London Theatre Review : Nouvelle distribution de Waitress au Adelphi Theatre
Published on 15 July 2019
Waitress la comédie musicale reste fidèle à l’intrigue et à la structure du film sur lequel elle est basée, ce qui est plus que ce qu’on peut dire de la plupart de ses personnages principaux, concernant leurs conjoints. Le film éponyme de 2007 n’était pas une comédie musicale mais, heureusement, la production est une transformation inspirée. Le décor est conçu de façon imaginative ; le casting et l’équipe technique le modifient avec une telle fluidité et une telle synchronisation qu’ils donnent un aspect sans effort. La musique et les paroles, composées par Sara Bareilles, s’intègrent parfaitement à l’histoire et aux personnages. Le groupe de six musiciens est formidable. Le casting s’accorde aussi parfaitement.
Waitress, la comédie musicale romantique, comme le film, offre une représentation plus réaliste des relations des femmes avec elles-mêmes et leurs partenaires que les autres comédies romantiques. Jenna, interprétée avec perspicacité par Lucie Jones, est une serveuse pauvre dans une petite ville américaine, coincée dans une relation psychologiquement, physiquement et financièrement abusive avec son mari Earl. Elle découvre qu’elle attend leur bébé. Jenna ne veut pas rester avec Earl et reste ambiguë à propos du bébé. Son auto-apaisement consiste à créer de nouvelles recettes de tartes, qu’elle prépare chaque jour pour le café où elle sert des tables. Ses ailiers sont les serveuses Marisha Wallace dans le rôle de Becky, la femme noire stéréotypée et impertinente, et Ashley Roberts dans celui de Dawn douloureusement introvertie et peu sûre de lui, chacune ayant ses propres problèmes.
La musique est un mélange de country rock pop, ce qui correspond à l’ambiance des petites villes américaines. Les paroles et la musique de Bareilles sont intelligentes, imaginatives, amusantes et tendres. En effet, toute la comédie musicale est très amusante et inventive. Les voix sont exceptionnelles. Jones possède une voix et une tessiture incroyables, parfaitement accordées tout au long. La version de Jones de « Make It Work » est un bon exemple de son excellent style vocal : ses longues notes soutenues et ses passages correspondant aux paroles et à la musique spirituelles de Bareilles. L’interprétation de Jones de « She Used to be Mine » est poignante, venant en vagues d’angoisse, de regret, de colère, de force et de douceur. Elle révèle à quel point Jenna est autocritique et si Earl a réussi à la détruire. La voix de Wallace est également superbe, avec des tons chaleureux et riches et puissants dans sa voix scintillante ; Elle peut chanter n’importe quelle chanson dans n’importe quel style et la faire sienne. J’adore la façon dont elle donne une touche soul à « I Didn’t Plan It » et en fait un hymne, car c’est vraiment une chanson de soft rock. La technique éblouissante de Wallace montre à quel point elle contrôle sa voix et incarne les sentiments de Becky.
La performance du trio de « The Negative » est drôle et comporte beaucoup de jeux de mots, en fait, la plupart des chansons de Waitress contiennent des jeux de mots astucieux et des métaphores. Comme les meilleurs groupes pop féminins, les harmonies du trio sont serrées, reflétant leurs amitiés étroites. Leurs tons mielleux sont comme une bonne éponge avec un mélange bien proportionné, une bonne élévation et un léger rebondissement au toucher. Il faut avouer que mes comparaisons ont besoin d’être améliorées, contrairement à cette comédie musicale ingénieusement conçue.
On y trouve des touches inventives, notamment le numéro « Club Knocked Up », une petite chanson amusante et astucieuse interprétée par un trio de femmes de salon de coiffure servant de pont entre les scènes. On trouve aussi le refrain « Sugar, Butter, Flour », chanté comme des clochettes qui rappellent tout au long de la pièce.
Earl, joué de manière menaçante par Piers Bate, est un sangsue violent et méchant, qui rabaisse constamment Jenna, est possessif, contrôlant et violent. Il n’a aucune qualité rédemptrice et pourrait être vu comme un méchant de pantomime, cependant, ce genre de comportement abusif existe dans la vraie vie. Les deux meilleures amies de Jenna, en particulier Becky, poussent Jenna à le quitter. Elles se soutiennent beaucoup et se soutiennent mutuellement. Becky et Jenna encouragent Dawn à se lancer dans des rencontres en ligne. Quand elle rencontre le décalé Ogie, qui a clairement beaucoup en commun avec Dawn et lui est totalement dévoué, elles guident Dawn pour qu’elle entament une relation avec lui. Les angoisses de Dawn à propos des rencontres sont mises en avant dans « When He Sees Me ». C’est une chanson difficile à chanter, avec des changements de tempo et de style allant de paroles lentes à des paroles conversationnelles rapides. C’est un morceau accrocheur avec des paroles puissantes, mais cette chanson verbeuse est trop exagérée pour Roberts. Cependant, lorsque Roberts chante en groupe, en trio ou au sein de l’ensemble, il y a un son magnifiquement fusionné. De plus, Roberts est parfaitement parfaite pour Dawn, incarnant parfaitement son anxiété et sa maladresse.
