#TheatreReporters : CRITIQUE DE SWEENEY TODD

La production du metteur en scène Jonathan Kent dans le West End , transférée du Chichester Festival Theatre, est un succès retentissant.  Tout simplement, c’est une pièce de théâtre incroyable, jouée et produite à un niveau exceptionnel, absolument  à voir. Mon Dieu, c’est bon.

Le décor et la conception des costumes d’Anthony Ward dans les années 1930 sont spectaculaires.  Ce qui impressionne au départ, c’est le sens de l’échelle et de la hauteur, créant un Londres urbain claustraphobe avec une ambiance sombre, métallique et industrielle.  Avec des trappes et un décor mobile, il fonctionne comme une machine parfaite.  Une fois éclairé par l’éclairage de Mark Henderson, les visuels prennent une qualité monochrome, Des ombres complexes projetées sur la scène dans une toile d’atmosphère noire et sombre.  Cela permet de ressortir le rouge de la fauteuille élégante de Sweeney et les gouttes de sang rubis.

Ce qui impressionne le plus, ce sont les performances.  Michael Ball s’est complètement transformé en le barbier éponyme à la peau pâle et aux yeux étranges, apparemment méconnaissable.  Son Sweeney n’est pas un méchant de pantomime, mais un anti-héros multifacette et attachant.  Vocalement, Ball est parfaitement adapté au rôle, avec un registre grave caractéristique et une tessiture aiguë doucement mélodique pour correspondre aux exigences variées de la partition – le discret et troublant My Friends étant un point fort particulier.  Au début, il était discretement imposant mais peut-être difficile à apprécier, l’accent RP un peu trop poli . Cependant, son Épiphanie fut une révélation.  Alors que le décor surélevé avançait de manière menaçante vers le public, son adresse menaçante et directe était tout aussi terrifiante mais émouvante dans des phrases plus romantiques.  Little Priest, quant à lui, a révélé un côté légèrement excédentaire, un changement de cap bienvenu et un rare sourire sadique.  Ball a découvert l’humanité intérieure du barbier démoniaque – un homme désespéré et vengeur qui exige notre empathie avec une résolution sans faille.

Imelda Staunton offre une performance hilarante en tant que Mme Lovett économe.  Bien qu’elle ait eu du mal avec les exigences vocales, cela a été décuplé par son incroyable talent d’actrice.  Son interprétation de Worst Pies In London a instantanément dépeint le ton du personnage avec des particularités amusantes – peu importait que la plupart de la musique soit parlée plutôt que chantée.  Son sens du timing comique était impeccable, les répliques supplémentaires de Little Priest fournissent des exemples supplémentaires des remarques pleines d’esprit du personnage (« Les soldats coûtent plus cher »), illustrées par de nombreux moments d’improvisation.  Dans cette production, Staunton a succédé à Angela Lansbury en établissant la nouvelle norme pour l’interprétation de Mme Lovett.

Anthony et Johanna sont, en comparaison, des personnages moins intéressants mais plus exigeants vocalement.  Le ténor lyrique de Luke Brady correspondait au charme juvénile d’Anthony et, en tant que Johanna, la soprano de Lucy May Barker était suffisamment flottante et aviaire, mais trop fine et stridente dans les registres aigus.  John Bowe était franchement troublant dans le rôle du juge Turpin, le Mea Culpa souvent mordant ici livré de manière délicieusement tordue, avec auto-flagellation.  Bien que nasil vocal grinçait légèrement, le dernier monologue inquiétant de James McConville en Tobias dérangé était psychotique.  Dans l’ensemble, l’ensemble était excellent tant dans les grands groupes que dans les trios, avec des harmonies serrées chantées avec une netteté de rasoir alors qu’ils émergeaient comme des rats fuyant de chaque recoin du set.  La direction de Nicholas Kilbeck a parfois pris du retard sur le chant, laissant tomber la tension du drame, mais l’orchestration colorée et troublante de Sondheim a été bien jouée par l’orchestre.

Les moindres défauts ne sont que le résultat d’un pinaillement et n’ont pas gâché la soirée dans son ensemble.  Grâce à la direction créative de la production et à ses performances triomphantes, Kent a produit un récit effrayant qui marie l’horreur au cœur.  C’est probablement le meilleur spectacle de Londres – si vos billets ne sont pas encore réservés, puissiez-vous ressentir la colère du rasoir de Sweeney.

Soumis par un blogueur invité @ed_nights