Critique : Une ovation debout pour Oresteia
Published on 9 September 2015
Les bruits incessants des horloges qui tic-tac à l’entrée de l’auditorium pour Oresteia aux studios Trafalgar donnaient l’impression que ce n’était qu’une question de temps : que nous attendions simplement que le marteau tombe. Et quand il est tombé, il a frappé fort.
Icke combine la série de pièces en une structure en trois actes, qui navigue sans effort et avec un rythme superbe malgré sa durée apparemment longue de 3 heures quarante minutes. L’inclusion du débat régulier sur la raison, la fiabilité et le raisonnement d’Orestus (le fantastique Luke Thompson) consolide la pièce comme d’actualité et pertinente pour notre société moderne, qui semble semblable à celle des Grecs anciens.
Angus Wright était le puissant et destructeur roi Agamemnon qui, avec une douleur touchante, a livré la destruction clinique de sa fille, Iphigénie, dans une tentative d’accélérer ses tentatives de guerre. Icke le précise : Les actes d’Agamemnon sont du meurtre, non du sacrifice. Wright, cependant, réussit la difficile tâche de diviser les opinions ; nous devrions le haïr pour ses actes, mais nous ne pouvons nous empêcher de plaindre sa vie triste et torturée.
Jessica Brown Findlay était fantastique dans le rôle de sa fille aînée Electra, craquant dans un accès de vengeance déterminée durant le deuxième acte avec un effet si bouleversant que nous avons vraiment soutenu son ambition meurtrière. Hara Yannas Cassandra est une prisonnière remarquablement traumatisée de la guerre d’Agamemnon, tandis que le choix de la porter des mêmes vêtements qu’Iphigénie rend les petites jambes balançantes de Dixie Egerickx (Iphigénie) encore plus tragiques alors qu’elle disparaît lentement vers la mort.
Lia Williams était envoûtante dans le rôle de Clytemnestre, bougeant avec une aura calculatrice et féline. Son personnage donne à la pièce une connotation féministe lorsqu’elle déclare « cet endroit ne peut pas être un endroit où la femme est moins importante », montrant ouvertement son désir de se débarrasser des hommes dominants dans sa vie.
Le design de Hildegard Bechtler est extraordinaire, avec trois écrans coulissants créant des transitions fluides, donnant une aura éthérée aux mouvements des acteurs. L’utilisation de la projection en film réel est intrigante et s’accorde bien avec les paysages sonores destructeurs et brutaux de Tom Gibbon . L’éclairage de Natasha Chivers est exporactionnel et n’offre aucune échappatoire, pourtant certaines des scènes les plus sombres se déroulent dans l’obscurité totale, nous obligeant à nous fier à tout sauf aux images.
« Pourquoi faisons-nous des choses ? » demande Orestus alors qu’il tente désespérément de comprendre la tragédie qui a frappé sa famille. L’adaptation par Robert Icke d’Orestius d’Eschyle est brutale et douloureuse, mais démontre la nature destructrice de la famille popularisée dans Breaking Bad et Les Soprano ; pourtant Icke montre très clairement qu’ils ont appris des Grecs, et non l’inverse. Et tout cela, tout en obtenant une ovation debout d’une production qui montre le meurtre impitoyable d’un enfant, le procès impitoyable d’un fou et des quantités abondantes de sang. Une soirée fantastique.
Oresteia est joué aux studios Trafalgar jusqu’au 7 novembre 2015.
