Interview exclusive de Suranne Jones - Beautiful Thing revient au West End

Suranne, tu es connue pour jouer des femmes audacieuses – tu n’en as pas plus pour ton argent que Sandra.     Qu’est-ce qui t’a attirée dans ce rôle ?

Tout d’abord, j’ai reçu un très gentil appel de Jonathan Harvey, qui m’a dit que cette année marquait le 20e anniversaire de Beautiful Thing.   J’avais vu la pièce au Royal Exchange et j’avais adoré, et j’adore évidemment l’écriture de Jonathan.    Sandra est un rôle différent pour moi ; Elle a eu des moments difficiles, elle est mère, mais elle se bat pour elle-même et son fils. 

La pièce a été créée en 1993 mais a trouvé un public plus large après la version cinématographique de 1996.     L’interprétation emblématique de Sandra par Linda Henry dans le film a pratiquement lancé sa carrière.     Avez-vous été fan du film et en quoi diriez-vous que vos approches et celles de Linda ont différé du personnage ?

Oui, je suis fan du film, j’ai trouvé que c’était un casting brillant et solide, et Linda Henry était incroyable dans le rôle.  Je n’ai pas encore commencé les répétitions, donc je ne sais pas à quel point nos approches seront différentes !  De plus, je ne regarde plus jamais une autre représentation puis ne compare ce que je ferais avec ce rôle.  Je pense que dans chaque rôle, il faut trouver quelque chose de soi dans le personnage.  Je vais devoir voir ce que je peux utiliser et utiliser en tant que Sandra....

Pensez-vous que l’attitude de la société envers la communauté gay et lesbienne a beaucoup changé depuis la première de la pièce ?     L’histoire est-elle toujours aussi pertinente et émouvante aujourd’hui ?

Les attitudes ont bien changé, il y a maintenant le Mardi Gras, les Stonewall Charities, le Terence Higgins Trust et la Gay and Lesbian Foundation.  Il y a beaucoup de soutien  pour  les hommes et femmes gays dans la communauté, mais l’envers de la médaille est que l’attitude récente de l’Église et du  gouvernement envers le mariage gay reste un combat en cours.  Et c’est un combat pour les jeunes Les personnes qui font leur coming out maintenant –  là où vous vivez et  quelle est votre culture – il y a des divisions qui doivent être abordées. 

L’histoire est très pertinente compte tenu de la question du mariage homosexuel l’année dernière, et nous abordons 2013 avec cela bien au premier plan. Ce sera intéressant de voir les gens à la porte de la scène qui ont vu une version originale dans les années 80.  À cette époque, c’était un texte fondamental ou un théâtre qui a vraiment aidé les gens, et beaucoup de personnes à qui je parle  le disent.  J’espère que cette fois-ci cela aidera un public plus jeune à émerger.
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Parlez-nous du reste de la distribution de cette production.**

Le casting a été annoncé vendredi dernier pour Zaraah Abrahams dans le rôle de Leah ; Oliver Farnworth dans le rôle de Tony et introduit Jake Davies dans celui de Jamie.  Danny-Boy Hatchard fera ses débuts professionnels dans le rôle de Ste.

J’ai déjà travaillé avec Zaraah sur Scott & Bailey,  donc ce sera agréable de la revoir.   Je n’ai pas encore rencontré les autres castings, mais j’ai très hâte de travailler avec eux.   Nous avons prévu un atelier fin février où nous allons tous nous réunir pour la première fois.

Vous avez attiré la conscience du public grâce à votre interprétation très appréciée de Karen McDonald dans Coronation Street, mais vous vous êtes aussi fait remarquer avec des rôles bien accueillis dans des séries telles que Vincent, Scott & Bailey et la hilarante A Touch Of Cloth depuis.    Pourrait-on dire que vous avez activement essayé de vous « libérer » de l’étiquette star du feuilleton et que cela a influencé vos choix de rôles ultérieurs ?

