Marie & Rosetta Tickets

Une exploration joyeuse de la musique comme foi, rébellion et évolution du son à travers les générations. En tant que personne qui est obsédée par la musique gospel depuis qu’elle demandait obsessionnellement à louer la VHS Sister Act 2 : Back in the Habit chaque week-end depuis que j’ai six ans ; en piégeant mon mari pour qu’il se promène sur le Mississippi Blues Trail (sur la promesse d’un « super barbecue ») et en faisant un détour / pèlerinage musical de 200 miles juste pour visiter l’église Tabernacle d’Al Green à Memphis l’été dernier, on peut dire sans risque que je suis entrée en @sohoplace avec des attentes exorbitantes. On peut aussi dire sans risque que je n’ai pas été déçue. Située dans le Mississippi dans les années 1940, la pièce de George Brant se déroule sur une nuit de répétition alors que Sœur Rosetta Tharpe (brillamment interprétée par la reine de la soul Beverley Knight) se prépare pour sa première tournée avec la jeune chanteuse gospel Marie Knight (animée par l'incroyablement talentueuse Ntombizodwa Ndlovu). En tant que chanteuse-guitariste aussi maîtrisée du gospel, du blues que du jazz, Tharpe incarnait une tension artistique distinctement américaine entre le sacré et le profan. Elle voyait pleinement le gospel et le blues comme deux faces d’une même pièce musicale et se sentait parfaitement à l’aise en les fusionnant aussi bien lors du service du dimanche que dans les juke joints du samedi soir – le salut rencontré par l’assurance d’une guitare électrique pour créer un son qui, pour Tharpe, n’avait pas besoin d’être confiné dans les murs de l’église malgré ce que de nombreuses voix conservatrices de la congrégation en disaient à l’époque.

Avec la Journée internationale des femmes qui approche, il est approprié de célébrer que le théâtre musical a longtemps été un espace où les femmes occupent le devant de la scène, émotionnellement, politiquement et vocalement. Des moments intimes de compréhension partagée aux déclarations audacieuses d’indépendance, certaines des chansons de comédie musicale les plus mémorables sont portées par des femmes qui s’élèvent mutuellement, remettent en question les attentes et racontent leurs propres histoires selon leurs propres termes. Ce ne sont pas toujours des duos traditionnels, mais ce sont des moments où les voix féminines se rencontrent ; Dans l’harmonie, la solidarité ou la défiance, et c’est souvent là que réside la véritable magie du théâtre. Wicked – « Pour de Bon » Peu de chansons de comédie musicale capturent autant l’amitié féminine que For Good. Chantée par Elphaba et Glinda dans Wicked, c’est un moment de réflexion plutôt que de spectacle — deux femmes reconnaissant à quel point elles se sont façonnées mutuellement. Il n’y a pas de rivalité ici, pas besoin de gagner. Au lieu de cela, la chanson célèbre la croissance, l’empathie et l’idée que le fait d’être changé par une autre femme est quelque chose à chérir, pas à craindre. C’est discrètement révolutionnaire, et c’est une grande partie de la raison pour laquelle Wicked continue de résonner aussi fort. Marie et Rosetta – « Au-dessus de ma tête » Bien avant que le rock and roll ait un nom — et bien avant Elvis — Sister Rosetta Tharpe changeait déjà la musique à jamais. Chanteuse gospel qui branchait une guitare électrique, accélérait tout et brouillait les frontières entre sacré et profane, Rosetta a contribué à inventer un son que le monde attribuera plus tard aux hommes. Marie et Rosetta la placent aux côtés de Marie Knight, une chanteuse gospel plus traditionnelle, et Up Above My Head devient une célébration joyeuse du partenariat et des possibilités. Ensemble, ils incarnent l’autonomisation féminine à travers le risque, la collaboration et une ambition musicale sans compromis. La Couleur Pourpre – « Sister » / « Je suis là » Au cœur de The Color Purple se trouve l’idée que la survie est plus facile — et plus forte — lorsque les femmes se tiennent unies. Que ce soit à travers l’énergie communautaire de Sister ou la libération émotionnelle d’I’m Here, la série met en avant la résilience féminine, l’estime de soi et la solidarité. Ces moments ne sont pas toujours structurés en duos, mais ils sont alimentés par la connexion : des femmes qui se reconnaissent les unes dans les autres et refusent de rester silencieuses plus longtemps. Six - « Impossible »  L’hymne défiant de Catherine d’Aragon lance SIX par un refus d’être réécrit discrètement. Mise de côté pour une épouse plus jeune, elle refuse d’accepter le récit qu’on lui a donné, affirmant son intelligence, sa résilience et son droit d’être reconnue. Sur fond des histoires d’Anne Boleyn, Jane Seymour, Anna de Clèves, Katherine Howard et Catherine Parr, la chanson établit l’idée centrale du spectacle : ces femmes étaient bien plus que des notes de bas de page dans la vie d’Henri VIII — elles avaient des voix, de l’autonomie et des histoires dignes d’être reconquises.

