L'acteur, comédien et écrivain lauréat d'un BAFTA et d'un Emmy Award, Matt Lucas , incarnera Fagin dans la production acclamée d'Oliver par Cameron Mackintosh et Matthew Bourne ! au Gielgud Theatre de Londres pour une saison strictement limitée de six semaines, du 22 septembre au 1er novembre 2026. Lucas rejoint la reprise à succès alors que Simon Lipkin quitte temporairement la production pour prendre un congé paternité après la naissance de son premier enfant. L'interprète n'est pas inconnue de la scène, ayant récemment reçu des éloges pour son rôle de Thénardier dans Les Misérables : The Arena Concert Spectacular, ainsi qu'une carrière étendue couvrant la télévision, le cinéma, le théâtre et les best-sellers pour enfants. Ses crédits à l’écran incluent Little Britain, Doctor Who, Paddington, Wonka et Gladiator II. Matt Lucas a commenté : « J’ai toujours voulu apparaître dans Oliver ! C’était la première comédie musicale du West End que j’ai jamais vue, à l’âge de 6 ans, et je l’adorais. Apparemment, malgré mon large étendue, je suis considéré comme un peu trop vieux maintenant pour jouer le rôle-titre, alors je vais plutôt apparaître en Fagin. C’est toujours un plaisir de retrouver Cameron, et, bien sûr, d’avoir l’opportunité de travailler avec Matthew Bourne. J’adore cette nouvelle production incroyable et je suis ravi et honoré d’en faire désormais partie. »

Avez-vous quitté le théâtre Gielgud en prononçant les mots : « S’il vous plaît, monsieur. Je peux en avoir encore ? » Si vous êtes fan de la comédie musicale classique de Lionel Bart et que vous voulez plus de spectacles similaires à Oliver !, considérez-vous chanceux, car Londres en est bondée. Oliver ! suit un jeune orphelin laissé à ses propres buts dans les rues dangereuses du Londres victorien. Affamé, désespéré et seul, il tombe dans une bande de pickpockets menée par le redoutable Fagin. Mais devra-t-il mener une vie de crime pour survivre ? Bien que l'adaptation scénique du roman classique de Charles Dickens soit unique tant par son histoire que par son style, ses thèmes et son décor vous permettent de choisir de nombreuses comédies musicales du West End si vous avez aimé Oliver !. Quelle comédie musicale ressemble le plus à Oliver !? En ce qui concerne les comparaisons comparables, la comédie musicale aime le plus Oliver ! est Matilda La Comédie Musicale. Tous les deux Oliver ! et Matilda The Musical mettent en scène un jeune enfant brillant et négligé qui cherche une issue à des conditions de vie difficiles. Les deux émissions sont adaptées de classiques de livres pour enfants et présentent des chansons inoubliables. Matilda La Comédie Musicale est une histoire envoûtante d’une jeune fille qui adore lire. Elle est douce, intelligente et tout le contraire du reste de sa famille. Un jour, alors qu’elle est punie pour avoir lu, elle découvre qu’elle possède des pouvoirs magiques et les utilise pour donner une leçon à ses parents et à son directeur maléfique. Que devrais-je regarder si j’ai adoré Oliver !? À part Matilda The Musical, des émissions similaires à Oliver ! parmi les Misérables, Le Roi Lion et Billy Elliot. Si tu aimais Oliver ! pour sa représentation brute du Londres victorien, Les Misérables pourrait bien être celui qu’il vous faut. Situé dans la France du XIXe siècle, il suit l’ex-détenu Jean Valjean qui se transforme d’un sans-abri en un riche commerçant, tout en étant poursuivi sans relâche par l’inspecteur Javert. La comédie musicale explore aussi les dures réalités auxquelles sont confrontés les enfants vivant dans la pauvreté, en particulier lorsque leurs parents ne peuvent pas – ou ne veulent pas – subvenir à leurs besoins. D’accord, écoutez-nous. Bien que l’histoire se déroule dans la savane africaine, Le Roi Lion partage plusieurs thèmes avec Oliver !. Laissé à lui-même, le jeune lion Simba rejoint un groupe de compagnons improbables avant de finalement prendre sa place légitime en tant que roi. Si vous avez aimé Oliver ! grâce à ses amitiés et son histoire d’apprentissage touchante, Le Roi Lion vaut vraiment le détour. Si tu aimais Oliver ! grâce à Oliver lui-même — un garçon combatif vivant dans une Grande-Bretagne appauvrie, faisant tout pour échapper à sa situation — vous allez adorer Billy Elliot. Faisant son grand retour, Billy Elliot revient dans le West End en février 2027. Cette comédie musicale touchante suit Billy, un jeune garçon d’une ville minière qui rêve de devenir danseur de ballet. Malgré les attentes sociales et le harcèlement, il se bat pour ses rêves dans l’espoir de prouver à tout le monde qu’ils ont tort.

