Maîtriser le rythme et délivrer le coup de poing signature du dramaturge – Pinter 4 : Moonlight/Night School
Published on 14 November 2018
Aller voir une pièce de Pinter est, bien sûr, bien différent d’une soirée dans une comédie musicale spectaculaire du West End. On peut s’attendre à un théâtre stimulant, un langage exceptionnellement spirituel et des intrigues énigmatiques qui ne deviennent jamais totalement claires à la fin. Cela ne veut pas dire que Moonlight and Night School n’a pas captivé le spectateur moyen cherchant simplement un divertissement léger (ou un peu). En effet, les productions mises en scène par Lindsey Turner (Moonlight) et Ed Stambollouian (Night School) dans le cadre de la série Pinter at the Pinter étaient accessibles, rythmées et captivantes – une excellente introduction pour ceux qui découvrent le travail de Pinter, tout en capturant l’essence d’une comédie de menace de manière naturaliste et classique.
Moonlight peut être considérée comme l’une des pièces les plus accessibles de Pinter, traitant de la mortalité, de la mémoire, de l’amour et de la séparation. Il y a une envie de connexion au cœur de la pièce, que Turner transmet habilement en gardant Andy, l’homme mourant, dans son lit pendant la majeure partie de la pièce ; les fils étant si proches de leurs parents, sans jamais vraiment se retrouver. En effet, le décor lui-même était un triomphe – intime, naturaliste et sombre, parfaitement correspondant à l’atmosphère de la pièce tout en laissant aux acteurs assez d’espace pour s’amuser avec l’espace qu’ils occupaient. Le costume de Soutra Gilmour était tout aussi admirable ; le bleu pastel et le rouge des costumes portés par les frères contrastaient avec la tenue noire sombre de Bel, et leur coupe élégante et moderne contrastait fortement avec le pyjama classique d’Andy. Les dialogues étaient remplis d’une exécution experte des tristement célèbres « pauses de Pinter », et en général la pièce a maintenu un rythme intelligent tout au long du film. Robert Glenister (dans le rôle d’Andy) peut être considéré comme un maître du timing comique et de l’articulation, tandis que Brid Brennan (Bel) dépeint magnifiquement des moments de force et de calme.
Night School a explosé sur scène dans le deuxième acte, avec le rythme lourd de la batterie et la danse frénétique de Sally (interprétée par Jessica Barden) qui ont à la fois déconcerté et enthousiasmé le public. L’utilisation de la batterie était d’une efficacité saisissante et l’aspect le plus marquant de la pièce : créer la tension, fournir les effets sonores et même devenir partie intégrante du décor lors de la scène du « club ». L’intrigue et l’action sont un peu plus faciles à suivre dans cette pièce, et le rythme de la pièce ainsi que le dynamisme du décor ont assurément tenu le public captivé tout au long. La chimie entre Brid Brennan et Janie Dee dans les rôles des deux tantes (Annie et Milly) était à voir – et la source de beaucoup des rires dans l’auditorium. En effet, les performances dans l’ensemble de cette pièce étaient excellentes.
Plein de couleurs, de complexité et (parfois de comédie noire), Pinter Four a été un plaisir à voir. Rester fidèle au style signature d’un dramaturge tout en créant un théâtre captivant dans ce monde moderne n’est pas toujours si facile à réaliser, pourtant Moonlight et Night School ont relevé le défi avec grâce.
Pinter 4 : Clair de lune/École du soir est à l'affiche au Harold Pinter Theatre jusqu'au 8 décembre. La saison de The Pinter at the Pinter est loin d'être terminée. N'oubliez pas de réserver vos billets pour Pinter 3 : Paysage/Une sorte d'Alaska/Monologue, Pinter 5 : The Room/Victoria Station/Family Voices, Pinter 6 : Party Time/Célébration, et Pinter 7 : Un Petit Adolorissement/Le Garçon Imbécile.
