Choix hebdomadaires de Lyn Gardners
Published on 13 July 2026
Dans Love’s Labour’s Lost (Shakespeare’s Globe), quatre jeunes hommes sérieux créent une zone sans femmes dans les bois où ils prévoient d’étudier et de réfléchir profondément pendant trois ans. Surprise, surprise, ce qui arrive immédiatement, c’est qu’ils tombent amoureux de la toute première femme qu’ils rencontrent. C’est un scénario idéal pour une comédie romantique, et Shakespeare y est arrivé en premier. Bien qu’il ait puisé la majeure partie de son inspiration pour des histoires dans des sources existantes, l’intrigue de Love’s Labour’s Lost est entièrement son œuvre personnelle. Malheureusement, pour Shakespeare , il n’a pas été populaire auprès du public contemporain et n’a pas été très apprécié avant le XIXe siècle et au-delà. Les réalisateurs sont parfois intimidés par tous ces jeux de mots, mais cela peut être une expérience véritablement joyeuse, et la reprise d’Indiana Lown-Collins, teintée de flamenco, devrait garantir que ce soit un sujet à la mode.
Trainspotting d’Irvine Welsh en tant que comédie musicale (Theatre Royal Haymarket) n’est pas, je l’avoue, un développement que je prévoyais venir. Mais bon, la bande originale du film de Danny Boyle de 1996 est épique, et elle sera accompagnée de nouvelles chansons de Welsh, qui a déjà vu des adaptations théâtrales réussies du roman, et de Stephen McGuinness. Alors, si vous voulez voir les versions entièrement chantées et dansantes de Renton, Sick Boy, Begbie, Spud et Kelly, voici votre chance. C’est certes une proposition totalement différente de la plupart des salons de Haymarket, mais la variété est vraiment le sel du West End.
Les vacances scolaires commencent cette semaine, et c’est un bon moment pour offrir un spectacle à la famille. Il y a plein de spectacles brillants à essayer. Mon choix serait le mystérieux et totalement magique My Neighbour Totoro au Gillian Lynne Theatre. Mais vraiment, vous ne vous tromperez pas avec Matilda charmante et pleine d’esprit de Tim Minchin au Cambridge, tandis qu’Oliver ! fait redemander plus au public au Gielgud. ****
Voici maintenant quelque chose de différent qui arrive à Londres à l’hôtel de ville de Shoreditch. Arrivant du Pitlochry Theatre dans les Highlands, où elle aura sa première britannique dans le cadre de la saison inaugurale d’Alan Cummings, vient Ceilidh, une nouvelle comédie musicale participative écrite par le duo écossais Noisemaker et mise en scène par Oh, Mary ! Le lauréat du Tony Sam Pinkleton. Un ceilidh, au cas où vous vous poseriez la question, est un rassemblement écossais qui consiste à danser avec les mouvements appelés pour que tout le monde puisse participer. C’est une idée brillante pour une comédie musicale, et d’après tous les témoignages des essais américains, c’est quelque chose de spécial, car elle raconte l’histoire d’une famille écossaise qui, au fil des générations, a fourni les interprètes nécessaires pour rassembler la communauté autour de la danse.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.