Simon Lipkin est un acteur anglais polyvalent et une star du théâtre musical, célébré pour ses performances énergiques sur la scène du West End et du Royaume-Uni. Connu pour son charisme, son sens du sens du sens du sens et de ses talents vocaux, Lipkin a été reconnu aussi bien par le public que par la critique, notamment avec une prestigieuse nomination aux Olivier Awards. Qui est Simon Lipkin ? Avec une carrière couvrant la scène, la télévision et le cinéma, Lipkin est reconnu pour ses talents étendus en comédie musicale, comédie et performance. Né le 9 janvier 1986 à Gants Hill, dans l'est de Londres, Simon Lipkin s'est formé dès son plus jeune âge, fréquentant l'école primaire juive Ilford, l'école Bancroft, la Sylvia Young Theatre School, et a obtenu son diplôme en théâtre musical à l'Arts Educational School (ArtsEd) en 2005. Il est même apparu dans le podcast Call to Stage d’Amber Davies , créditant la confiance de Sylvia Young en lui comme ayant eu un impact énorme sur sa carrière et exprimant sa gratitude pour la confiance qu’elle avait en son talent.

Depuis ses débuts en 1960, Oliver ! est restée l’une des comédies musicales britanniques les plus appréciées de tous les temps. Basée sur Oliver Twist de Charles Dickens, la bande originale de Lionel Bart regorge de mélodies inoubliables, de narrations riches et de spectacles à couper le souffle. Qu'il s'agisse de ballades pleines d'espoir ou de numéros d'ensemble bruyants, chaque chanson ajoute profondeur et couleur à ce récit classique de pauvreté, de famille trouvée et de résilience. Découvrez comment chaque chanson d’Oliver ! contribue à la magie, à la malice et à l’émotion de ce favori tant aimé du West End, actuellement joué au Gielgud Theatre et interprété par une distribution phénoménale. 1. « Nourriture, Nourriture Glorieuse » Le numéro d’ouverture est aussi emblématique que possible. Chantée par les garçons de l’hospice, cette chanson capture la faim morne et l’imagination vive des enfants rêvant de repas copieux. Avec ses harmonies s’envolant et sa mélodie immédiatement reconnaissable, il donne le ton au monde dur dans lequel vit Oliver. 2. « Oliver ! » Ce numéro choral glaçant fait suite à la simple demande d’Oliver pour plus de nourriture et à la punition rapide et exagérée qui s’ensuit. Les personnages adultes – en particulier M. Bumble et la Veuve Corney – mènent cette réponse exagérée, dressant un tableau sombre de la discipline victorienne. 3. « Je vais crier » Un duo comique entre M. Bumble et la veuve Corney, ce numéro met en lumière le talent de Bart pour les échanges spirituels et flirteurs. Cela apporte un léger soulagement tout en suggérant la dynamique manipulatrice entre les deux personnages. 4. « Garçon à vendre » Sombre et obsédant, ce solo de Mr. Bumble le voit littéralement essayer de vendre Oliver au plus offrant. Sa mélodie lente en mineur accentue la cruauté du moment, prouvant que même les chansons les plus simples musicalement peuvent porter un poids émotionnel lourd. 5. « C’est à toi de tes funérailles » Le croque-mort M. Sowerberry et sa femme chantent ce numéro morbidement drôle alors qu’ils se préparent à prendre Oliver sous leur garde. Il mêle humour noir à un air accrocheur, typique du mélange dickensien de charme et de cruauté de la série. 6. « Où est l’amour ? » Tendre ballade chantée par Oliver, cette chanson capture la peine d’un enfant en quête d’affection et d’appartenance. Ses paroles simples et honnêtes ainsi que sa mélodie en ont fait l’une des chansons les plus durables du spectacle, souvent reprises en dehors du monde du théâtre musical.

