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The Oresteia Tickets

La tragédie grecque qui se déroule comme un thriller télévisé à regarder en rafale.

Cette production est recommandée aux 15+ ans.

Performance Dates

2 July - 19 September 2026

Run time: 3h 35 mins

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Billets The Oresteia Londres

Après son adaptation acclamée de La Dame de la mer, le réalisateur lauréat d’un Olivier Award Simon Stone revient au Bridge Theatre avec une nouvelle version captivante de The Oresteia. Oubliez tout ce que vous pensez savoir sur la tragédie grecque. Cette adaptation cinq étoiles transforme le chef-d’œuvre ancien d’Eschyle en un thriller familial moderne et tendu, riche en rebondissements choquants, comédie noire et performances inoubliables. Réservez vos billets The Oresteia Londres dès aujourd’hui.

De quoi The Oresteia ?

Que se passe-t-il lorsque les secrets les plus sombres d’une famille sont enfin révélés ? Inspiré par la trilogie vieille de 2 500 ans d’Eschyle, Simon Stone réinvente The Oresteia en thriller psychologique contemporain centré sur la riche famille Middleton. Sous leur extérieur poli se cachent trahison, chagrin, vengeance et décennies de secrets enfouis prêts à exploser.

À mesure que des vérités longtemps cachées émergent, chaque révélation change ce que vous pensiez savoir. Racontée à travers trois actes captivants, la production se déroule avec l’élan addictif d’un drame télévisé de prestige, équilibrant un scénario extrêmement drôle avec des enjeux émotionnels dévastateurs.

Que vous soyez un fan de longue date de la mythologie grecque ou que vous n’ayez jamais entendu parler d’Agamemnon, cette nouvelle adaptation audacieuse tient tout à fait seule, prouvant que certaines histoires ne perdent jamais leur puissance.

Pourquoi le public parle de The Oresteia

Ne vous laissez pas tromper par le titre. Ce n’est pas une tragédie grecque traditionnelle remplie de toges et d’histoire ancienne.

Au contraire, Simon Stone livre un thriller moderne et dynamique, remarquablement cinématographique, avec une incroyable maison familiale tournant sur scène, une narration non linéaire et un mystère qui se construit peu à peu. Si vous aimez la télévision de premier ordre, les personnages moralement complexes et les histoires qui vous tiennent en haleine jusqu’à la toute fin, The Oresteia est l’une des pièces nouvelles les plus discutées de cet été.

The Oresteia faits et reconnaissance critique

  • Un de nos choix du personnel cet été. Lisez notre guide théâtral complet pour découvrir pourquoi nous avons décrit The Oresteia comme « Harlan Coben rencontre Le Lotus Blanc ».
  • Les critiques ont adoré ! Lisez notre Résumé des critiques pour plus de détails
  • Écrite à l’origine par Eschyle en 458 av. J.-C., The Oresteia reste la seule trilogie survivante de la Grèce antique et a été audacieusement réimaginée pour le public contemporain.

The Oresteia Distribution

  • Montie – Mary-Louise Parker
  • Christopher – David Morrissey
  • Augie – Tom Glynn-Carney
  • Alice – Rosie Sheehy
  • Melville – Lloyd Hutchinson
  • Jerome – John Macmillan
  • Lorenzo – Archie Madekwe
  • Jenny – Alyth Ross
  • Chandra – Rakhee Thakrar

The Oresteia Créatifs

  • Scénariste et réalisateur – Simon Stone
  • D’après la pièce de – Eschyle
  • Décoratrice – Lizzie Clachan
  • Concepteur lumière – Nick Schlieper
  • Directrice de casting – Jessica Ronane CDG
  • Concepteur sonore – Peter Rice
  • Costumière – Emma White
  • Musique – Katrina Rose

Combien de temps The Oresteia?

