Critique de La Dame de la mer
Published on 19 September 2025
Plongeant dans le drame du Bridge Theatre, c’est La Dame de la mer comme vous ne l’avez jamais vu auparavant.
La réinterprétation radicale par Simon Stone de La Dame de la mer d’Henrik Ibsen apporte une vague d’angoisses modernes sur scène. La pièce originale, avec son courant mystique de liberté et de destin, a toujours donné à Ellida (Alicia Vikander) une qualité de sirène — une femme à moitié liée à la mer, déchirée entre la sécurité du mariage avec un docteur aisé, interprété par Andrew Lincoln, et l’attrait dangereux de son passé. Dans cette version, cette imagerie de sirène vibre dans le texte, mais elle est filtrée à travers une ère de poésie Instagram, de comptes OnlyFans et, dans un véritable style politiquement chargé de Simon Stone, des manifestations climatiques.
Alors que l’original se déroulait en Norvège, Stone transporte sa version dans la paisibilité du Lake District. La vie d’Ellida à l’intérieur des terres l’a laissée agitée et éloignée. Son lien avec l’Étranger (Brendan Cowell), un homme de son passé qui réapparaît après 20 ans de prison pour la récupérer, est profondément troublante. Ce n’est pas le personnage romantique de « jeune marin » que certains pourraient attendre. Au contraire, il a plus de quinze ans de plus, un homme qui l’a liée à lui pour la première fois alors qu’elle n’avait que quinze ans. Il a en gros l’âge de son mari actuel Edward, et ce double étrange accentue le malaise : deux hommes, tous deux de la même génération, l’un présenté comme la stabilité et l’autre comme une menace. Ellida se retrouve en cercle entre eux, prise entre la compulsion, la peur et un lien traumatique qu’elle ne peut se défaire. Stone ne fuit pas ce malaise — il le place au centre de la scène, demandant ce qui se passe lorsque l’infatuation, la vulnérabilité et l’inexpérience juvénile se heurtent à la réalité adulte.
Ce qui pourrait devenir étouffant est adouci par la présence des deux filles adolescentes d'Edward, Hilda (Isobel Akuwudike) et Asa **(Gracie Oddie-James). ** Leur soulagement comique ponctue les courants sombres de la pièce, offrant au public l'espace pour respirer. Leurs intrigues — s'aventurer avec des prétendants plus âgés, expérimenter avec le désir, gérer le deuil après la mort de leur mère, aspirer à s'échapper — font écho au dilemme d'Ellida en miniature. L'effet fractal est puissant : tout le monde se débat de ce que signifie choisir, et de savoir si ces choix sont vraiment libres.
La mise en scène de Lizzie Clachan elle-même est extraordinaire. À un moment, la pluie tombe pendant plusieurs minutes, remplissant une piscine qui devient le décor des retrouvailles tendues d’Ellida avec l’Étranger, Finn. Ce qui commence comme une image surréaliste et onirique se transforme en quelque chose de saisissantement réel, une manifestation physique de son agitation et de son désir. C’est un coup de théâtre époustouflant qui capture toute la production : le mythe qui entre en collision avec le quotidien, le danger se fondant dans la domesticité.
****La version de Stone explore plus profondément le passé d’Ellida, la rendant bien plus pleinement réalisée. On apprend que son père est mort quand elle avait douze ans — une blessure qui a façonné son identité bien avant qu’elle ne rencontre l’un ou l’autre. Pourtant, la pièce résiste aux raccourcis faciles, montrant non seulement des « problèmes de père » mais une femme aux prises avec son propre traumatisme, cherchant à partir et à se retrouver, et à définir ce que signifie vraiment la liberté. C’est un rôle véritablement complexe : Alicia Vikander incarne Ellida avec une précision émotionnelle frappante, tandis qu’Andrew Lincoln brille en premier cocu patient puis complètement déconcerté, oscillant entre un soutien délicat et une rage brûlante — « Je suis un pseudo Alpha parce que je ne veux pas que ma femme couche avec un autre homme » est désormais peut-être ma réplique préférée dans n’importe quelle pièce.
****La pièce de Stone se demande ce que signifie être libre — si la mer est une échappatoire, un piège ou un miroir de nos propres désirs. Comme Ellida elle-même, l’œuvre dérive et s’agite, et son refus de s’installer est ce qui la rend si captivante.
The Lady From the Sea est jouée au Bridge Theatre jusqu’au samedi 8 novembre 2025. Réservez vos billets dès aujourd’hui.
By Hay Brunsdon
J'ai plus de 15 ans d'expérience en écriture et en montage, et j'ai commencé à travailler dans l'industrie théâtrale du West End en 2012. Quand je ne regarde pas ou n'écris pas sur le théâtre, je nage, je fais de la randonnée, je cours ou je m'entraîne pour des triathlons dans les vallées de Stroud.