1536 Tickets

1536 prend un titre bien connu – le roi Henri VIII a arrêté Anne Boleyn pour trahison – et déplace le regard vers les personnes que l’histoire traite habituellement comme un bruit de fond ; trois femmes dans l’Essex rural ; Anna, Jane (oui, les parallèles avec la cour Tudor sont délibérés) et Mariella. Le résultat voit l’effet d’entraînement d’un scandale public et les retombées intérieures qui s’ensuivent, alimentées bien sûr par l’économie locale des rumeurs.  Le roi lui-même n’apparaît jamais, mais son influence est partout. Les femmes sont divisées par cette nouvelle, les traitant en partie comme des potins de célébrités difficiles à croire mais aussi comme un récit d’avertissement sur le comportement des femmes. Ce qui rend la pièce si intelligente, c’est qu’elle comprend la misogynie non pas comme un grand acte violent, mais plutôt comme une atmosphère ou une contamination sociale qui se propage depuis la cour d’Henri VIII jusqu’aux terres agricoles de l’Essex. Cette tension est au cœur de la pièce : l’histoire qui se passe là-bas, alors que des femmes ordinaires vivent avec les conséquences ici, et comment elles marchent sur la corde raide délicate où les hommes les classent rapidement comme étant soit pieuses que possibles, soit dangereusement attirantes sexuellement. C’est la dichotomie classique Madone-prostituée. Anna de Siena Kelly est l’incarnation la plus fascinante de cette contradiction. Au début, elle considère le désir comme une monnaie de change. Les hommes la veulent ; elle a donc du pouvoir. Scène après scène commence avec elle et Richard (le fiancé de Jane) contre un arbre S-H-A-G-G-I-N-G jusqu’à ce que leur passion devienne autre chose... Et c’est là que la pièce devient complètement dévastatrice. Les hommes adorent Anna quand elle est excitante, inaccessible, dangereuse ; Le fantasme masculin ultime. Mais le second ego masculin entre en jeu – une fois que la respectabilité, la propriété ou l’humiliation sont en jeu – le langage change. Soudain, elle est « pas féminine ». Une pute. Leur relation, qui reflète celle d’Henri VIII et Anne Boleyn, devient un jeu de pouvoir ou une partie d’échecs très dangereuse. Pendant ce temps, Jane (brillamment interprétée par Liv Hill) tente la voie opposée : bonté, obéissance, douceur, prière. Soyez la femme que les hommes approuvent publiquement plutôt que de désirer en privé. Cela ne la sauve pas non plus.

Lorsque l'actrice Liv Hill a lu pour la première fois 1536 d'Ava Pickett, qui arrive cette semaine au Ambassadors Theatre, elle dit avoir été choquée par sa vivacité et que, bien que « cela parle de trois jeunes femmes vivant il y a longtemps », cela semble « tellement complètement contemporain, tellement accessible ». « Ce fut un vrai choc, mais pas dans le sens de 'ça me semble tellement mal', mais dans le sens de 'ça semble tellement juste'. J’ai toujours pensé que les drames historiques étaient un peu rigides, pleins de langage shakespearien et détachés de notre mode de vie actuel. Mais c’est une pièce historique où la façon dont elle est écrite et les émotions qu’elle aborde paraissent tellement actuelles. Je me souviens avoir pensé, en le lisant, que j’aurais pu être l’une de ces femmes à l’époque. » C’est aussi ce que ça ressent pour ceux qui le regardent, ce qui fait partie de l’ingéniosité qui a contribué à son succès et à ce transfert du West End depuis l’Almeida. Hill relie la pièce à ces trois-là dans deux amitiés féminines de son adolescence que la plupart des femmes vivent, « où la dynamique est inégale ». Ils s’aiment profondément, mais l’équilibre de l’amitié penche d’un côté à l’autre tout au long du film. » Une partie de la tension croissante du drame est de savoir si cette amitié de longue date pourra survivre à des forces extérieures de plus en plus sombres.

