Critique : Kinky Boots est un divertissement de la plus haute qualité avec un casting formidable
Published on 21 September 2015
C’est un drôle de jeu, cette alouette de comédie musicale.
Dans une interview sur tapis rouge lors de la première de Kinky Boots à l’Adelphi, Cyndi Lauper a révélé que l’équipe de production attendait ce théâtre en particulier (« l’A Del Fi ») avant d’ouvrir le spectacle à Londres.
Même si nous sommes tous heureux de voir enfin le spectacle transféré de Broadway, le commentaire de Cyndi ne va pas vraiment faire sauter de joie les producteurs de Made In Dagenham . Si les choses s’étaient déroulées comme prévu (et moi, pour ma part, je ne sais toujours pas pourquoi), l’histoire de la lutte des femmes pour l’égalité salariale à l’usine Ford Motor approcherait maintenant de son premier anniversaire et Kinky Boots pourrait encore attendre une maison dans le West End.
On ne peut s’empêcher de remarquer l’ironie ici, car il y a des similitudes entre les productions : toutes deux se déroulant dans des usines britanniques et toutes deux portant sur l’acceptation et l’égalité.
Mais si MID était une œuvre totalement originale, Kinky Boots arrive dans le West End avec une certaine lignée.
Bien qu’il s’agisse d’une histoire britannique et d’un film britannique, le spectacle de Cyndi Lauper et Harvey Fierstein a été créé aux États-Unis — à Chicago, en fait — avant de déménager à New York où il a fait sensation à Broadway et remporté six Tony Awards sur 13 nominations, dont celui de la meilleure comédie musicale et de la meilleure musique pour Lauper, qui a également remporté le Grammy de la meilleure musique de théâtre musical.
Ainsi, il arrive à Londres avec la mise en scène et chorégraphiée, tout comme la production de Broadway, par Jerry Mitchell, avec une sacrée réputation à honorer. Et je suis heureux de dire qu’il réussit la série de façon triomphale.
Comme Made In Dagenham, il est basé sur une histoire vraie et met en vedette Killian Donnelly dans le rôle de Charlie Price, qui hérite à contrecœur d’une usine de chaussures de Northampton en difficulté et menacée de fermeture. Mais sa fortune semble vouée changer lorsqu’elle commencera à fabriquer des chaussures spécialisées pour imitatrices féminines, suite à une rencontre fortuite entre Charlie et la drag queen Lola (interprétée par Matt Henry).
C’est une excellente histoire qui donne un spectacle totalement réconfortant, du genre où vous quittez le théâtre avec un sourire, mais qui comporte aussi des moments de tendresse et de poignance. Son thème central est celui de la tolérance et de l’acceptation. Cependant, ce n’est pas un spectacle qui s’enlise dans son message, mais parvient plutôt à le transmettre de manière divertissante à travers des numéros dansés exubérants et un scénario plein d’esprit.
Killian Donnelly, l’un de nos acteurs principaux les plus brillants, remplit une fois de plus le théâtre de sa voix incroyable, comme il l’a fait dans Les Misérables, Les Engagements et Memphis. Mais la performance la plus marquante est celle de Matt Henry, qui est fantastique dans le rôle de Lola. C’est un rôle plus grand que nature et Henry le joue à fond. Mais penser qu’il s’en sort simplement en se débrouillant avec de grosses cheveux et des faux-semblants, c’est sous-estimer ce qui est une performance fantastiquement complète qui, au fil de la série, finit par acquérir une vraie profondeur.
Le soutien étincelant vient de la formidable Amy Lennox dans le rôle de Lauren, employée fougueuse, qui a un faible pour son patron, tandis que Jamie Baughan garde son interprétation du stéréotype du macho Don du côté crédible.
Une mention spéciale doit aussi être faite aux Angels, les compagnons drag queens de Lola, comprenant Jeremy Batt, Arun Clair-Mangat, Marcus Collins, Luke Jackson, Adam Lake et Javier Santos, qui paradent et dansent dans des talons vertigineux et ont des jambes à s’épaiander — c’était l’avis de ma femme d’ailleurs, Pas seulement le mien.
La bande originale de Cyndi Lauper est un mélange de soft rock et de power ballades influencées des années 80, offrant des solos percutants pour Killian Donnelly, Amy Lennox et Matt Henry.
Kinky Boots n’est pas de l’art élevé et c’est très bien. Cynics pourrait même dire que c’est prévisible et même cliché, mais c’est assurément un divertissement de la plus haute qualité, brillamment interprété par un casting formidable. Et ça m’a laissé sourire comme un idiot pendant un moment après.
Je me suis assis à côté d’une femme qui était là pour la quatrième fois et qui avait déjà réservé deux autres représentations. Made In Dagenham aurait pu bénéficier de quelques-uns comme elle.
