Critique de Jesus Christ Superstar London Palladium : Sam Ryder est un Heaven-Given
Published on 8 July 2026
Résumé
- Notre critique de Jesus Christ Superstar London Palladium
- « Gethsemane » de Sam Ryder met fin au spectacle pour une ovation debout.
- Un renouveau digne d’être vénéré à l’autel du théâtre musical.
Il y a eu plus qu’assez d’adaptations de Jesus Christ Superstar pour nourrir les cinq mille (voire des millions) depuis sa genèse en album concept par Andrew Lloyd-Webber et Tim Rice en 1970, mais celle-ci accomplit suffisamment de miracles pour justifier un nouveau renouveau !
Cette version ; basé sur la production originale du Regent’s Park Open Air Theatre, a effectué le pèlerinage au cours de la dernière décennie du parc au Barbican et en tournée internationale acclamée par la critique, avec le metteur en scène Tim Sheader et le chorégraphe Drew McOnie à la barre, et un design incroyable de Tom Scutt avec sa mise en scène emblématique crucifix et podium.
Mais maintenant, Sam Ryder s’ajoute à l’équation. La plupart appellent ça un « triple menace », mais moi je l’appelle « Les Trois Saints » : le look d’une légende du rock des années 70, le charisme discrètement confiant pour incarner ce personnage complexe, et ces voix douces, douces et venues du ciel. Je veux dire, waouh ! Qu’est-ce que ce serait l’équivalent d’épingler l’affiche de votre rockstar préférée sur le mur de votre chambre dans 30 Anno Domini ? Huile sur toile ? Peut-être une fresque ? Quoi qu’il en soit, Sam Ryder a tout le monde !
Bien que l’action se déroule durant la dernière semaine de la vie de Jésus, l’opéra rock d’ALW utilise le décor vintage d’une Jérusalem occupée par les Romains mais le redessine avec une esthétique des années 1970. Ainsi, Marie-Madeleine, interprétée par la brillante Desmonda Cathabel, flotte avec des bracelets, des tresses et des robes fluides ; donner Earth Mother / Janis Joplin / Stevie Nicks / Flower Child. Une énergie éthérée avec, sans conteste, la MEILLEURE version de « I Don’t Know How to Love Him » que j’aie jamais vue. Jésus est le hipster un peu perplexe ; plutôt que d’embrasser l’adoration de ses partisans, Ryder se laisse aller à l’écrasante ; glissant vers le bord de la scène alors que la foule se referme autour de lui, désespérée d’être guérie, touchée et sauvée. C'est un rappel que, malgré son cadre biblique, Jesus Christ Superstar a toujours été autant une question du poids écrasant de l'adoration publique que de la Passion elle-même.
Au lieu d’un véritable méchant, le Judas de Tyrone Huntley est bien plus complexe : il offre à la fois des voix puissantes tout en incarnant un homme tiraillé entre loyauté, jalousie et regret, tandis que Jesse Tyler Ferguson, star de Modern Family , vole chaque seconde de cabaret enjouée de sa scène en roi Hérode délicieusement flamboyant.**** Si Mitchell Pritchett avait jamais secrètement rêvé de voler la vedette dans une comédie musicale du West End (et soyons honnêtes, il l’a évidemment fait), c’est clairement à ça que cela aurait ressemblé. Ah, et Ponce Pilate et ses complices romains arrivent en ressemblant à un boys band gothique, avec eyeliner noir, micros servant de sceptres et drops de slut drops parfaitement synchronisés, ce qui a été un moment fort inattendu.
Le design de Tom Scutt s'appuie sur les racines rock-opéra du spectacle avec un éclairage d'arène, des paillettes (beaucoup), des échafaudages imposants et des membres du public debout sur scène, donnant à l'action un aspect plus proche d'un concert live qu'à une comédie musicale traditionnelle. Et un moment pour l’ensemble absolument implacable, présenté comme tout, des disciples fidèles et une nuée affamée de suppliants semblables à des bernacles à des fans omniprésents et en pleine frénésie de célébrités, et une chorale gospel en robe blanche dont les costumes, quelques instants plus tard, ressemblent davantage à des blouses de détenus d’hôpital dansant lors de la crucifixion. Eh bien, bon sang, la conception des costumes et la chorégraphie de la foule se complètent parfaitement.
La partition crépite de riffs électriques brûlants et de riffs blues, tandis que voir Ryder prendre une guitare acoustique sur scène donne une merveilleuse boucle après ces performances dans les jardins confinés. Et quand le sombre « Gethsémani (Je ne veux que dire) » arrive... Je veux dire, c'est le moment pour lequel tout le monde est venu, non ?! La voix mielleuse de Ryder s'élève sans effort à travers l'une des chansons les plus exigeantes du théâtre musical et méritait à juste titre son ovation debout en plein spectacle.
Une voix de stade, une partition légendaire et une mise en scène impeccable. C’est une renaissance qui mérite d’être vénérée à l’autel du théâtre musical. Ne trouvez pas Jesus Christ Superstar (LE spectacle de l’été) au London Palladium jusqu’au 5 septembre 2026. Ou au Theatre Royal Drury Lane entre le 16 octobre 2026 et le 9 janvier 2027.
P.S. Aller au Palladium après une carafe rapide de vin rouge pré-théâtre et un panier à pain semble étrangement dans le thème. Aussi, je me demande si ce sera un Été Jésus-Sandale maintenant ? Je ne vais pas mentir, je suis motivé.
By Hay Brunsdon
J'ai plus de 15 ans d'expérience en écriture et en édition, et j'ai commencé à travailler dans l'industrie théâtrale du West End en 2012. Quand je ne regarde pas ou n'écris pas sur le théâtre, je nage, je fais de la randonnée, je cours ou je m'entraîne pour des triathlons dans les vallées de Stroud.