Women On The Verge est hystérique de toutes les bonnes façons

Le spectacle, qui vient de sortir pour une saison limitée au Playhouse Theatre, est basé sur le film espagnol classique de Pedro Almodóvar, situé dans le Madrid des années 1980. Pepa Marcos, actrice, vient d’être larguée dans un message téléphonique par son amant Iván, et elle est désespérée de le retrouver et de le faire changer d’avis. Mais elle n’est pas la seule à chercher Iván ; son ex-femme folle Lucía le poursuit aussi. Pendant ce temps, la meilleure amie de Pepa, Candela, a des ennuis après être tombée accidentellement amoureuse d’un terroriste. Ajoutez à cela le fils d’Iván et sa fiancée rigide Marisa, une avocate féministe, Paulina, et un peu de gazpacho infusé de Valium, et vous obtenez la recette d’une aventure hilarante et folle.

Tamsin Greig est sans aucun doute la star du spectacle dans le rôle de Pepa, luttant pour gérer son propre chagrin tout en essayant simultanément de maintenir les autres ensemble. Comme on pouvait s’y attendre, la performance comique de Greig est irréprochable, mais elle incarne aussi magnifiquement la profondeur du désespoir de Pepa et sa peur d’un avenir incertain alors qu’elle contemple la quarantaine sans Iván.

Cela dit, elle ne surpasse en rien ses collègues de casting, Haydn Gwynne étant particulièrement mémorable dans le rôle de la déjantée Lucía, et Anna Skellern, qui livre une performance hilarante dans le rôle de la naïve et hystérique Candela. Et ce n’est pas seulement une question de femmes – Ricardo Afonso est irrésistible dans le rôle du chauffeur de taxi anonyme, qui sert aussi de narrateur des événements.

Puis il y a la musique. Je suis toujours un peu sceptique quand un film est transformé en comédie musicale. Ghost, par exemple, était un spectacle brillant, mais à mon avis, il aurait été meilleur sans les numéros musicaux. Mais **Women on the Verge au **Playhouse Theatre fonctionne totalement. Parce que l’action est généralement si chaotique, les chansons offrent une pause où les personnages peuvent exprimer ce qu’ils ressentent sans interruption – et ils le font parfaitement, avec des voix vraiment spectaculaires parmi les personnages. Pour ma part, j’achèterais la bande-son demain.

En tant qu’ancien étudiant en espagnol, ayant vécu à Madrid, j’étais curieux de voir comment le décor serait adapté sur la scène londonienne, et je n’ai pas été déçu. Bien que les acteurs soient majoritairement anglais et ne tentent pas de « être espagnols » (ce qui était un soulagement, pour être honnête), on n’oublie jamais où se déroule l’action. Le numéro d’ouverture, « Madrid », présente la ville presque comme un autre personnage, pleine de drame, de couleurs et d’opportunités infinies. La production regorge de détails – la musique, en particulier, mais aussi des figurants comme l’annonce avant le spectacle (« Telefonos – non. Aplausos – sí ! ») – qui font presque oublier que les acteurs parlent anglais. Je ne sais pas pour les autres, mais j’ai été transporté à Madrid pendant deux heures, et je n’avais pas vraiment envie de partir.

Women on the Edge of a Nervous Breakdown est exactement ce que son nom suggère. Mais si vous pensez que cela signifie que vous allez passer une soirée à écouter un groupe de femmes se plaindre, vous ne pourriez pas avoir plus tort. La série est sincère et émouvante, mais aussi hilarante et rythmée, et vous laisse avec le message optimiste que, quoi qu’il se soit passé aujourd’hui, demain vous pourrez tout recommencer.

Par Liz Dyer
@lizzid82