The Oresteia dure environ 3 heures et 35 minutes, incluant deux intervalles de 15 minutes. L’histoire est divisée en trois actes captivants, chaque pause tombant au moment parfait.

Vous vous surprendrez à discuter de ce que vous venez de voir autour d’un verre rapide avant de revenir avec enthousiasme pour découvrir la suite. Cela capture la même sensation que de finir un épisode d’un thriller brillant et d’avoir immédiatement envie d’appuyer sur « Épisode suivant ». Ça finit par ressembler à une soirée vraiment rythmée.

Est- The Oresteia basé sur la tragédie grecque originale ?

Oui. La production de Simon Stone s’inspire de l' The Oresteiad’Eschyle, la seule trilogie survivante de la Grèce antique, jouée pour la première fois à Athènes en 458 av. J.-C. Si les rois, reines et palais ont été remplacés par une riche famille britannique moderne, les thèmes centraux de l’histoire — vengeance, justice, chagrin et conséquences de la violence — restent remarquablement fidèles à l’original. Que vous soyez familier avec la mythologie grecque ou que vous y soyez découvert pour la première fois, cette adaptation contemporaine se suffit entièrement à elle-même.

Upcoming Performance Times

Monday31 August 2026
Tuesday1 September 2026
Wednesday2 September 2026
Thursday3 September 2026
Thursday3 September 2026
Friday4 September 2026
Saturday5 September 2026
19:00
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13:30
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Performance Months

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Content

Des thèmes de mort, de suicide et d’inceste. Scènes à caractère sexuel Langage explicite fort Représentations de violence, d’automutilation, de sang, de vomi et d’autres fluides corporels Utilisation des aiguilles Cela peut évoluer au fur et à mesure que la production évolue.

Access

Performance audio-décrite : 22 août à 14h30, Performance sous-titrée : 29 août à 14h30, BSL Performance interprétée : 12 septembre à 14h30

Group Pricing

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Latest The Oresteia News

Pourquoi l’Oresteia est une tragédie grecque pour la génération Netflix

Actualités / Caractéristiques / Nouvelles émissions + Transferts

Pourquoi l’Oresteia est une tragédie grecque pour la génération Netflix

Si les mots tragédie grecque évoquent immédiatement des manuels scolaires, des arbres généalogiques compliqués et des moments où vous vous demandez si vous auriez dû faire plus attention au drame de CE2, détendez-vous. Oui, la dernière production de Simon Stone au Théâtre du Pont s'inspire de L'Oréstie d'Eschyle ; la seule trilogie survivante de la Grèce antique, créée en 458 av. J.-C. Mais ce n'est pas une leçon d'histoire. Stone, de retour sur le Pont après son adaptation acclamée de La Dame de la mer, a repris les ossements de l'une des plus grandes tragédies de l'histoire et l'a reconstruite en un thriller familial moderne et élégant. Les toges ont disparu. À leur place ? Une famille britannique fortunée, une maison de luxe en banlieue, des affaires moralement troubles, des répliques vraiment hilarantes et assez de secrets pour alimenter toute une saison de télé de prestige.  Imaginez Harlan Coben rencontrant le Lotus Blanc La famille Middleton a l’air d’avoir tout. Belle maison ? Tic. Une entreprise prospère ? Tic. Une famille parfaite ? Eh bien... Pas tout à fait. Derrière cette façade soignée se cache une famille qui s'effondre rapidement, la société de technologie de défense de son père Christopher jetant une longue ombre morale sur tous ceux qui l'entourent. Cela m’a donné une forte impression à All My Sons, tandis que la dynamique familiale riche, profondément dysfonctionnelle (et incestueuse) se situait quelque part entre The White Lotus et un roman policier de Harlan Coben. Les dialogues sont étonnamment drôles aussi. Au lieu de figures mythiques solennelles prononçant des discours élevés, ces personnages sont spirituels, passifs-agressifs, parfois ridicules et imparfaits. Très imparfait !  L'Alice de Rosie Sheehy vole absolument la scène, offrant certains des plus grands rires de la soirée tout en restant totalement crédible au milieu du chaos. Comme regarder un thriller en boucle... Seulement en direct D’environ trois heures trente-cinquante minutes, The Oresteia peut sembler être un test d’endurance, mais en réalité, il passe vraiment vite. Divisée en trois parties avec deux intervalles, la soirée paraît très épisodique. Chaque acte se termine juste au moment où une autre pièce du puzzle s’assemble, vous laissant discuter de théories autour d’un verre avant de replonger directement dans le jeu. Cela capture exactement la même sensation que de se dire « Encore un épisode », avant de réaliser soudainement qu'il est passé minuit. (Ne vous inquiétez pas, la pièce se termine vers 22h35, pas minuit !) La narration non linéaire ne fait qu’ajouter à cet élan, révélant progressivement ce qui est arrivé à cette famille au lieu de vous donner toutes les réponses dès le départ. Si vous êtes fan de podcasts de true crime ou de romans policiers qui dégoulinent l'information, vous vous sentirez comme chez vous.

