Rambert

A Linha Curva s’ouvre avec l’ensemble vêtu de cols réfléchissants, de shorts, de chemises en maille et de chants. La musique était interprétée par le groupe de samba live Percussa, qui pulsait dès le début.  Itzik Galili a créé un carnaval sur scène, qui s’anime avec un kaléidoscope de couleurs éclatantes et de mouvements énergiques et intenses qui amenent São Paulo sur scène. C’était en effervescence d’éruptions de couleurs et de motifs anguleux de tessellage dictés par la grille d’éclairage qui se déplaçait sur la piste. La nature fluide et énergique était tempérée par la précision et le timing de la chorégraphie, ponctuée de moments de freestyle avant de revenir dans la chorégraphie. Les ascensions et le travail au sol étaient magnifiquement complexes. La chorégraphie de Galili s’éloigne du langage habituel de la danse Rambert, torses et hanches plus lâches et mouvements plus rapides, reflétant l’influence brésilienne. L’éclairage était aussi vital pour A Linha Curva que le son ou le mouvement, à aucun moment il n’était secondaire et tout éblouissait majestueusement.

Symbiosis d’Andonis Foniadakis marquait un départ par rapport à ce qui était auparavant. La palette de couleurs était plus sobres (principalement jaunes et bruns), et la danse moins énergique, mais plus en accord avec le style habituel de Rambert. Là encore, la complexité de la pièce était fascinante, tant en ensemble qu’en petits groupes. Il y avait un flux constant de mouvements, à la fois anguleux et plus fluide/organique, se déplaçant en vagues sur la scène. Parfois, plusieurs événements sur scène avec l’ensemble rendaient difficile de savoir où se concentrer, mais quand elle se fondait dans des groupes plus petits, j’ai pu mieux apprécier la beauté de la chorégraphie complexe et sophistiquée de Foniadakis. La composition live d’Ilan Eshkeri et l’éclairage de  Sakis Birbilis ont renforcé Symbiosis, mais en suivant A Linha Curva, toute la pièce semblait un peu descendue plutôt qu’une célébration en soi.

Si Symbiosis était un écart par rapport à ce qui a suivi, alors Goat de Ben Duke était complètement original. C’était plus théâtral avec une histoire vague d’un groupe de danseurs jouant un rituel, et Miguel (l’un des danseurs) jouant – à la manière d’Attenborough – le narrateur de ce qui se déroulait. C’était drôle par moments mais semblait un peu trop forcé et semblait souvent interrompre le déroulement de la pièce. Une fois cette façade abandonnée, l’ensemble tortillant crée un corps amorphe, avant de se séparer pour choisir un agneau ou peut-être une chèvre sacrificielle (Liam). Le préambule était inutile, la danse portait clairement le message, surtout l’ensemble qualifiant littéralement Liam et le magnifique duo entrelacé entre Liam Francis et Simone Damberg Würtz. Cependant, la performance marquante dans Goat est celle de Nia Lynn. Son interprétation de plusieurs chansons de Nina Simone était poignante et puissante, surtout grâce au contraste avec ce qui se passait sur scène.

Dans l’ensemble, Rambert continue de produire des œuvres magnifiques, évocatrices et d’un niveau de qualité. Bien qu’il n’y ait aucun lien entre les pièces, ce qui était évident, c’était la complexité et la profondeur de la chorégraphie pour laquelle Rambert est connu – cela faisait longtemps que je n’avais pas vu de transitions aussi fluides et marquantes dans la chorégraphie. L’inclusion de la musique live est toujours un bonus supplémentaire. Cela semble tout sublimer un peu. Quelques questions pourraient être posées sur la programmation, avec des arguments potentiellement légitimes à avancer pour que A Linha Curva soit le final, avec Symbiosis et Goat précédant dans n’importe quel ordre. Ce qui est indéniable, c’est l’engagement envers la plus haute qualité de tous les aspects du travail de Rambert. Un retour triomphal sur la scène de Sadler.