Oliver ! de Lionel Bart a suscité un public en voulant plus après le retour de la comédie musicale primée au West End, mise en scène et chorégraphiée par Matthew Bourne. Située dans un contexte d’Angleterre victorienne, la comédie musicale suit l’orphelin Oliver Twist qui se lance dans une aventure éclair à Londres.

Encore ? Oui, s’il vous plaît. Depuis sa première au Gielgud Theatre en décembre 2024, la comédie musicale emblématique de Lionel Bart a fait sensation à Londres. Adapté du roman classique de Charles Dicken, faites connaissance avec les personnages d’Oliver ! Comme jamais auparavant. Quels sont les personnages principaux d’Oliver ? Des âmes au grand cœur et des voleurs malveillants aux antagonistes menaçants, faisons la connaissance des personnages d' Oliver ! Oliver Orphelin né dans un hospice, Oliver endure une vie de difficultés et de cruauté. Malgré l’environnement dur et le traitement rude, il reste un enfant sincère et innocent, dont le charme naturel suscite l’intérêt de plusieurs bienfaiteurs fortunés. Fagin Criminel de carrière rusé et manipulateur, Fagin recrute des enfants sans-abri et leur apprend à voler pour lui, notamment en dérobant des poches. Il traite également des biens volés obtenus par d’autres. Plutôt que de commettre personnellement des crimes, il compte sur les autres pour les accomplir, leur permettant d’en assumer les conséquences pendant qu’il reste en coulisses. Nancy Jeune prostituée et ancienne pickpocket enfant sous l’influence de Fagin, Nancy est également impliquée sentimentalement avec Bill Sikes. Son attachement profond à Sikes entre en conflit avec sa conscience morale, surtout lorsqu’il maltraite Oliver. Malgré son implication dans le crime, Nancy se distingue comme l’un des personnages les plus nobles de l’histoire. Bill Sikes Criminel impitoyable de carrière élevé dans le gang de Fagin, Sikes est à la fois le proxénéton et l’amant de Nancy. Il fait preuve d’un étrange mélange de brutalité et d’affection réticente envers elle et son chien, Bull’s-eye.  Le Esquiveur Habile Jack Dawkins, surnommé le Dodger, est le plus intelligent des pickpockets de Fagin. Bien qu’il ait à peu près le même âge qu’Oliver, le Dodger parle et s’habille comme un adulte. C’est lui qui présente Oliver à Fagin. Monsieur Brownlow Homme riche et gentil et compatissant, il porte beaucoup d’affection pour Oliver et devient le premier mentor du charmant jeune enfant, le guidant et le soutenant.  

Fraîchement sortie d’une saison à guichets fermés au Chichester Festival Theatre, la comédie musicale emblématique de Lionel Bart est de retour dans le West End. Cette reprise acclamée par la critique regorge de stars, donc pas besoin d'en demander plus ! Mais qui détourne un ou deux portefeuilles au théâtre Gielgud ? Qui joue Oliver Twist dans Oliver ? Le rôle emblématique d’Oliver est actuellement partagé entre quatre jeunes stars – James Miller, Jacob Sanders-Jones, Isaac Hackett et Thomas Newman. Qui joue Fagin dans Oliver ? Simon Lipkin endosse le rôle de Fagin, recevant une nomination aux Olivier Awards pour son rôle de rôle. Lipkin a déjà tenu le rôle de Buddy the Elf dans Elf The Musical et de Nathan Detroit dans Guys and Dolls. Qui joue Nancy dans Oliver ? Vivre une belle vie en tant que Nancy est Ava Brennan. Parmi les précédents crédits de Brennan figurent Vee dans Top Boy sur Netflix, Angelica dans Hamilton, Les Misérables et Le Roi Lion (tournée West End/Royaume-Uni).  Qui joue Bill Sikes dans Oliver ? Aaron Sidwell incarne le terrifiant Bill Sikes. Sidwell a joué Fiyero dans Wicked, et Ham dans Children of Eden. Qui joue le Dodger Artful dans Oliver ? Aaron Macgregor fait ses débuts adultes dans le West End dans le rôle de l’Artful Dodger, enfant, il a joué Gavroche lors de la tournée britannique des Misérables !

