Critique : Oresteia est « impressionnante, artistique et stimulante »
Published on 9 September 2015
Oresteia, actuellement à l’affiche aux studios Trafalgar, est une réinterprétation contemporaine de la tragédie grecque. Adaptée par Robert Icke (qui a également adapté 1984), la production est passionnée, subtile et stylistique. Plus on pense à Oresteia, mieux ça s’améliore.
Un style artistique a été particulièrement central dans cette production d' Oresteia. Parfois, le style paraissait légèrement clinique – et très similaire à 1984 – ce qui contrastait un peu avec la tragédie familiale : à un moment, l'accent était mis sur l'allaitement de manière extrêmement ancrée ; à un autre moment, la scène familiale « heureuse » était dépeinte comme extrêmement mécanique.
Mais surtout, le style fonctionnait bien. La performance a commencé de façon confuse et confuse, ce qui a parfaitement instauré l'ambiance – mais le public n'est pas resté confus assez longtemps pour que cela soit rebutant. De même, un effet de double fantastiquement astucieux entre deux personnages (je ne dirai pas qui, car cela gâcherait la fin) était superbement subtil, et pourtant parfaitement logique lorsque « le retournement de situation » a été révélé. Ce mouvement artistique particulier a été réalisé à la perfection et a été, sans doute, la partie la plus tragique du spectacle – car il était tellement personnel.
La passion est la base de toute tragédie, et il y en avait beaucoup à Oresteia aux studios Trafalgar. Il y a eu des moments incroyables. Lia Williams (Klytemnestra) se tenait sur une table à un moment donné, les mains ensanglantées, et a rempli l’auditorium d’une énergie passionnée que j’en ai été complètement époustouflée.
Il est indéniable que la passion qui a grandi à travers Oresteia reposait sur un jeu d’acteur extrêmement fort. J’ai déjà mentionné Lia Williams, mais je ne lui ai pas fait le mérite. Son jeu d’actrice était absolument inspirant. Le personnage de Klytemnestre est essentiellement une combinaison d’innombrables émotions fortes, et Lia Williams a réussi à convaincre le public qu’elle ressentait vraiment toutes ces émotions, toutes en même temps.
Jessica Brown Findlay a fait une excellente transition de la télévision à la scène (c’était ses débuts sur scène). Tout comme Lia Williams, elle dégageait de la passion. Elle a aussi réussi à paraître toujours un peu distante de la réalité – cela s’est subtilement amélioré. J’ai aussi été particulièrement impressionné par Luke Thompson, dont le jeu d’acteur accessible a ramené le spectacle à la réalité. Il est rare de voir un conflit intérieur se dérouler avec autant d’éloquence.
Il suffit de dire que toute la troupe était extrêmement impressionnante. Je n'ai mentionné que les trois qui m'ont le plus marqué, mais je ne pouvais vraiment pas défailler les performances de cette production. Chaque caractérisation était pensée jusqu'au moindre détail – c'était un jeu d'acteur très tridimensionnel. Plus on regardait, plus on trouvait.
Le décor, l’éclairage et le son étaient également très bons. Ils mettaient fortement en avant le style du spectacle et, encore une fois, bien que cela ait parfois été un peu contradictoire, cela fonctionnait globalement bien. L’ensemble du design était vraiment une œuvre d’art construite – peut-être que cette production est faite pour être réfléchie, pas seulement regardée. C’est une pièce pour les chercheurs.
Oresteia est actuellement à l’affiche aux studios Trafalgar. Si vous souhaitez voir quelque chose de profond, impressionnant, artistique et stimulant, je vous encourage à voir cette production.
