Choix hebdomadaires de Lyn Gardner.
Published on 9 March 2026
Le dramaturge David Hare a toujours été très doué pour écrire sur les fins et la perte. Si l’une de ses premières pièces, Plenty, retraçait l’effondrement de l’espoir d’après-guerre, alors sa pièce de 1975, Teeth 'n' Smiles, est un éloge abrasif pour les années 1960, l’espoir qu’elle promettait et les rêves qu’elle a détruits. La pièce était un véritable succès au Royal Court il y a 50 ans, et elle bénéficie d’une reprise par Daniel Raggett qui, avec un peu de chance, sera révélatrice. Au cœur de cette scène se trouve Maggie, une petite star du rock — ici incarnée par Rebecca Lucy Taylor (Self Esteem) — dont le groupe joue un bal de mai dans un collège de Cambridge en 1969. Ce qui peut mal tourner mal avec des conséquences incendiaires.
Après cela, vous aurez peut-être besoin de rire, et c'est garanti avec l'excellent spectacle improvisé de Jane Austen , Austentatious, qui se joue certains lundis soirs uniquement au Vaudeville d'ici juillet. C'est absurde mais très agréable, car à chaque représentation, une équipe d'impro d'élite livre un tout nouveau roman de Jane Austen , complètement improvisé, qu'elle n'a clairement pas écrit — mais aurait dû le faire. Il y a beaucoup d'ingéniosité et de gags aussi. Il faut presque certainement connaître l'œuvre d'Austen pour vraiment comprendre, mais c'est vraiment un travail intelligent, à la fois dévoué à Jane et qui sait aussi qu'elle est mûre pour une blague.
Il vaut toujours la peine de regarder les spectacles qui vont bientôt terminer leur représentation, car quand ils sont partis, ils sont partis. C’est la dernière semaine de la curiosité de Noël Coward, The Rat Trap at the Park, écrite alors qu’il était encore adolescent. Ce n’est pas Private Lives, mais la version réécrite par Bill Rosenfield a un attrait, notamment parce qu’elle laisse entrevoir le grand dramaturge que Coward deviendrait un jour. Vous avez un peu plus de temps pour vous glisser pour voir le long coureur Retour vers le futur, qui termine sa représentation à l’Adelphi en avril. C’est ridiculement divertissant, rempli d’effets spéciaux astucieux, mais il a aussi une forte force émotionnelle, nous rappelant à tous que parfois on a une seconde chance.
S’installant pour une saison de six semaines au Barbican à partir de fin juillet, Death Note est la comédie musicale basée sur le manga japonais à succès à propos de Light Yagami, un lycéen qui découvre qu’il peut jouer à Dieu lorsqu’un mystérieux carnet tombe entre ses mains, capable d’apporter la mort instantanée à toute personne dont il y écrit le nom. Light voit là une opportunité de réparer les injustices du monde, et bientôt le taux de criminalité chute alors que les criminels craignent pour leur vie. Mais tuer les coupables sans procès est-il la solution, et Light est-il meilleur que ceux qu’il tue ? L’énigmatique détective L va-t-il le traduire en justice ? La comédie musicale a été vue en versions concert ici, bien accueillies, et bénéficie désormais d’une production complète dirigée par Stephen Whitson, qui était directeur associé de la production britannique de Hamilton.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.