Je pense que les médias ont tendance à lister tous ceux qui ont joué dans un  feuilleton comme  étant Ex Corrie, ou Ex EastEnders, etc.  Je travaille depuis l’âge de 10 ans et j’ai joué Karen pendant 4 ans,  c’était une période incroyable et j’ai pu jouer un personnage génial.  J’ai quitté Coronation Street pour faire d’autres rôles, Et ça a toujours été mon plan.  Je n’ai pas  consciemment essayé de me libérer d’une étiquette, je veux juste travailler et je suis très reconnaissante pour ce travail, et je veux continuer à travailler comme actrice dans divers rôles.

Vous avez également accumulé ces dernières années un impressionnant palmarès dans des films classiques tels que A Few Good Men aux côtés de Rob Lowe et John Barrowman au Theatre Royal Haymarket, Blithe Spirit au Manchester Royal Exchange et Top Girls à Chichester, puis aux Trafalgar Studios.     Le théâtre vivant est-il une courbe d’apprentissage totalement différente ?

Une fois que vous avez fait une série de séries  télé, vous manquez le processus de répétition qui vous permet de comprendre le personnage, d’interagir avec les autres personnages et de découvrir leur parcours.  À la télévision, vous avez un moment pour le filmer sur pellicule, donc il faut bien faire et immédiat . Au théâtre, vous pouvez évoluer et changer votre  performance.  Après un an et une demie à la télé, j’ai vraiment hâte de revenir sur scène.

Vous avez reçu des critiques élogieuses pour votre interprétation d’un meurtrier condamné dans la série en trois parties d’ITV Unforgiven en 2009.     Est-il important pour vous de trouver un équilibre entre des rôles plus sombres comme celui-ci et des rôles plus légers comme celui-ci ?

Je lis des scénarios et si le scénario est bon, que le personnage me convient, et si je pense pouvoir apporter quelque chose à ce que je lis sur la page, alors j’accepte le rôle.   Quand j’ai lu les scénarios de A Touch of Cloth, je les ai trouvés vraiment drôles et fonctionneraient.  C’est pareil pour  Scott & Bailey quand j’interviewe des meurtriers dans une scène.   Tout tourne vraiment autour des scénarios, et de ne pas me limiter à être cantonné à un seul rôle.
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La pièce est prévue pour une petite tournée au Royaume-Uni après ses 8 semaines de représentation dans le West End à l’Arts Theatre.     Avez-vous remarqué une différence entre le public londonien et britannique dans les productions auxquelles vous avez participé ?**

Nous allons emmener un spectacle qui commence dans le West End dans trois théâtres et villes brillants.  Leeds, Liverpool et Brighton sont excellents en soi, donc je pense que c’est surtout une question d’adéquation de l’endroit avec la pièce.  Nous vendons bien dans tous ces endroits, donc il y a une faim pour ce genre de pièce dans ces villes.  Aussi beaucoup de tournées Les spectacles dans les provinces sont soit de grands projets commerciaux, soit des comédies musicales, alors que nous présentons une pièce pure et simple.  C’est une excellente pièce de théâtre qui offre diversité et accessibilité pour le public.

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Quelles sont vos prochaines étapes après la fin de l’émission ?**

Je terminerai le tournage sur Scott & Bailey 3 fin mars, et ce sera diffusé au printemps/été sur les heures de pointe d’ITV1.    Je commence immédiatement les répétitions de Beautiful Thing qui sortira le 13 avril dans le West End, puis partira en tournée du 28 mai au 15 juin.    Les saisons 2 et 3 de A Touch of Cloth seront diffusées plus tard cette année sur Sky 1, et Stage Door Johnnies sortiront sur Sky Arts le 18 avril.  Après tout ça, je pense que je vais juste vouloir de grandes vacances !

Beautiful Thing sera joué au Arts Theatre du 13 avril au 25 mai

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