Aujourd’hui marque les glorieux 65 ans depuis Oliver !, chef-d’œuvre musical adoré de Lionel Bart , s’est installé dans le West End londonien. Créée au Wimbledon Theatre avant d’être transférée au New Theatre (aujourd’hui Noël Coward Theatre) le 30 juin 1960, elle gagna rapidement une légion de fans. Et avec une adaptation cinématographique oscarisée qui a suivi peu après, Oliver ! a offert à ses fans encore plus de choses à découvrir. Se consolidant comme une sensation théâtrale et cinématographique. De la page à la scène Inspirée par Oliver Twist de Charles Dickens, la comédie musicale donnait vie à la crasse et au cœur du Londres victorien avec un charme irrésistible. Lionel Bart a écrit le livret, la musique et les paroles – enfin, un peu... Bart ne savait ni lire ni écrire de la musique, alors le compositeur Eric Rogers a transcrit les mélodies pendant que Lionel les fredonnait !  L’adaptation de Bart était à la fois brute et touchante, associant des récits de pauvreté et de pickpockets à des airs entraînants, que même les non-amateurs de comédies musicales pouvaient chanter mot à mot, notamment ; « Considère toi-même », « nourriture, nourriture glorieuse », et « Aussi longtemps qu’il aura besoin de moi. » La production était révolutionnaire à l’époque – Oliver ! fut l’une des premières comédies musicales britanniques à rivaliser avec les importations de Broadway et prouva que les talents locaux pouvaient être la tête d’affiche du West End. Elle a été jouée pour un impressionnant total de 2 618 représentations au New Theatre, établissant un record à l’époque pour une comédie musicale britannique.  Des étoiles (et presque-stars) en devenir Nous n’avons pas de saucisse piquante et de moutarde, mais nous avons un petit anecdote savoureux pour vous : Michael Caine , lauréat d’un Oscar, a passé une audition pour le rôle de Bill Sikes dans la production originale londonienne – mais n’a pas obtenu le rôle. On se demande ce qu’il est devenu... Le rôle est finalement revenu à Ron Moody. La performance de Moody est devenue si synonyme du personnage qu’il l’a reprise dans l’adaptation cinématographique oscarisée de 1968. En parlant du film : il a remporté six Oscars, dont celui du meilleur film. Il reste la seule comédie musicale britannique à avoir remporté le prix du Meilleur Film.  Parmi les autres Fagins notables figurent ; la légende de la comédie Rowan Atkinson, le nominé aux Oliviers Simon Lipkin, le double nommé aux Tony Awards Clive Revill, et le lauréat d’un Oscar Ben Kingsly. 

Les vacances d’été approchent à grands pas, et si vous ressentez déjà la pression de planifier des activités qui ne nécessitent pas un second prêt immobilier (je vous regarde, Centre Parcs), nous avons exactement ce qu’il vous faut. En ce moment, vous pouvez acheter des billets de théâtre à moitié prix pour certains des spectacles les plus en vogue du West End, juste à temps pour faire briller vos projets d’été. Une journée au théâtre n’est pas qu’une activité l’après-midi – c’est une journée entière dehors. Prenez un déjeuner, explorez la région, puis installez-vous pour un spectacle qui fera écarquiller les enfants. Qu’il fasse une chaleur cannante dehors (merci, climatisation du théâtre) ou, plus probablement, qu’il pleuve à battre des tonnes, le théâtre est l’échappatoire parfaite par tous les temps – et étonnamment abordable.  Voici sept incroyables émissions familiales proposant des réductions cet été. Mais dépêchez-vous, ces offres prendront fin le 7 juillet 2025.  