Choix hebdomadaires de Lyn Gardners
Published on 26 May 2026
Laissez entrer un peu de soleil dans votre vie avec La Fille Mal Gardée , la sublime reprise par le Royal Ballet de la délicieuse comédie romantique de Frederick Ashton, qui revient cette semaine et se poursuit jusqu’en juin. Il est présenté comme un ballet de pur soleil, et il le prouve dans un spectacle qui mêle folie et tendresse pour créer une friandise aussi légère que l’air. Dans les versions précédentes, la série mettait en scène un poney réel. Mais à l’ère de War Horse, Paddington et d’autres, dans cette renaissance, des automates en bois feront leurs débuts, remplaçant le traditionnel poney blanc des Shetlands.
Si vous avez apprécié la récente adaptation de la BBC de The Other Bennet Sister, un regard de côté sur Orgueil et Préjugés à travers la sœur méconnue Mary, alors vous pourriez aussi aimer Being Mr Wickham d’Adrian Lukis, qui se glisse dans le Garrick pour une nuit cette semaine. Lukis a incarné le méchant Wickham dans la version télévisée de 1995 de Orgueil et Préjugés (celle avec Colin Firth), et il revient maintenant vers le voyou qui a plus de 60 ans et veut raconter sa version de l’histoire, celle que Jane Austen n’a pas écrite.
Ce sont presque les dernières commandes de Teeth n Smiles, qui se termine au Harold Pinter Theatre le 6 juin. La pièce de David Hare sur la fin des années 1960 et la prise de conscience que l’optimisme d’après-guerre et la politique radicale n’avaient rien changé n’a peut-être pas tout à fait résisté à l’épreuve du temps, mais c’est une soirée animée qui accompagne une performance de Rebecca Lucy Taylor (alias Self-Esteem) aussi mémorable que l’était Helen Mirren dans la production originale de Royal Court il y a 50 ans.
Il est intéressant de voir que Jesus Christ Superstar, qui joue une saison estivale limitée au London Palladium, reviendra à l’automne en direction du Theatre Royal Drury Lane en octobre. La production de Timothy Sheader, présentée pour la première fois au Regent’s Park Open Air Theatre en 2019, a été un cadeau qui ne cesse de donner. Sans surprise, c’est un ensemble formidable de design, de chorégraphie et d’intuition qui transforme l’eau en vin, offrant à un niveau une simple réinterprétation d’une histoire familière mais, à d’un autre, un examen mordant du fanatisme religieux et politique ainsi que de l’opportunisme étatique. Dans la chorégraphie de Drew McOnie, les disciples de Jésus ressemblent souvent aux internés saccadés d’un asile psychiatrique.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.