Choix hebdomadaires de Lyn Gardners
Published on 14 September 2026
C’est la troisième fois que My Son’s a Queer (But What Can You Do) de Rob Madge s’installe dans le West End, cette fois en résidence à l’Apollo. Cette comédie musicale solo mérite sa place parmi des œuvres bien plus grandes et mieux dotées en ressources. C’est un David parmi les Goliaths et une vraie joie camp, ce qui nous rappelle que se déguiser et faire une chanson et une danse peut être une excellente façon d’aborder la vie. Surtout si l’on grandit en se sentant différent. Dès son plus jeune âge, Madge adorait jouer dans le salon et impliquer sa famille dans les spectacles. Il y avait de véritables défilés Disney et des scènes clés de films adorés. Heureusement, son père était là pour tout filmer en vidéo maison. Ces vidéos sont brillamment utilisées ici dans une émission qui célèbre la parentalité avec amour et compréhension.
Une excellente saison à venir au Kiln Theatre, qui inclut une reprise de Nine Night de Natasha Gordon plus tard dans l’année. Mais d’abord, préparez vos places pour la Table 17, où Jada (Marisha Wallace, si géniale dans Guys and Dolls de Nick Hytner) et Dallas (Jamael Westman) dînent, la première fois depuis leur rupture de fiançailles. La comédie romantique de Douglas Lyon a été un succès off-Broadway, aidé par le fait que certains dans le public peuvent s’asseoir à des tables de style cabaret, renforçant l’impression que nous écoutons le couple alors qu’ils revivent leur passé commun et regardent vers l’avenir. Ce sera aussi le cas au Kiln pour la première britannique du spectacle qui a chatouillé le public new-yorkais
Three Men in a Boat est un choix brillant pour le Rose Theatre Kingston, situé sur la rive de la Tamise. Parce que le roman comique victorien tardif de Jermone K. Jerome raconte l’histoire de trois amis qui partent en bateau depuis Kingston upon Thames pour un voyage vers Oxford. C’est une histoire de nourriture terrible, de temps épouvantable, d’une boîte d’ananas misérable, de la joie paresseuse de s’amuser en bateau, et de l’amitié. Oh, et il y a un chien, Montmorency. J’ai toujours pensé que c’était un livre avec un réel potentiel de réinvention théâtrale et le bonus ici est qu’il existe en version scénique par Al Smith, avec des chansons originales de Grant Olding, et réalisé par Christopher Haydon. Cette combinaison me fait plaisir.
Il n'est pas trop tôt pour penser à des friandises festives et si vous cherchez un conte de fées avec une touche de tournure, ne cherchez pas plus loin que Cendrillon de Matthew Bourne à Sadler's Wells. C'est un bal auquel vous voudrez assister. Cela fait 30 ans que la réécriture de l'histoire par Bourne — qui la déplace dans la Grande-Bretagne en temps de guerre — a été vue pour la première fois dans le West End. C'est un spectacle charmant qui accompagne des sacs d'humour subtil, de danse pleine d'esprit, d'une distribution colorée d'excentriques, de magnifiques décors (merci encore, Lez Brotherston) et d'un véritable sous-texte émotionnel qui exhume l'état d'esprit de l'amour en temps de guerre.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.