Critique : Cendrillon (Gillian Lynne Theatre, West End)

Cendrillon est une histoire que nous connaissons tous et il sera toujours difficile de la garder fraîche. Non seulement il y a une montagne à gravir, mais la saison annuelle des pantomimes verra des centaines de versions se jouer à travers le pays chaque année, donc pour être différent, il faudra quelque chose de spécial.

Lloyd Webber affirme que c’est une Cendrillon pour le moderne. On la voit vêtue de Doc Martins, de manches en dentelle et d’un look général « grunge » (rouge à lèvres noir en prime). Si Cendrillon peut paraître moderne, le reste du casting ne l’est pas. Des chevaliers en cotte de mailles, une reine à la manière de Marie-Antoinette, et un prince séduisant qui a combattu un dragon. Pour moi, la modernisation (ou la juxtaposition des deux) n’a pas suffi.

Le spectacle propose de très bonnes performances, notamment Carrie Hope Fletcher dans le rôle-titre, qui incarne brillamment l’outsider et ne déçoit pas dans les numéros musicaux. Son rôle semble cependant un peu sous-développé. Elle chante en tant que « mauvaise Cendrillon », mais ne commet vraiment qu’un seul acte rebelle au début du spectacle.

La mise en scène et la conception des éclairages sont magnifiques et créent un spectacle visuel – que certains spectateurs peuvent apprécier sous un angle différent ! C’est là que le spectacle excelle vraiment et offre de vrais moments de « wow ».

Dans l’ensemble, c’était formidable de découvrir une nouvelle version de l’histoire classique, mais je ne suis pas sûr qu’elle appréciera sa longévité comme source d’inspiration.