21 Jul, 2026 | By Hay Brunsdon

Résumé des critiques : Que disent les critiques à propos de l’Oresteia au Bridge Theatre ?

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Résumé des critiques : Que disent les critiques à propos de l’Oresteia au Bridge Theatre ?

Après son adaptation acclamée par la critique de La Dame de la mer, le scénariste et metteur en scène lauréat d’un Olivier Award Simon Stone est revenu au Bridge Theatre avec une nouvelle version audacieuse de L’Orestie. Avec Mary-Louise Parker, David Morrissey, Tom Glynn-Carney, Rosie Sheehy et Archie Madekwe, la production a désormais officiellement ouvert à Londres. Mais que pensaient les critiques de cette réinterprétation moderne de l'ancienne tragédie d'Eschyle ? De quoi parle The Oresteia ? « Une famille moderne se réveille dans un mythe grec ». C'est le postulat captivant de la nouvelle adaptation audacieuse de L'Oréstie par Simon Stone, inspirée par la trilogie ancienne d'Eschyle. L’histoire suit la maison d’Atrée, où le héros de guerre de retour Agamemnon est assassiné par sa femme, Clytemnestre. Leur fils, Orestes, se venge alors en tuant sa mère, pour être poursuivi sans relâche par les Furies pour son crime. Alors que le cycle de violence atteint son apogée, la déesse Athéna instaure un nouveau système de justice, mettant fin à des générations de sang versé.