Nous sommes en 1536 (Ambassadeurs), et loin de là, à Londres, Anne Boleyn, la reine d’Angleterre, a été arrêtée. Mais ce qui se passe à Londres n’affectera sûrement pas la vie d’Anna, Jane et Mariella, qui ont vécu toute leur vie dans le même village de l’Essex. Mais peut-être que le drame royal et ses conséquences ont plus de parallèles avec leurs propres vies qu’ils ne peuvent l’imaginer, et que l’impact se manifestera de manière violente. Leur amitié pourra-t-elle survivre à la menace ? La pièce d’Ava Pickett, une pièce puissante, passe de l’Almeida au West End et explore certaines vérités inconfortables sur l’amour, le désir, le pouvoir et le patriarcat, et nous rappelle à quel point l’histoire néglige souvent de nous raconter ses histoires. La RSC amène Le Garçon qui maîtrisait le vent à @sohoplace. Lynette Linton, qui a fait un travail brillant en dirigeant la brousse, dirige cette comédie musicale réconfortante qui raconte l’histoire vraie de William Kamkwamba, dont le village du Malawi fait face à la catastrophe après une terrible sécheresse et apporte du secours en utilisant de la ferraille pour construire un moulin à vent salvateur. Chiwetel Ejiofor a réalisé un film de cette histoire en 2019. Le spectacle a eu une brève diffusion à Stratford avant de se déplacer dans le Sud, où le public londonien devrait se connecter à cette histoire épique mais touchante qui fait vivre tout un village grâce aux créations de Frankie Bradshaw, qui capturent toute la chaleur du soleil malawi.

Je suis un grand admirateur du vétéran dramaturge Michael Frayn, dont l’excellent et stimulant Copenhague est actuellement repris au Hampstead Theatre, mais je ne suis pas tout à fait sûr qu’il ait raison lorsqu’il suggère que les pièces sont évincées du West End par les comédies musicales, comme récemment rapporté dans The Stage.  Mais c’est un refrain familier. Depuis que j’écris sur le théâtre, quelqu’un dit que la fin des nouvelles écritures sur Shaftesbury Avenue est proche et que les comédies musicales sont les méchants. Mais peut-être que l’idée que la nouvelle écriture est une espèce en danger a toujours été parmi nous, tout comme l’idée erronée que la frange d’Édimbourg a été entièrement dépassée par les humoristes reste encore plus forte. En regardant les classements du West End d’il y a 40 ans, il semble que Frayn connaissait une sorte de période de trois pièces dans le West End — Benefactors, Noises Off et Number One — ce qui est un exploit assez impressionnant. Mais même avec la contribution personnelle de Frayn à la vie des nouvelles écritures, il y avait encore plus de comédies musicales que de pièces neuves dans le West End à cette époque, y compris des spectacles très appréciés comme Cats (repris au Regent’s Park Open Air Theatre cet été), Evita, West Side Story, Little Shop of Horrors et Starlight Express. Le fait est que l’équilibre oscille toujours comme un pendule, et il y a toujours de la place pour les comédies musicales et les nouvelles pièces dans une écologie théâtrale saine. Je ne suis pas convaincu que l’équilibre soit moins favorable à la nouvelle écriture qu’il ne l’était il y a 40 ans. Mais, bien sûr, les conditions et les coûts de mise en scène de nouvelles écritures sont nettement plus élevés. Mais chaque époque a ses propres défis, même si Shakespeare et ses contemporains, bien sûr, n’ont pas eu à rivaliser avec Netflix. 

Avec le soutien d’Hollywood, de nouveaux prix remportés et une représentation à guichets fermés et acclamée par la critique au Almeida Theatre, le transfert du West End de 1536 est l’une des pièces nouvelles les plus commentées de Londres – et elle n’a même pas encore été créée ! Avec la confirmation de la distribution complète aujourd’hui, l’enthousiasme pour ce drame historique ne fait que croître. Alors, qui montera sur la scène de l’Ambassadors Theatre lors de son ouverture le 2 mai ? Comme précédemment rapporté, reprennent leurs rôles de la mise en scène originale Liv Hill (Three Girls) nominée aux BAFTA dans le rôle de Jane, Siena Kelly (Black Mirror) nommée aux BAFTA dans celui d’Anna, et Tanya Reynolds (Sex Education) nominée aux Olivier Awards dans le rôle de Mariella. Ils seront rejoints par Oliver Johnstone (All My Sons) dans le rôle  de Richard, et George Kemp (High Noon) dans celui de William. La production accueille également des remplaçants ; Harry Bradley (The Play That Goes Wrong) qui couvrira Richard et William, Saroja-Lily Ratnavel (Chasing Hares) qui couvrira Jane et Mariella, et Sydney Spencer (Hamilton) qui couvrira Anna. La nouvelle du casting survient la même semaine où la dramaturge du spectacle, Ava Pickett, a reçu deux prix majeurs, remportant à la fois les Critics' Circle Theatre Awards et les Standard Theatre Awards de la Jeune Dramaturge la Plus prometteuse pour sa première pièce, 1536. 