Marie & Rosetta arrive dans le West End en février pour une saison limitée, donnant vie à l’histoire électrisante de la pionnière du gospel, Sœur Rosetta Tharpe, et de sa jeune partenaire de chant Marie Knight. Cette production acclamée par la critique combine histoire, musique et performance pour raconter une histoire qui a changé à jamais le cours de la musique populaire. De quoi parle Marie & Rosetta ? Situé dans le Mississippi en 1946, Marie & Rosetta explore le partenariat improbable entre Sœur Rosetta Tharpe — la « Marraine du Rock 'n' Roll » — et la chanteuse gospel classique Marie Knight. Connue pour son style pionnier de guitare électrique et sa présence scénique joyeuse, Rosetta pousse Marie au-delà des murs sûrs et sacrés du chant d’église pour adopter un son audacieux et rythmique qui a contribué à remodeler le gospel, le blues et le rock 'n' roll naissant. La pièce examine la tension entre tradition et transformation, dévouement et mise en scène, alors que ces deux femmes naviguent à travers la musique, le mentorat et les défis sociétaux du Sud ségrégué des États-Unis. Marie & Rosetta n’est pas seulement une histoire de musique — c’est une histoire de courage, de créativité et de l’étincelle qui a préparé le terrain pour la musique populaire moderne.

La pièce Marie & Rosetta donne vie à l’un des partenariats les plus influents — et souvent négligés — de l’histoire de la musique. Situé dans le Mississippi en 1946, il suit la pionnière du gospel Sœur Rosetta Tharpe et sa jeune partenaire de chant Marie Knight à la veille d’une tournée vers le sud qui allait contribuer à remodeler le son de la musique populaire. Leur histoire n’est pas seulement théâtrale — elle se situe au carrefour même où le gospel, le blues et l’étincelle naissante du rock 'n' roll se sont rencontrés. Mississippi, 1946 : Un son au bord du changement Dans les années 1940, le Mississippi était un foyer culturel de la musique afro-américaine. Le gospel résonnait dans les églises le dimanche, tandis que le blues (et le rhythm and blues) pulsait dans les juke-joints et les stations de radio le reste de la semaine. La ségrégation définissait le paysage social, mais la musique offrait un espace rare où tradition et rébellion pouvaient se rencontrer. C’est dans cet univers que Marie & Rosetta plonge le public — un moment où les chansons sacrées commençaient à prendre une nouvelle dimension électrisante, et où l’idée d’emmener le gospel au-delà des murs de l’église restait profondément controversée.

Peu d’interprètes brillent autant que Beverley Knight. Chanteuse puissante avec une carrière de plus de trente ans, elle est devenue l’une des voix les plus respectées de la soul britannique et une star précieuse de la scène du West End. Jeunesse et racines musicales Né le 22 mars 1973 à Wolverhampton de parents jamaïcains, Knight a grandi dans un foyer profondément musical, marqué par l’église, le gospel et la soul. Élevée dans une famille pentecôtiste, son amour du chant a commencé dans la chorale de l’église. Au début de son adolescence, elle écrivait ses propres chansons, et à 17 ans, elle poursuivait une carrière professionnelle dans la musique.  Une étoile du West End Beverley Knight est devenue l’une des premières femmes les plus palpitantes du théâtre. Elle a tenu le rôle de Rachel Marron dans The Bodyguard, Felicia dans Memphis, Grizabella dans Cats, et a tenu The Drifters Girl en 2021. En 2023, elle a remporté le prix Olivier pour son rôle dans Sylvia

Après des représentations acclamées au Rose Theatre, au Chichester Festival Theatre et à l’ETT, Marie and Rosetta ouvrira à @sohoplace pour une saison strictement limitée du 28 février au 11 avril 2026. Beverley Knight, lauréate d’un Olivier Award, reprend son rôle de la pionnière Sœur Rosetta Tharpe, rejointe une fois de plus par Ntombizodwa Ndlovu dans le rôle de Marie Knight, marquant ainsi ses débuts dans le West End. Mise en scène par Monique Touko, cette production intime et inspirante célèbre la marraine du rock 'n' roll et la jeune chanteuse gospel qui est devenue sa partenaire la plus fidèle.