Critique : Oresteia est « impressionnante, artistique et stimulante »
Published on 9 September 2015
Oresteia, actuellement à l’affiche aux studios Trafalgar, est une réinterprétation contemporaine de la tragédie grecque. Adaptée par Robert Icke (qui a également adapté 1984), la production est passionnée, subtile et stylistique. Plus on pense à Oresteia, mieux ça s’améliore.
Un style artistique fut particulièrement central dans cette production d’Oresteia . Par moments, le style paraissait légèrement clinique – et très proche de 1984 – ce qui contrastait un peu avec la tragédie familiale : à un moment donné, l’accent était mis sur l’allaitement d’une manière extrêmement ancrée ; à un autre moment, la scène de la « famille heureuse » a été présentée comme extrêmement mécanique.
Mais surtout, le style fonctionnait bien. La représentation a commencé de façon confuse et confuse, ce qui a parfaitement instauré l'ambiance – mais le public n'est pas resté confus assez longtemps pour que cela soit du tout déconcertant. De même, un effet de sosie fantastiquement intelligent entre deux personnages (je ne dirai pas qui, car cela gâcherait la fin) était superbement subtil, et pourtant parfaitement logique lorsque « le retournement de situation » a été révélé. Ce mouvement artistique particulier a été réalisé à la perfection et a été, sans doute, la partie la plus tragique de l’exposition – car elle était très personnelle.
La passion est la base de toute tragédie, et il y en avait beaucoup dans Oresteia aux studios Trafalgar. Il y a eu des moments incroyables. Lia Williams (Klytemnestre) s’est tenue sur une table à un moment donné, les mains ensanglantées, et a rempli l’auditorium d’une énergie passionnée que j’ai été complètement époustouflée.
Il est indoutable que la passion qui grandissait à travers Oresteia reposait sur une performance d’actrice extrêmement forte. J’ai déjà mentionné Lia Williams, mais je ne lui ai pas fait honneur. Son jeu d’actrice était absolument inspirant. Le personnage de Klytemnestre est essentiellement une combinaison d’innombrables émotions fortes, et Lia Williams a réussi à convaincre le public qu’elle ressentait vraiment toutes ces émotions, toutes en même temps.
Jessica Brown Findlay a fait une excellente transition de la télévision à la scène (c’était ses débuts sur scène). Tout comme Lia Williams, elle dégageait la passion. Elle parvenait aussi à la tâche difficile de toujours paraître un peu éloignée de la réalité – cela s’est subtilement amélioré. J’ai aussi été particulièrement impressionné par Luke Thompson, dont le jeu d’acteur accessible a permis de ramener la série sur terre. Il est rare de voir un conflit intérieur se dérouler avec autant d’éloquence.
Il suffit de dire que toute la distribution était extrêmement impressionnante. Je n'ai mentionné que les trois qui m'ont le plus marqué, mais je n'ai vraiment pas pu défaillir les performances de cette production. Chaque caractérisation a été pensée dans les moindres détails – c’était un jeu d’acteur très tridimensionnel. Plus tu cherchais, plus tu trouvais.
Le décor, l’éclairage et le son étaient également très bons. Ils mettaient fortement l’accent sur le style de l’émission et, encore une fois, même si cela était parfois un peu contradictoire, cela fonctionnait globalement bien. L’ensemble du design était vraiment une œuvre d’art construite – peut-être que cette production est faite pour être réfléchie, pas seulement regardée. C’est une pièce pour les érudits.
Oresteia joue actuellement aux studios Trafalgar. Si vous souhaitez voir quelque chose de profond, impressionnant, artistique et stimulant, je vous encourage à voir cette production.