La nouvelle pièce primée 1536 sera transférée au West End en mai 2026, apportant le drame Tudor audacieux et sombrement drôle d’Ava Pickett à l’Ambassadors Theatre pour une saison strictement limitée. Après une première acclamée par la critique au Almeida Theatre, la production est rapidement devenue l’une des pièces nouvelles les plus discutées de Londres. Bientôt arrivé dans le West End, 1536 offre au public un regard saisissant et intime sur l’amitié, le pouvoir et la survie durant l’une des années les plus infâmes de l’histoire britannique. De quoi parle la pièce 1536 ? L’histoire se déroule en Angleterre Tudor en 1536 durant l’année dramatique qui a vu la chute d’Anne Boleyn, la seconde épouse du roi Henri VIII. Plutôt que de se concentrer sur les intrigues royales à l’intérieur des murs du palais, la pièce déplace la perspective vers trois jeunes femmes vivant loin de la vie de cour dans la campagne de l’Essex. Les amies se retrouvent dans un champ tranquille où elles se réunissaient autrefois enfant, impatientes de partager les derniers potins arrivant de Londres. Des rumeurs commencent à circuler sur une rupture croissante entre Henri VIII et Anne Boleyn. Au début, la nouvelle semble lointaine, mais alors que des murmures de trahison et de danger circulent, les femmes commencent à reconnaître des échos troublants dans leur propre vie. À mesure que les conversations s’approfondissent, 1536 devient une puissante exploration de la loyauté, de la réputation et des réalités de la vie dans un monde gouverné par les hommes et la monarchie. Ce qui commence par des commérages ludiques révèle peu à peu des tensions plus profondes, révélant comment la politique de la couronne peut façonner la vie des gens ordinaires. Vive, pleine d’esprit et de plus en plus obsédante, la pièce examine l’amitié féminine sous pression tout en établissant des parallèles surprenants entre l’Angleterre Tudor et les conversations modernes sur le pouvoir et le genre. 1536 Londres : transfert West End au Ambassadors Theatre Après son engagement acclamé au Almeida Theatre, 1536 est désormais transféré au Ambassadors Theatre dans le West End de Londres. La production originale a été largement saluée pour son écriture audacieuse et ses performances captivantes, se forgeant rapidement une réputation comme l’une des pièces nouvelles les plus passionnantes à émerger du théâtre londonien ces dernières années. Le cadre intime du Ambassadors Theatre offre au public la chance de vivre l’histoire de près, la pièce se déroulant à travers des conversations brutes, des alliances changeantes et des moments d’humour noir. Avec ses dialogues percutants et son récit chargé d’émotion, 1536 présente l’histoire des Tudors sous un regard neuf, en se concentrant sur la vie des femmes dont les histoires apparaissent rarement dans les archives historiques.

Cette Barbie produit des pièces acclamées par la critique sur la chute d’Anne Boleyn En tant que protagoniste dans Les Hauts de Hurlevent d'Emerald Fennell, Margot Robbie (Marie, Reine d'Écosse) n'est pas étrangère aux drames d'époque, donc quand elle en voit un et y met son nom, on sait que ça va être intéressant. Et quand la production a déjà remporté des prix lors de sa première représentation au Almeida Theatre, on sait qu’elle va être vraiment, vraiment bonne. Et c’est exactement ce qu’est 1536. À propos de son implication, la nominée aux Oscars a déclaré : « Chez LuckyChap [la société de production de Margot Robbie], nous sommes toujours attirés par des histoires audacieuses portées par des femmes, et la brillante pièce d’Ava est exactement cela. Nous sommes absolument ravis de rejoindre le projet en tant que coproducteurs pour son transfert dans le West End. La série est intrépide, pleine d’esprit et émotionnellement touchante, et elle donne une voix à des femmes dont les histoires restent encore d’actualité aujourd’hui. »

Après une représentation à guichets fermés et acclamée par la critique au Almeida Theatre, la nouvelle pièce primée 1536 fait ses débuts dans le West End au Ambassadors Theatre du 2 mai au 1er août 2026. Décrite comme « drôle, audacieuse et totalement captivante » (The Daily Mail), la pièce captive le public grâce à son mélange audacieux d’histoire, d’humour et de pertinence contemporaine. Potins ; Style Tudor Situé en 1536, l’année où le roi Henri VIII s’est célèbrement opposé à Anne Boleyn, 1536 suit trois femmes de la classe ouvrière de l’Essex alors que le scandale royal résonne dans leur vie. Anna, Mariella et Jane se rassemblent à leur lieu de rencontre d’enfance, avides de commérages de Londres — et découvrent que leur monde rural reflète de façon inattendue le drame du palais. Alors que les tensions montent, les femmes affrontent la violence qui traverse l’histoire, révélant à quel point les dynamiques de pouvoir ont peu changé