Le résumé de Teeth 'n' Smiles au Duke of York’s Theatre

Qu’est-ce que c’est ?

Une reprise de la pièce de David Hare de 1975 sur un groupe de rock, mené par la chanteuse charismatique Maggie Frisby, qui joue au bal de mai au Jesus College de Cambridge, à la fin des années 1960. Le groupe est ivre et déjà 90 minutes en retard sur scène, et le public composé de garçons et filles chics devient agité. « Bon, détruisons l’endroit », crie-t-il. Oh non ! Alors, la pelouse entretenue va-t-elle être saccagée ?

Ah, donc un film d’époque sur un choc des cultures, l’énergie débridée du groupe de rock contre le sentiment d’avoir droit de l’establishment ?

Bof, pas tout à fait, mais d’une certaine manière oui aussi. Les 20 premières — très drôles — de la pièce concernent un différend à propos d’un plug dont la mèche a sauté. Personne ne prend la peine de la changer ni ne pense que c’est son rôle de le faire. C’est vraiment une pièce sur l’état de la nation sur la perte de l’idéalisme d’après-guerre et la suggestion que la promesse de changement — y compris concernant l’endroit où réside le pouvoir — ne s’est pas matérialisée. Ici, la révolution semble avoir été annulée par simple manque d’intérêt. 

À propos d’un moment très précis, alors ?

Si le réalisateur Daniel Raggett a un peu d’intelligence (et il en a ; il a réalisé la reprise férocement incisive du West End d’Accidental Death of an Anarchist), il donnera l’impression que le film parle directement au présent, et au sentiment que détruire l’endroit est la seule solution car rien ne s’améliore jamais. Il a peut-être 50 ans, mais il pourrait bien arriver au moment exact pour refléter l’humeur du public.

Alors, cette Maggie, elle est comment ?

Le cœur furieux et battant de la pièce. Un rôle bien énorme et moelleux. Dans la production originale de Royal Court, qui a été transférée au West End, Maggie était interprétée par Helen Mirren. Une performance absolument folle. On ne pouvait pas détourner le regard. Oui, je l’ai vue adolescente. Dans cette reprise, Maggie est interprétée par Rebecca Lucy Taylor, alias Self Esteem, déjà vue dans le West End dans le rôle de Sally Bowles dans Cabaret. C’est un rôle exigeant, qui exige la capacité de chanter comme une diva du rock et d’agir comme une Grande Dame.

Ah, donc c’est une comédie musicale ?

Encore une fois, oui et non. Hare a eu l’idée de fusionner l’énergie d’un concert rock avec les capacités réfléchies et exploratrices du théâtre au moins 35 ans avant que quiconque ne crée le terme « gig theatre ». Donc, il était certainement radical dans sa forme il y a 50 ans, et même si les chansons ne sont pas exactement ce qu’on pourrait appeler fredonnables, elles sont certainement efficaces et incluent le poignant Last Orders sur le Titanic, un rappel que nous coulons tous avec le navire.