Olivier ! - Économiser jusqu’à 20 % lors des dates de juillet et août 65 ans après sa première au West End, Oliver ! s’impose comme l’une des comédies musicales britanniques les plus aimées de tous les temps – et cet été, elle revient voler des cœurs (et peut-être un ou deux mouchoirs). Basé sur Oliver Twist de Charles Dickens, ce spectacle combine un drame victorien brut avec des numéros de chant et de danse entraînants que toute la famille fredonnera tout au long du retour. De la boule qui donne la chair de poule « Food, Glorious Food » au charme espiègle de « Consider Yourself », Oliver ! livre à la fois spectacle et âme. C’est parfait pour les enfants de 6+ ans et il offre quelque chose pour tous : une histoire captivante, des personnages emblématiques et beaucoup de cœur. La comédie musicale a remporté de nombreux prix au fil des décennies et a été célèbrement adaptée en un film six fois oscarisé. C'est un véritable classique intemporel – et un parfait régal pour les vacances d'été. Retour vers le futur : La comédie musicale - Économisez jusqu’à 48 % sur les dates de juillet Mon Dieu ! Cette adaptation théâtrale électrisante du classique culte de 1985 est un succès garanti auprès de toutes les générations. Avec un mélange de nostalgie rétro, d’effets spéciaux éblouissants et de nouvelles chansons entraînantes, c’est l’un des concerts les plus excitants de la ville. Les adolescents obsédés par le multivers adorent l’intrigue du voyage dans le temps, les adultes ne peuvent pas résister aux clins d’œil des années 80, et tout le monde devient fou quand la DeLorean vole. Avec l’adolescent Marty McFly et l’excentrique Doc Brown, l’histoire les voit retourner en 1955 pour s’assurer que les parents de Marty tombent amoureux — avant qu’il ne disparaisse de l’existence. Il a remporté le prix de la Meilleure Nouvelle Comédie Musicale aux Olivier Awards 2022, et continue d’émerveiller les foules du West End au Adelphi Theatre. Clueless - Économiser jusqu’à 48 % sur les dates de juillet et août Genre, totalement iconique. Cette comédie musicale fabuleusement amusante reprend la comédie romantique des années 90 très appréciée et en en fait un spectacle stylé, animé par la pop, rempli de chorégraphies audacieuses et de toute l’attitude « comme si ! » que l’on pourrait souhaiter. C’est la série parfaite pour les ados et les préados, et pour tout adulte ayant grandi avec un téléphone à clapet et un stylo duveteux. Suivez la reine de la mode Cher Horowitz alors qu’elle joue le rôle d’entremetteuse dans son lycée de Beverly Hills – pour découvrir que l’amour ne peut pas être accessoirisé. C'est percutant, drôle et réconfortant dans tous les bons sens. Associez-le à une limonade rose et vous aurez une journée digne de TikTok pour vos enfants. Stranger Things : The First Shadow - Économisez 32 % sur les dates de juillet et août Appel à tous les fans de science-fiction et aux dévots de Demogorgon : ce préquel de Stranger Things est sombre, éblouissant, et tout simplement époustouflant. Avec la mise en scène du West End à son apogée, c'est un véritable manège pour les enfants plus âgés (12+) et les adolescents, qu'ils soient de grands fans de la série Netflix ou simplement passionnés de suspense surnaturel. Située à Hawkins en 1959, l’histoire suit un jeune Henry Creel qui commence à débloquer des pouvoirs terrifiants. La série a reçu de multiples nominations aux Olivier pour sa magie visuelle et sa narration. Pensez à Stranger Things rencontre The Cursed Child — et oui, les effets sont tout aussi époustouflants en live. Le jeu qui tourne mal - Économisez jusqu’à 32 % lors des dates de juillet et août C’est une série où tout tourne mal—et c’est justement pour ça qu’elle est si juste. Cette farce déchirante suit un groupe de théâtre amateur dont le mystère sombre dans le chaos absolu. Attendez-vous à des décors qui s’effondrent, des répliques oubliées et des désastres parfaitement synchronisés. Il est impossible de ne pas rire. Parfait pour les familles avec enfants 8+, c’est le succès ultime pour le public — assez ridicule pour les enfants, assez intelligent pour les adultes. Lauréat du prix Olivier de la meilleure nouvelle comédie, ce favori de longue date au Duchess Theatre est le burlesque à son meilleur. 101 Dalmatians - Économisez jusqu’à 36 % lors des dates de juillet et août Avec une marionnette astucieuse, un design brillant et un méchant que vous adorerez siffler (bonjour, Cruella), c’est idéal pour un public plus jeune – et une introduction fantastique au théâtre live. L’intrigue suit le courageux voyage de Pongo et Missis alors qu’ils se précipitent pour sauver leurs chiots volés des griffes de Cruella de Vil. Cette émission charmante et familiale revient en réponse à la demande populaire après une saison 2022 à succès.  