Pourquoi cette image dérange-t-elle autant de gens ?
Published on 20 August 2025
Last updated on 21 August 2025
Depuis près de trois décennies, Le Bonhomme de neige est un élément festif à Londres. Arrivant au Peacock Theatre l’année suivante, ce spectacle familial ravit des générations avec son histoire d’émerveillement d’enfance. C’est une histoire que vous connaissez sûrement tous ; un garçon et un bonhomme de neige planent dans le ciel nocturne, frôlant le Père Noël, Jack Frost et d’autres créatures festives. C’est de la fantaisie à son plus pur, conçue pour nous faire croire en l’impossible.
Et pourtant, lorsque les illustrations de l’exposition ont été mises à jour il y a quelques mois, la réaction a été tout sauf pure. Cela a déclenché une avalanche de négativité et d’abus, que même nos filtres de jurons étendus ne pouvaient pas affronter. Finalement, après des heures à cacher des commentaires, nous avons envisagé de retirer complètement la publicité. La raison ? L’enfant tenant la main du bonhomme de neige est noir.
L’absurdité est difficile à ignorer. Les commentateurs sont parfaitement à l’aise avec le bonhomme de neige volant et l’écureuil de 6" sur la photo, mais l’idée qu’un enfant noir partage cette aventure ? Soudain, c’est « irréaliste et éveillé ».
En 2021, il y avait 2 485 724 personnes noires vivant au Royaume-Uni. Pourquoi les enfants de ces communautés ne devraient-ils pas se voir reflétés sur scène ? Surtout s’ils, comme le directeur de casting professionnel peut le confirmer, étaient le meilleur acteur à auditionner ? La magie est-elle réservée à ceux qui ont moins de mélanine, quel que soit leur talent ? Ce n’est pas comme s’ils avaient rendu le bonhomme de neige noir, il est fait de neige (enfin, de fourrure blanche, mais assez proche). Pourtant, l’ironie, c’est que les critiques les plus virulents, qui décrétent que la décision d’engager ce jeune acteur a été prise par une bande de flocons de neige, et non par un directeur de casting professionnel dont le travail est de choisir le meilleur acteur pour ses clients, sont eux-mêmes en train de fondre devant un casting inclusif.
Nous avons déjà vu ce schéma. Prenons Hercule , actuellement joué au Theatre Royal Drury Lane. Le film d’animation Disney imaginait le héros (de zéro à) comme un garçon blanc aux cheveux roux. Mais dans la toute nouvelle adaptation musicale de Disney, le nommé aux Grammy Awards Luke Brady incarne le demi-dieu à la peau châtain clair. S’ensuivit l’indignation. Pourtant, le « vrai » Hercule (si un tel mot peut s’appliquer à la mythologie) était grec, donc peu probable qu’il ait la peau pâle et pâle du film d’animation, bien que, fait important, sa couleur de peau n’ait jamais été décrite dans les mythes (les 12 tâches qu’il devait accomplir sont bien plus divertissantes à lire). Et vraiment, si le public peut accepter qu’un demi-dieu se promène parmi les mortels, soulevant des charrettes d’une main et frappant le marbre de l’autre, est tout à fait acceptable, alors pourquoi sur Saint-Olympe, la seule chose qu’ils ne peuvent pas imaginer est que sa peau soit autre chose que blanche ?
Et c’est là que cela devient contradictoire. Plus tôt cette année, Darren Criss a marqué l’histoire avec Maybe Happy Ending, en devenant le premier acteur américano-asiatique à remporter le Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. L’histoire elle-même est intrinsèquement coréenne, se déroulant dans un Séoul proche du futur. Ainsi, lorsque l’annonce a été annoncée qu’Andrew Barth Feldman, un acteur blanc, prendrait le rôle principal d’Oliver, beaucoup ont compréhensiblement remis en question cette décision. Tous les remplaçants d’Oliver étaient d’origine asiatique, et jusqu’à présent, le personnage n’a été incarné que par des personnes de cette communauté. La représentation compte, surtout dans un secteur où les artistes asiatiques américains ne représentaient que 6,3 % des rôles à Broadway en 2019 (les acteurs blancs représentaient plus de 50 % en 2022). Alors que beaucoup ont crié, affirmant que le rôle d’Oliver aurait dû être protégé, certains ont affirmé qu’il était injuste et anti-blanc que d’autres ne puissent pas jouer ce rôle.
Alors, que disent-ils vraiment ici ? Ce casting daltonien est acceptable tant qu’un acteur blanc en bénéficie. Quand un enfant noir tient la main du Bonhomme des neiges, ou qu’un artiste métis joue Hercule, soudain « l’authenticité » compte. Mais lorsqu’un acteur blanc est choisi pour une comédie musicale coréenne, les critiques du « casting woke » se taisent, ou pire, insistent sur le fait que la représentation n’a pas d’importance puisqu’elle est « toute fiction de toute façon ». L’hypocrisie est stupéfiante.
La vérité, c’est que le théâtre est à son meilleur lorsqu’il reflète le monde qui nous entoure et permet à chacun de rêver. La représentation fait vraiment une différence. Des choix de casting comme ceux-ci ne remplissent pas seulement les rôles, ils éveillent l’imagination, ouvrent des portes et nous rappellent que la magie du théâtre appartient à tous.
Le casting daltonien ne consiste pas à enlever quelque chose à qui que ce soit. Il s’agit d’élargir la lumière pour que plus de personnes puissent s’y impliquer. Quand cela arrive, le monde que nous voyons sur scène ne rétrécit pas, il grandit.