Les sentiments et les actions de Jenna sont confus et contradictoires, comme beaucoup d’entre nous. Alors qu’elle réfléchit à rester et comment quitter Earl, elle se retrouve mêlée à une liaison avec le Dr Pomatter, son gynécologue, interprété avec animation par David Hunter. Il est d’abord maladroit et maladroit avec Jenna à cause de son attirance sexuelle exprimée dans leur premier duo « It Only Takes a Taste », qui regorge de doubles sens sur leur attirance mutuelle et la tentation de la poursuivre. C’est très drôle. Leur liaison est amusante et fait des merveilles pour la confiance en elle de Jenna, même si toutes deux savent que c’est une « mauvaise idée », un autre duo habilement formulé et interprété avec perspicacité entre Jenna et Dr Pomatter. Même si Dr Pomatter montre et dit à Jenna « You Matter to Me » et qu’elle lui rend la pareille, et que son falsetto est fou, cela ne suffit pas. La voix de Hunter est fantastique, il a une voix claire et il chante des harmonies proches avec Jones.
Il y a beaucoup d’humour intelligent et ridicule dans Waitress. J’adore les répliques de Becky livrées avec une intensité de mitrailleuse et dirigées contre quiconque se trouve dans son champ de tir. L’humour de Jenna est plus sec et résigné, la maladroite de Dawn est amusante, affichant une physicalité brillante et une comédie burlesque de Roberts. Le meilleur défenseur de la brillante comédie dans Waitress est Ogie, le cavalier de Dawn, joué par Blake Harrison, qui vole la vedette grâce à sa physicalité déjantée et son excellent timing. Il est hilarant dans sa performance de « Never Ever Getting Out of Me », montrant des mouvements corporels maladroits, un manque de limites et une totale incompréhension. L’Ogie déjanté est un bon contrepoint à Dawn, qui est timide et pleine d’angoisses sur la bonne façon de se comporter et ce que les autres pensent d’elle. Notez que la phrase « Je t’aime signifie que tu ne te débarrasseras jamais, jamais jamais de moi » n’a aucune connotation de harceleur, c’est déchirant. Alors que « You Will Will Still Be Mine » d’Earl est inquiétante et menaçante. Harrison et Roberts sont hilarants dans le morceau « I Love You Like a Table », qui est un autre morceau de spectacle. D’autres moments comiques incluent les tableaux des trois couples (dont deux ayant des aventures) qui couchent à leur manière inimitable, c’est déconcertant.
Le trio de voix de Jenna, Becky et Dawn continue de se compléter magnifiquement à la fin de la pièce dans « Everything changes ». Mené par Jones dans le rôle de Jenna, c’est une célébration de la suite, du pardon de soi-même et de la façon dont avoir son bébé donne à Jenna une nouvelle perspective ; le courage de quitter ses relations toxiques et d’améliorer sa vie. Nous bouclons la boucle à la fin avec « Opening Up » comme dernier numéro interprété par toute la troupe, annonçant un nouveau départ.
Waitress est actuellement en réservation au Adelphi Theatre du West End jusqu'au 7 décembre 2019
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By Sandra Howell
Depuis mon enfance et maintenant adulte, j’aime jouer, en tant qu’amateur, dans des chorales et au théâtre. En tant que spectateur, mes goûts sont variés, j’apprécie le théâtre musical et la danse. Je suis passionné par les pièces d’un large éventail d’auteurs. Je suis enthousiasmé par la grande variété de pièces contemporaines qui divertissent, me stimulent et me font ressentir profondément.
Dix ans après qu’un accident de la route mettant ma vie en danger de vie m’a laissé handicapé, j’ai pris ma retraite de mon travail en tant que responsable national d’un syndicat. Ces dernières années, j’ai été inspiré à écrire des nouvelles après avoir suivi des cours d’écriture créative. En 2017, j’ai commencé à écrire des critiques de théâtre et je suis ravi d’avoir l’opportunité de combiner deux de mes passions : le théâtre vivant et l’écriture.