Le Lion, la Sorcière et l’Armoire magique - Économisez jusqu’à 52 % lors des dates d’août Traversez la garde-robe et entrez dans un monde magique dans cette adaptation époustouflante du classique fantastique de C.S. Lewis. Avec des visuels épiques, une musique envoûtante et des thèmes moraux forts, c’est une expérience inoubliable pour les enfants comme pour les adultes. L’histoire suit Lucy, Edmund, Susan et Peter alors qu’ils découvrent la terre enchantée de Narnia, où une maléfique Sorcière Blanche a jeté un hiver éternel. Avec l’aide du noble lion Aslan, ils doivent trouver le courage de se battre pour la liberté. Un succès lors de sa dernière tournée au West End, c'est un choix parfait pour les enfants 6+ et les fans de fantasy de tous âges. Alice au pays des merveilles - Économisez jusqu’à 42 % sur les dates de juillet et août Cette réinterprétation fantaisiste du conte adoré de Lewis Carroll est pleine de couleurs, de musique et d’absurdité, parfaite pour l’imagination des jeunes spectateurs. Joué dans le magnifique cadre du Regent’s Park Open Air Theatre, c’est une expérience onirique qui transforme le théâtre en véritable aventure. Suivez Alice alors qu’elle tombe dans un monde d’animaux parlants, de goûters et de lapins obsédés par le temps. Cette production familiale se distingue par une mise en scène ludique, des costumes astucieux et beaucoup de cœur. C’est un voyage doux, surréaliste, juste ce qu’il faut de folie. Planifiez dès maintenant et économisez gros Alors que certains plans pour les vacances d’été font monter les prix en orbite, le West End propose une magie à moitié prix pour tous les âges. Avec des lieux résistants aux intempéries, des spectacles de premier ordre et des spectacles qui stimulent l’imagination, ces offres sont une évidence. Alors, que ce soit le soleil brûlant ou la saison des parapluies, offrez à votre famille un jour qu’elle n’oubliera jamais – et faites-le sans vous ruiner. Prenez vos billets à prix réduit dès aujourd’hui avant qu’ils ne disparaissent plus vite que la photo de famille de Marty McFly.

« Trouve-toi un chat ! » crie Fagin en échappant de justesse à Bullseye. Ses conseils ironiques à Bill sont accueillis par des rires du Gielgud Theatre bondé, mais cette production a une férocité bien plus vive que ce que son extérieur ludique pourrait laisser penser. La série peut porter un ou deux airs entraînants et familiers, mais, tout comme l’acolyte de Sikes, son mordant est féroce. Une obscurité étouffante bouillonne sur les bords, restant fidèle au cœur rugueux du récit tordu de Dickens.  L’atmosphère est chargée de tension alors que nous apercevons des rues victoriennes, des pompes funéraires, des hospices et des dortoirs. La nature claustrophobe de ces décors est habilement conçue par le duo de concepteurs d’éclairage Paule Constable et Ben Jacobs. Leur maîtrise magistrale de la lumière guide le public à travers un univers contrasté, à la fois menaçant et joyeux. L’éclairage sublime sans effort la narration, projetant des ombres menaçantes où les personnages semblent disparaître dans la nuit noire totale. Un point fort particulier est la silhouette inquiétante du Bullseye mentionné plus haut, animée par l’ombre – une créature menaçante, invoquée à partir du tissu même des ténèbres. Les décors, conçus avec une esthétique austère en noir et blanc, ajoutent une couche envoûtante à la production, tandis que les angles vifs et les silhouettes donnent une touche presque gothique aux rues familières du Londres victorien. Cependant, il y a de l’humour à trouver ici. Le metteur en scène et chorégraphe de renommée mondiale, Matthew Bourne, utilise avec expertise la « chorégraphie du cercueil » avec beaucoup de plaisir. Les personnages sautent dans et hors de la boîte en bois poli, une métaphore visuelle drôle mais frappante qui rappelle sans cesse les dures réalités auxquelles Oliver est confronté.