Hot Mess: A New Musical Tickets

En 2019, la productrice Vicky Graham siégeait au panel de pitching de BEAM, la vitrine annuelle des nouvelles comédies musicales en développement. Deux auteurs à son insu ont proposé l’idée de réimaginer la crise climatique comme une comédie romantique entre la Terre et l’humanité.  « Ils avaient une énergie incroyable et deux chansons vraiment accomplies, et je me suis retrouvé à me pencher en avant en pensant : « Je veux faire partie de ça. » Donc, j'ai enfreint toutes mes règles concernant le besoin de bien connaître les gens si je voulais travailler avec eux et connaître leur catalogue avant de leur commander. Je me suis juste précipité pour leur donner une commission de semences. » Ces scénaristes étaient Jack Godfrey et Ellie Coote, et le spectacle s’appelle Hot Mess, qui effectue sa deuxième représentation londonienne au Other Palace après un passage au Southwark Playhouse et une représentation au Edinburgh Fringe l’année dernière où le public était particulièrement jeune et réactif. À Édimbourg, les critiques faisaient la queue pour lancer les bouquets, plusieurs suggérant que le spectacle pouvait être un autre Six. Ce dernier a bien sûr attiré l’attention au Fringe d’Édimbourg en 2017 avant de devenir un phénomène mondial. La nouvelle version de Hot Mess arrive sans contraintes de festival et dure 85 minutes — nécessaire, dit Graham, « car nous englobons plus de 200 000 ans d’histoire humaine » --- car elle raconte l’histoire de la Terre et de Hu (diminutif d’humanité) qui entament ce qui s’avère être une relation délicate. Elle est déjà présente depuis 750 millions d’années et a un passé amoureux mouvementé, y compris une relation avec le T-Rex qui s’est mal terminée. Il est nouveau sur la scène, mais ses nombreux enthousiasmes peuvent la fatiguer à bien des égards, et il n’hésite pas à un peu de gaslighting. Est-ce le véritable amour ou une relation toxique ? Pourra-t-elle un jour pardonner sa liaison avec la lune ?  Le spectacle a été développé avec le soutien du département de New Musical Theatre de Birmingham Hippodrome, de plus en plus influent, et Graham affirme que cela a été inestimable et a permis au projet de rester sur la bonne voie. « Deirdre O'Halloran a été la dramaturge, et elle n'arrêtait pas de nous rappeler de miser sur l'élément de la comédie romantique, et que la permission d'être drôles libérait Ellie et Jack. » Un bon choix, qui fait que cette série n’est pas un désastre mais une série très agréable et attachante sur les rencontres et les relations, mais aussi une aventure intelligente et instructive à travers l’histoire humaine et notre relation avec la planète. Ce qui aurait pu être moralisateur est au contraire concis, spirituel et livré avec des chansons accrocheuses et une nuance considérable.  « Lors de ce premier pitch, je pensais que personne au théâtre de l’époque ne faisait d’œuvres qui parlaient de changement climatique de manière éloquente et intéressante d’une manière à laquelle le public pouvait réagir, et Hot Mess avait le potentiel de le faire. »

Hot Mess at the Other Palace a été transféré directement d’Édimbourg l’année dernière au Southwark Playhouse. Il revient maintenant, et ce n’est pas surprenant car Jack Godfrey et Ellie Coote, l’équipe derrière le très acclamé 42 Balloons, ont créé un duo musical à la fois ingénieux et plein d’esprit. Le postulat est le suivant : lorsque la Terre, en rebond après sa relation avec Tyrannosaurus Rex, qui s’est mal terminée, et Hu (diminutif d’humanité) se mettent ensemble, ils forment un couple puissant. Mais à mesure que Hu commence à exploiter les ressources naturelles que la Terre lui montre, la relation semble de plus en plus vouée à l’échec. C’est un procédé astucieux pour explorer le changement climatique, et il est fait avec une touche légère. Très amusant. Stephen Mangan, Ardal O’Hanlon, Sarah Hadland et Janie Dee tiennent le rôle principal de The Truth (Apollo), une pièce qui s’interroge sur la mesure de vérité qu’un mariage peut réellement supporter. C’est un texte spirituel et sophistiqué, écrit avec style par le dramaturge français Florian Zeller, surtout connu pour Le Père, qui a été adapté au cinéma avec Anthony Hopkins. C’est une comédie rusée qui raconte l’histoire de deux couples, dont l’un de chaque couple trompe le conjoint de l’autre. Si la réalisatrice Lindsay Posner lui rend justice, c’est une soirée qui ne lésine pas sur les auto-illusions et les tours de passe-passe que nous utilisons tous dans nos relations quand cela nous convient.