Pourquoi cette image dérange-t-elle autant de gens ?
Published on 20 August 2025
Last updated on 21 August 2025
Depuis près de trois décennies, Le Bonhomme de neige est un incontournable des fêtes à Londres. Arrivant au Peacock Theatre l’année suivante, ce spectacle familial ravit des générations avec son histoire d’émerveillement d’enfance. C’est un conte que vous connaissez sûrement tous ; un garçon et un bonhomme de neige planent dans le ciel nocturne, frôlant le Père Noël, Jack Frost et d’autres créatures festives. C’est la fantaisie à l’état pur, conçue pour nous faire croire en l’impossible.
Et pourtant, lorsque les illustrations de l’exposition ont été mises à jour il y a quelques mois, la réaction a été tout sauf pure. Cela a déclenché une avalanche de négativité et d’insultes, que même nos filtres de jurons étendus n’ont pas pu gérer. Finalement, après des heures à cacher des commentaires, nous avons envisagé de retirer complètement la publicité. La raison ? L’enfant tenant la main du bonhomme de neige est noir.
L’absurdité est difficile à ignorer. Les commentateurs sont parfaitement à l’aise avec le bonhomme de neige volant et l’écureuil de 6 » sur la photo, mais l’idée qu’un enfant noir partage cette aventure ? Soudain, c’est « irréaliste et éveillé ».
En 2021, il y avait 2 485 724 personnes noires vivant au Royaume-Uni. Pourquoi les enfants de ces communautés ne se verraient-ils pas reflétés sur scène ? Surtout s’ils étaient, comme le directeur de casting professionnel le confirmera, les meilleurs acteurs à auditionner ? La magie est-elle réservée à ceux qui ont moins de mélanine, quel que soit leur talent ? Ce n’est pas comme s’ils avaient rendu le bonhomme de neige noir, il est fait de neige (enfin, de fourrure blanche, mais assez proche). Pourtant, l’ironie est que les critiques les plus bruyants, qui décrétent que la décision d’engager ce jeune acteur a été prise par une bande de flocons de neige, et non par un directeur de casting professionnel dont le travail est de choisir le meilleur acteur pour ses clients, sont eux-mêmes en train de fondre à la vue d’un casting inclusif.
Nous avons déjà vu ce schéma. Prenons Hercule , actuellement à l’affiche au Theatre Royal Drury Lane. Le film d’animation Disney imaginait le héros (de zéro à) héros comme un garçon blanc aux cheveux roux. Mais dans la dernière adaptation musicale de Disney, le nommé aux Grammy Awards Luke Brady joue le demi-dieu à la peau châtain clair. Place à l’indignation. Pourtant, le « vrai » Hercule (si un mot peut s’appliquer à la mythologie) était grec, donc il était peu probable qu’il ait la peau pâle et pâle du film d’animation, bien que, surtout, sa couleur de peau n’ait jamais été décrite dans les mythes (les 12 épreuves qu’il devait accomplir sont bien plus divertissantes à lire). Et vraiment, si le public peut accepter qu’un demi-dieu se promène parmi les mortels, soulevant des charrettes d’une main et frappant le marbre de l’autre, est tout à fait acceptable, alors pourquoi sur Saint-Olympe, la seule chose qu’ils ne peuvent pas imaginer est que sa peau soit autre chose que blanche ?
Et c’est là que cela devient contradictoire. Plus tôt cette année, Darren Criss a marqué l’histoire avec Maybe Happy Ending, en devenant le premier acteur américano-asiatique à remporter le Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. L’histoire elle-même est intrinsèquement coréenne, se déroulant dans un Séoul proche du futur. Ainsi, lorsque l’annonce a été qu’Andrew Barth Feldman, un acteur blanc, prendrait le rôle principal d’Oliver, beaucoup ont compréhensiblement remis en question cette décision. Tous les remplaçants d’Oliver étaient d’origine asiatique, et jusqu’à présent, le personnage n’a été incarné que par des personnes issues de cette communauté. La représentation compte, surtout dans une industrie où les artistes asiatiques américains ne représentaient que 6,3 % des rôles à Broadway en 2019 (les acteurs blancs représentaient plus de 50 % en 2022). Alors que beaucoup ont crié, affirmant que le rôle d’Oliver aurait dû être protégé, certains ont affirmé qu’il était injuste et anti-blanc que d’autres ne puissent pas jouer ce rôle.
Alors, que disent-ils vraiment ici ? Ce casting daltonien est acceptable tant qu’un acteur blanc en bénéficie. Quand un enfant noir tient la main du Snowman, ou qu’un interprète métis joue Hercule, soudain « l’authenticité » compte. Mais lorsqu’un acteur blanc est choisi pour une comédie musicale coréenne, les critiques du casting « woke » se taisent, ou pire, insistent sur le fait que la représentation n’a pas d’importance puisque c’est « toute fiction de toute façon ». L’hypocrisie est stupéfiante.
La vérité, c’est que le théâtre est à son meilleur lorsqu’il reflète le monde qui nous entoure et permet à chacun de rêver. La représentation fait vraiment la différence. Des choix de casting comme ceux-ci ne remplissent pas seulement les rôles, ils éveillent l’imagination, ouvrent des portes et nous rappellent que la magie du théâtre appartient à chacun.
Le casting daltonien ne vise pas à enlever quelque chose à qui que ce soit. Il s’agit d’élargir le projecteur pour que plus de gens puissent y entrer. Quand cela arrive, le monde que nous voyons sur scène ne rétrécit pas, il grandit.
