Critique : 1984 At The Playhouse Theatre, une pièce innovante et totalement unique
Published on 2 July 2015
Aujourd’hui, projetée au Playhouse Theatre,** 1984** vous mettra sur les nerfs du début à la fin, vous rendant inexplicablement nerveux tout au long de la série, et vous repartirez avec toute une série de questions qui vous tourbillonnent dans l’esprit : où se situe la limite entre les niveaux raisonnables et déraisonnables de censure ; et si le totalitarisme s’était si bien combiné à la technologie ; qui a écrit cette histoire ? Quelle que soit la façon dont on la regarde, 1984 n’est pas une pièce pour être une pièce – elle a été construite pour explorer des sujets larges et inconfortablement pertinents. Cela m’a laissé complètement perplexe.
Il est juste de dire que 1984 ne conviendrait pas à tout le monde. Si vous aimez être poussé un peu au-delà de votre zone de confort, que vos émotions soient manipulées et qu’on vous fasse remettre en question des questions fondamentales, alors cette pièce sera parfaite pour vous. Si vous préférez laisser une pièce derrière vous en quittant le théâtre, alors peut-être cherchez ailleurs. Cette production est garantie de vous rendre nerveux, tendu et réfléchi – tout cela à la fois. Elle est extrêmement intense.
Il est difficile de savoir par où commencer lorsqu’on parle d’une pièce aussi unique et impressionnante que 1984, mais la première chose à mentionner est son style complexe et abstrait. 1984, en fait, semblait plutôt guidé par le style, qui convenait parfaitement à l’histoire. C’était continuellement intrusif ; le public n’avait pas le droit de se détendre un seul instant. Compte tenu de la question prédominante de la surveillance dans la pièce (Big Brother vous surveille), cela semblait tout à fait approprié. Robert Icke et Duncan Macmillan, qui ont adapté et réalisé cette adaptation, ont créé une atmosphère parfaitement terrifiante.
Il était également approprié de présenter l’histoire elle-même de façon abstraite et, parfois, confuse. Il n’était jamais tout à fait clair si Winston, notre protagoniste, rêvait, imaginait des choses, ou si ce que nous voyions était la réalité. Il y avait une répétition sinistre qui prévalait tout au long – de nombreuses affirmations ou questions devenaient des motifs, exprimées par différents personnages et portant à chaque fois des significations différentes : où crois-tu être, Winston ? Cela créait une atmosphère exceptionnellement étrange et désorientante. Cela faisait sentir le public presque vulnérable – là encore, cela correspondait parfaitement aux thèmes et aux problématiques présentées par 1984.
L’éclairage et le son jouaient un rôle clé pour déstabiliser le public. Pendant presque toute la représentation, un bruit presque imperceptible de sifflement en arrière-plan augmentait considérablement l’intensité de l’atmosphère ; de même, le théâtre était toujours soit un peu trop sombre, soit douloureusement clair. Le public était quelque peu éclairé pendant une grande partie de la pièce de 101 minutes ; lorsque, par moments, toutes les lumières s’éteignaient et tout son s’arrêtait, l’obscurité et le silence devenaient presque insupportables.
Basée sur le roman de George Orwell, 1984 s'est bien tenue dans la phase du livre. Principalement, c'était parce que le style de la pièce reflétait la manière abstraite dont le roman d'Orwell était écrit. Il y avait de nombreuses allusions agréables au livre ; au début, par exemple, on entendait des cloches d'église sonner, faisant ressortir un thème du livre lui-même. Il n'est cependant en aucun cas nécessaire de lire le livre pour apprécier pleinement la pièce.
Un élément particulièrement impressionnant était l'incroyable attention portée aux détails. Plus on regardait, plus on trouvait. À un moment donné, par exemple, l'horloge s'est arrêtée à 1:01, ramenant la salle 101 dans l'esprit du public avant même qu'elle n'ait été abordée. Chaque aspect de la pièce avait été minutieusement réfléchi, ce qui la rendait extrêmement captivante.
Le casting de 1984 était tous extrêmement solide. Matthew Spencer a incarné le personnage exigeant de Winston avec une excellente maîtrise. Ses émotions complexes et confuses étaient évidentes pour le public du début à la fin. De même, Janine Harouni a fait des débuts professionnels fabuleusement mémorables sur scène dans le rôle de Julia. Encore une fois, l’interprétation d’un personnage complexe était impeccable. Harouni est passée sans effort d’une apparence sinistre et froide à une apparence sympathique et passionnée.
Tim Dutton, dans le rôle d'O'Brien, s'est montré d'une aisance et d'une maniabilité appropriées. Ce qui était formidable dans la performance de Dutton, c'était à quel point O'Brien semblait attachant – pas seulement au début, mais même vers la fin de la pièce. Gavin Spokes et Mandi Symonds ont incarné M. et Mme Parsons très convaincants, captivant le public à la fois dans leurs défauts dévastateurs et dans leurs personnalités très réelles et accessibles. Le reste de la distribution a porté la performance avec vigueur et éloquence. Ils ont tous excellé à paraître à la fois sinistres et sympas – un aspect sur lequel reposait la pièce.
1984 est au Playhouse Theatre de Londres jusqu’au 5 septembre 2015. Si vous voulez voir quelque chose qui vous fera vraiment réfléchir, vous devez absolument voir cette pièce.
