CRITIQUE : Qu’est-ce qui rend Miss Saigon si génial ?
Published on 27 February 2015
Cette semaine, j’ai eu une nouvelle occasion de voir la nouvelle production primée de Miss Saigon au Prince Edward Theatre, et j’ai été rappelée une fois de plus pourquoi je suis tombée amoureuse de cette production la première fois (et la deuxième fois). Il serait bien, bien plus rapide d’expliquer ce qui n’est pas génial... mais une critique qui dit simplement « rien » ne serait pas très intéressante à lire. Alors, essayons !
D’abord, le casting. Il n’y a pas un seul maillon faible dans l’incroyable sélection de talents de la série. Ils sont menés par l’adolescente Eva Noblezada, qui livre une performance époustouflante dans le rôle de Kim, la jeune Vietnamienne qui tombe amoureuse d’un soldat américain dans les jours précédant la chute de Saïgon. Elle est accompagnée du brillant Jon Jon Briones dans le rôle de l’Ingénieur, un proxénéteur et arnaqueur déterminé à atteindre les États-Unis, prêt à faire tout ce qu’il faut pour y parvenir. Briones a joué ce rôle à de nombreuses reprises, et il est clairement en train de passer le meilleur moment de sa vie ; Il a certainement fait manger le public en quelques minutes. Alistair Brammer, Tamsin Carroll, Ethan Le Phong (actuellement en remplacement de Kwang-Ho Hong dans le rôle de Thuy jusqu’au 16 mars) et Rachelle Ann Go offrent également des performances remarquables, tout comme Callum Francis, doublure de Hugh Maynard cette fois-ci.
Ensuite, la musique, qui est tout simplement glaçante. Du désespoir de « Movie In My Mind » à la joie presque frénétique de « Last Night Of The World », en passant par l'émotion brute de « I Still Believe » jusqu'à l'inutilité totale de « The American Dream », tout est parfaitement parfait. Même la manipulation émotionnelle flagrante dans « Bui Doi », accompagnée d'un diaporama à la Comic Relief d'enfants abandonnés, est magique, où cela aurait facilement pu sembler kitsch – un témoignage de la puissance de la chanson et de la passion de son interprète.
Puis il y a l’émotion. Mademoiselle Saigon a tout – larmes, rires, suspense, romance, sans parler du plus adorable petit garçon que vous ayez jamais vu – en l’espace de deux heures et demie. Il n’est pas étonnant que tout le monde ait l’air un peu sous le choc quand le rideau tombe ; Face à de telles performances émouvantes des acteurs sur scène, le public doit les éprouver plus d’une fois.
Mais en même temps, le spectacle est aussi un spectacle incroyable. Alors que ceux qui sont les plus proches de la scène peuvent apprécier une expérience plus intime, les sièges plus en retrait offrent une meilleure vue sur toute la scène époustouflante aux moments clés : le numéro d’ouverture en boîte, par exemple, et – bien sûr – la scène inoubliable de l’hélicoptère. (Vraiment, ça vaut le coup de voir Miss Saigon au Prince Edwards rien que pour l’hélicoptère.)
En résumé, il est facile de comprendre pourquoi le spectacle vient de remporter neuf Whatsonstage Awards (parmi lesquels Meilleur West End Show, Meilleure Reprise d’une Comédie Musicale, et tous les prix du Meilleur Acteur et Meilleure Actrice dans une Comédie Musicale). L’histoire de Miss Saigon est une version actualisée de l’opéra Madama Butterfly de Puccini de 1904, et ne concerne pas seulement Kim et Chris. Il s’agit de la tragédie et du gaspillage de la guerre, et de la façon dont les deux pays et familles peuvent être déchirés par la haine aveugle des autres. Miss Saïgon se déroule peut-être dans le Vietnam des années 1970, mais cela ne la rend pas moins pertinente pour le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. Peut-être que c'est ce qui le rend si puissant. Quoi qu'il en soit, c'est une série très spéciale, difficile à oublier une fois qu'on l'a vue. Alors, qu’attendez-vous ?
@lizzid82
