Interview : Rebecca Benson et Martin Quinn de Let The Right One In

Oskar est un adolescent seul et harcelé vivant avec sa mère dans un lotissement à la périphérie de la ville, lorsqu’une série de meurtres sinistres secoue le quartier. Eli est la jeune fille qui vient d’emménager à côté. Elle ne va pas à l’école et ne quitte jamais l’appartement le jour. Sentant l’un en l’autre une âme sœur, les deux deviennent des amis dévoués. Ce qu’Oskar ignore, c’est qu’Eli est adolescent depuis très longtemps... 

Alors que la représentation de Let The Right One In touche à sa fin, j’ai rencontré les jeunes stars de la pièce – Rebecca Benson et Martin Quinn – pour discuter de l’incroyable parcours de la pièce dans le West End, du secret de son succès et de la manière dont elles gardent leurs performances fraîches soir après soir...

Avez-vous ressenti une autre sensation de jouer Let The Right One In dans le West End ? Vous jouez dans un théâtre totalement différent !
Rebecca Benson : Oui ! Eh bien, d’abord, c’est plus grand ici ! The Royal Court était parfait parce que c’était intime, mais parfois il semblait un peu encombré. Nous avons pu l’étaler un peu plus ici dans le West End et je pense que cela a aidé la façon dont l’histoire est racontée – côté mise en scène, nous sommes plus libres.

Martin Quinn : Mes frères ont vu le spectacle environ huit fois dans chaque salle où nous sommes allés. Ils ont dit que Dundee était large et cinématographique, et que le Royal Court était étroit, ce qui donnait au public l’impression d’être totalement là avec nous. Ils ont dit que ce théâtre dans le West End est un mélange heureux des deux et qu’on a le meilleur des deux. 

Pouvez-vous identifier le succès de Let The Right One In ?
RB : Il y a l’aspect Roméo et Juliette qui est toujours populaire – on regarde deux personnes qui ne sont pas faites l’une pour l’autre et ne devraient pas être ensemble, mais qui ne peuvent tout simplement pas s’en empêcher. Il y a aussi plein d’autres choses qui se passent, c’est un spectacle et les gens ont vraiment apprécié la façon dont nous avons fait certaines scènes. Chacun en retire des choses différentes.

MQ : Au cœur de la pièce, c’est une histoire d’amour, mais on entend aussi des exclamations du public.

RB : Les gens ne savent pas à quoi s’attendre, c’est une pièce désarmante, c’est pourquoi je pense que beaucoup de gens sont revenus la voir à nouveau et l’apprécient toujours. Il y a tellement de choses – l’écriture, les couches de l’histoire, la mise en scène et l’ensemble qui travaillent ensemble.

MQ : C’est magnifique – le design est génial – c’est tellement cool ! Je pense que c’est une belle œuvre d’art à regarder avant même que la pièce commence. Tout s’imbrique.

Comment le public a-t-il réagi ? La réaction a-t-elle été différente à Londres ?
RB : À Dundee, le public était tellement excité parce que c’était à propos de leur ville et que le spectacle était présenté pour une raison. Nous avions des hommes masculins à l’air dur qui se levaient en larmes en criant « bravo » ! J’adorais avoir les écoles au Royal Court, à certains moments du spectacle je n’entendais rien parce qu’ils criaient ! C’est un immense plaisir ; ce que j’ai constaté à Londres, c’est que parfois le public fait moins de bruit. Heureusement, il y a beaucoup de comédie dans la pièce qui réchauffe les gens – c’est différent de la plupart des autres choses qui sont en jeu en ce moment.

Vous jouez ces rôles depuis si longtemps maintenant, comment avez-vous réussi à garder ça frais ?
MQ : Évidemment, les changements de lieux ont fait que le spectacle a été modifié et dans chaque salle, nous avons eu de nouveaux membres du casting, ce qui le maintient aussi frais. Avoir de nouveaux acteurs en répétition nous a permis de voir nos personnages sous une nouvelle perspective. Je pense que c’est le plus fort qu’il ait jamais été aujourd’hui parce que nous connaissons très bien ces personnages.

RB : Nous avons une chance incroyable car le scénario est ouvert à l’interprétation. Je n’ai pas l’impression d’être déjà monté sur scène avec Martin et de faire la même scène deux fois. Comme c’est du théâtre, parfois les choses peuvent mal tourner ou quelqu’un peut oublier quelque chose...

Qu’est-ce qui a mal tourné ?
RB : Les Rubik’s Cubes s’envolent au loin... des barres chocolatées sont entrées dans l’auditorium [rient tous les deux] – ces choses arrivent et c’est une des raisons pour lesquelles je pense que les gens aiment autant le théâtre. C’est un frisson ! Tu ne peux pas refaire une prise.

Alors imaginez que je sois quelqu’un qui va rarement au théâtre, mais que Let The Right One In attire mon attention... qu’est-ce que je peux attendre ?
RB : Vous pouvez vous attendre à vous sentir accueilli ! Beaucoup de gens qui ne sont jamais allés au théâtre ont vraiment apprécié ce spectacle.

MQ : J’ai dit à mes potes que même si tu n’aimes pas d’habitude aller au théâtre, ça va te plaire ! Les effets spéciaux sont cool !

RB : Il y a de quoi faire s’asseoir les gens sur leur siège ! Vous pouvez vous attendre à sauter d’un pied de votre siège, à vous sentir nauséeux, à tomber amoureux d’Oskar et à être dégoûté ! Nous espérons attirer autant de jeunes que d’habitude au cinéma pour venir voir notre pièce car c’est une très bonne soirée !

MQ : C’est bien plus cool quand on voit du sang juste devant soi plutôt que sur un écran de télé ou de cinéma [les deux rient] !