15 Jul, 2026 | By Hay Brunsdon

Nouveau théâtre ce mois-ci

Actualités / Célébrités / Nouvelles émissions + Transferts

Nouveau théâtre ce mois-ci

Le West End a la réputation de produire certains des meilleurs théâtres au monde. Et c’est une réputation qu’il mérite et défend de façon constante. En plus d’être le foyer de The Mousetrap – la pièce la plus ancienne au monde – Londres est le berceau de nombreuses séries révolutionnaires qui connaîtront bientôt un succès mondial. Des pièces fraîches et des transferts très attendus aux reprises innovantes et aux distributions de premier plan, il y a toujours quelque chose d’excitant qui ouvre à Londres. Que vous planifiiez à la dernière minute, que vous vouliez être le premier à voir la prochaine grande vedette, impressionner vos amis avec votre savoir-faire théâtral, ou simplement curieux, vous pouvez découvrir toutes les nouvelles sorties de théâtre ce mois-ci ici même avec nous. Chaque année, une incroyable variété de spectacles est disponible, et ce mois-ci ne fait pas exception. Alors restez à l’affût des pièces du West End alors que nous plongeons dans tout le nouveau théâtre de Londres ce mois-ci. Le théâtre commence ce mois-ci Il y a tellement de nouvelles pièces qui sortent ce mois-ci à Londres. Des géants du West End aux concerts familiaux, vous pouvez tout voir – et réserver ici pendant que vous y êtes. Toutes les choses que nous ne pouvons pas expliquer Cette production communautaire au Kiln Theatre est une œuvre originale explorant l’avenir spéculatif de Kilburn. Lorsque la zone commence à subir une « revitalisation », un objet mystérieux apparaît – le cœur sanglant et battant de Kilburn lui-même. Les habitants sombrent dans le chaos en découvrant que le sort de leur quartier est menacé, et ils doivent s’unir pour sauver la ville qu’ils aiment. All The Things We Can’t Explain sort le 31 juillet 2026. Allegra Dame Maureen Lipman tient le rôle principal dans la nouvelle comédie Allegra. Allegra voit le monde différemment. Elle l’entend différemment aussi. Tout ça parce qu’elle ne peut s’empêcher de chanter. Ses aides essaient de prendre soin d’elle du mieux qu’ils peuvent, mais lorsque le monde musical d’Allegra quitte son esprit pour se transformer dans le monde réel, les frontières entre imagination et réalité commencent à s’estomper, et sa joie devient un problème à résoudre. Allegra ouvre au Harold Pinter Theatre le 8 juillet 2026. Diana : L’histoire non racontée et fausse Pour seulement sept représentations, vous pouvez voir le spectacle hilarant et ridicule des Awkward Prods qui a impressionné le public au Fringe d’Édimbourg. C’est une célébration de la princesse Di. Il mélange drag, multimédia, participation du public, marionnettes et joie queer pour créer un spectacle vraiment unique. C’est l’une des pièces incontournables du nouveau théâtre de ce mois-ci. Diana : The Untold and Untrue Story sera joué au Arcola Theatre pendant une semaine seulement, à partir du 6 juillet 2026. Paysage onirique Cette production primée est une pièce vraiment unique et importante de nouveau théâtre qui ouvre ce mois-ci. Racontant la véritable histoire choquante de la fusillade de Tyisha Miller, Dreamscape combine beatbox, rap et hip-hop dance pour explorer comment la jeune femme de 19 ans a été abattue quatre fois par des policiers californiens en 1998. Puissant et émouvant, c’est un incontournable pour juillet. Dreamscape ouvre au Arcola Theatre le 28 juillet 2026. Gruffalo La bête de la forêt préférée de tous revient à Londres juste à temps pour les vacances d’été. Le livre illustré bien-aimé de Julia Donaldson et Axel Scheffler reprend vie alors que The Gruffalo foule la scène du Lyric Theatre. Regardez Mouse parvenir à se frayer un chemin hors des ventres d’une bande de prédateurs dans cette série encourageante et charmante. The Gruffalo ouvre le 17 juillet 2026.

7 Jul, 2026 | By Carly Clements-Yu

Les choix hebdomadaires de Lyn Gardner.

Actualités / Caractéristiques / Nouvelles émissions + Transferts / Lyn Gardner

Les choix hebdomadaires de Lyn Gardner.

David Morrissey, Mary Louise Parker, Rosie Sheethy et Tom Glynn-Carney jouent dans The Oresteia at the Bridge, une nouvelle version contemporaine de la tragédie grecque écrite et mise en scène par Simon Stone. Cela promet d’être quelque chose car Stone a déjà livré certains des spectacles les plus mémorables des 15 dernières années, dont Medea au Barbican et l’étonnante Yerma au Young Vic avec Billie Piper. La puissante pièce d’Eschyle a peut-être été écrite il y a deux millénaires, mais Stone est susceptible de la faire paraître tout fraîche sortie de la page.  Le théâtre de Simon Stone est toujours assez distinctif, mais il paraît plutôt doux comparé au travail du créateur japonais Hideki Noda, dont les œuvres ont inclus The Bee avec Kathryn Hunter et A Night at the Kabuki, qui fusionnait Roméo et Julieavec A Night at the Opera de Queen. Au Sadler's Wells cette semaine, Noda et sa troupe de 25 personnes peuvent être vus dans −320°F, une œuvre inspirée du mythe de Faust sur un homme à la recherche du secret de la vie éternelle.

