, les changements de lieux ont fait que le spectacle a été modifié et dans chaque salle, nous avons eu de nouveaux membres du casting, ce qui le maintient aussi frais. Avoir de nouveaux acteurs en répétition nous a permis d’aborder nos personnages sous une nouvelle perspective. Je pense qu’aujourd’hui c’est la plus forte qu’elle ait jamais été parce que nous connaissons si bien ces personnages.
RB : Nous avons une chance incroyable car le scénario est ouvert à l’interprétation. Je n’ai pas l’impression d’être déjà monté sur scène avec Martin et d’avoir fait la même scène deux fois. Parce que c’est du théâtre, parfois les choses peuvent mal tourner ou quelqu’un peut oublier quelque chose...
Qu’est-ce qui a mal tourné ?
RB : Les Rubik’s Cubes s’envolent au loin... des barres chocolatées sont entrées dans l’auditorium [rient tous les deux] – ces choses arrivent et c’est une des raisons pour lesquelles je pense que les gens aiment autant le théâtre. C’est un frisson ! Tu ne peux pas faire une autre prise.
Alors imaginez que je sois quelqu’un qui va rarement au théâtre, mais que Let The Right One In attire mon attention... qu’est-ce que je peux attendre ?
RB : Vous pouvez vous attendre à vous sentir accueilli ! Beaucoup de personnes qui ne sont jamais allées au théâtre ont vraiment apprécié ce spectacle.
MQ : J’ai dit à mes potes que même si tu n’aimes pas d’habitude aller au théâtre, ça va te plaire ! Les effets spéciaux sont géniaux !
RB : Il y en a de quoi faire s’asseoir les gens sur leur siège ! Vous pouvez vous attendre à sauter d’un pied de votre siège, à vous sentir mal à l’aise, à tomber amoureux d’Oskar et à être dégoûté ! Nous espérons attirer autant de jeunes que d’habitude au cinéma pour venir voir notre pièce, car c’est une très bonne soirée !
MQ : C’est bien plus cool quand on voit du sang juste devant soi plutôt que sur un écran de télé ou de cinéma [les deux rient] !