29 Jun, 2026 | By Lyn Gardner

Les principales raisons de Lyn Gardners de voir The Oresteia au Bridge Theatre

Actualités / Caractéristiques / Nouvelles émissions + Transferts / Lyn Gardner

Les principales raisons de Lyn Gardners de voir The Oresteia au Bridge Theatre

Reasons to see The Oresteia at the Bridge Theatre Yes, I know you are disappointed that Chris Pine won’t be on the London stage until 2027 in Ivanov at the Bridge Theatre, but the postponement offers the opportunity for rising levels of anticipation (like looking forward to a holiday booked months in advance) and could just make way for the show of the year. To fill the slot, writer/director Simon Stone is instead turning his attention to that big daddy of revenge tragedies, Aeschylus’ The Oresteia, first performed in 458 BC. Your added bonus is that it stars David Morrissey, Mary-Louise Parker, Tom Glynn-Carney and Rosie Sheehy.  Won’t it be a bit old and crumbly? Well, yes, it is extremely old and the only complete trilogy of plays to survive from Ancient Greece, but it’s also an award-winner. It won first prize at the city of Athens festival of Dionysia. So, it was the Olivier Award winner of its day. Apparently, there was a team of judges, but they were strongly influenced by how hard the audience clapped; clearly, an early version of the clapometer was in operation for the judging process. So, what’s it about? Revenge and justice. In the first play, Agamemnon returns triumphant from the Trojan Wars but is murdered by his wife Clytemnestra, who, not surprisingly, hasn’t got over the fact he sacrificed their daughter Iphigenia to appease the gods and get a fair wind to set sail to Troy. In the second play, the husband and wife’s son, Orestes, murders his mum to avenge his dad’s murder. In the third play Orestes is pursued by the Furies demanding that Clytemnestra is avenged. So it’s three plays condensed into one, asking, 'Can the cycle of revenge and generational trauma ever be broken?'  Ok, I like a bit of revenge, but it still feels as if it will be all Greek to me. It might well do so if it were not for the fact that it is being rewritten and directed by Simon Stone, who has a real knack for bringing old and older texts right up to date. He had a huge hit with a knock-out version of Lorca’s Yerma set in contemporary London with Billie Piper in the lead, and he did a brilliant Medea set in contemporary America.  So, this version is about a family in the here and now, not one living thousands of years ago. Stone has previously said of his work, “What if it’s about you? " What if it’s a very old story about you?” This version of The Oresteia will be, and it will raise questions: how does society deal with a father who has killed his daughter and a son who slays his mum? Those questions are as pertinent to us today as they were in Ancient Greece. 

4 Jun, 2026 | By Lyn Gardner

Critique : Une ovation debout pour Oresteia

Critiques / Caractéristiques

Critique : Une ovation debout pour Oresteia

Le bruit incessant des horloges qui tic-tac à l’entrée de l’auditorium d’Oresteia aux studios Trafalgar donnait l’impression que ce n’était qu’une question de temps : que nous attendions simplement que le marteau tombe. Et quand il est tombé, il a frappé fort.

9 Sep, 2015 | By Harry Tennison

Critique : Oresteia est « impressionnante, artistique et stimulante »

Critiques / Caractéristiques

Critique : Oresteia est « impressionnante, artistique et stimulante »

Oresteia, actuellement à l’affiche aux studios Trafalgar, est une réinterprétation contemporaine de la tragédie grecque. Adaptée par Robert Icke (qui a également adapté 1984), la production est passionnée, subtile et stylistique. Plus on pense à Oresteia, mieux ça s’améliore.  

9 Sep, 2015 | By Harriet Wilson

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