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Cette production est recommandée pour les 8+ ans
Performance Dates
Booking to 13 March 2027
Run time: 2hr 50min
Includes interval
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Prêt à rejoindre la révolution ? Offrez-vous des billets pour Les Misérables au Sondheim Theatre dès maintenant.
Après près de 20 ans à travailler dans la chaîne de groupes, Jean Valjean est finalement libéré sur parole, pour découvrir que le ticket jaune qu’il est légalement tenu d’afficher le marque comme un paria, un indésirable à qui on ne peut pas faire confiance. Alors que Valjean lutte pour s’adapter à sa nouvelle vie, il rencontre l’évêque de Digne qui lui donne une chance de recommencer. L’inspecteur de police Javert ne peut pas laisser cet homme s’échapper, il est déterminé à traduire Valjean en justice. Alors que Valjean mène une nouvelle vie sous un nouveau nom, Javert est constamment au coin de la rue, et entre-temps, la révolution plane dans l’air de Paris.
La légendaire production de Boublil et Les Misérables de Schonberg par Cameron Mackintosh et Les Misérables au Sondheim Theatre est toujours aussi forte ! Depuis 40 ans, Les Misérables la comédie musicale a touché d’innombrables cœurs avec son récit de justice, d’injustice, d’amour, de rédemption et de révolution. Chaque année, des millions de personnes réservent des billets pour Les Misérables afin de découvrir ce qu’est cette magie. Réservez vos billets pour Les Misérables dans le West End dès aujourd’hui et participez à la révolution.
Située dans la France du XIXe siècle et adaptée du roman de Victor Hugo de 1862, la comédie musicale Les Misérables explore les tragédies de ses personnages dans le contexte sociopolitique de l’époque. Le 24 septembre 1980, la comédie musicale Les Misérables a fait ses débuts sur scène à Paris, en France. La version anglophone du spectacle, produite par Cameron Mackintosh et avec des paroles de Herbert Kretzmer, est jouée en continu dans le West End de Londres depuis octobre 1985. En conséquence, elle détient la distinction d’être la comédie musicale ayant la plus longue durée de tournée dans le West End, et elle se classe comme la deuxième comédie musicale la plus ancienne au monde, après la production originale Off-Broadway de The Fantasticks.
La partition de la comédie musicale Les Misérables est l’œuvre du compositeur acclamé Claude-Michel Schönberg, ainsi que du parolier Alain Boublil et du librettiste Herbert Kretzmer. Leur collaboration a donné lieu à une bande originale incluant des classiques indéniables tels que : « I Dreamed a Dream », « On My Own » et « Do You Hear the People Sing ? », et on peut tout entendre avec Les Miserables billets pour le West End !
Les Misérables la comédie musicale a acquis une base de fans dévouée grâce à la manière dont elle aborde les thèmes universels de l’espoir et du sacrifice. En 2012, il a été adapté en un blockbuster du même nom, avec Hugh Jackman, Russell Crowe et Anne Hathaway, le film a rapporté 442,3 millions de dollars dans le monde. Dépêchez-vous, assurez-vous de vos billets pour Les Mis maintenant.
Parmi les chansons les plus emblématiques qui définissent Les Misérables figurent les suivantes, mais assurez-vous de lire notre Guide complet des chansons des Misérables pour un aperçu plus détaillé.
Les Misérables les billets pour le West End sont recommandés pour les 8 ans et plus. Chacun, quel que soit son âge, doit avoir son propre billet pour entrer dans le théâtre. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés et assis à côté d’un détenteur de billet d’au moins 18 ans. Les enfants de moins de 3 ans ne seront pas admis.
Curieux à propos des Misérables ? Voici des réponses aux questions clés avant que vous ne voyiez cette comédie musicale épique.
Situé sur fond de France du XIXe siècle, il suit l’ex-détenu Jean Valjean alors qu’il cherche la rédemption, croisant les révolutionnaires, la loi et les luttes des opprimés.
Actuellement présenté dans le West End de Londres au Sondheim Theatre, avec des tournées et des concerts réguliers dans le monde entier.
Il n’y a actuellement aucun projet de fermeture de Les Miz dans le West End. Il est actuellement réservable dès mars 2027 et prolonge généralement sa durée tous les six mois environ.
Si Les Misérables vous a captivé par son émotion, son ampleur et sa partition inoubliable, il y a un monde de comédies musicales épiques à explorer. Plongez dans Comédies musicales pour des expériences théâtrales plus vastes. Revivez l’histoire avec Hamilton, ou embrassez le grand drame et les chansons emblématiques dans Le Fantôme de l’Opéra. Pour le spectacle et toutes les chansons que vous connaissez et aimez, ne manquez pas Le Roi Lion.
Chacun, quel que soit son âge, doit avoir son propre billet pour entrer dans le théâtre. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés et assis à côté d’un détenteur de billet d’au moins 18 ans. Les enfants de moins de 3 ans ne seront pas admis. Les retardataires ne peuvent pas être admis avant une pause appropriée dans la représentation. Vous ne pouvez pas apporter de nourriture ou de boisson achetées ailleurs.
Les comédies musicales existent depuis longtemps. Suite au succès des opéras, la première comédie musicale, The Black Crook, est apparue sur la scène new-yorkaise en 1866.
Mais beaucoup de choses ont changé depuis. Au cours des 160 dernières années, cet art a évolué et continue d’évoluer. Cependant, certains spectacles sont tout aussi bons aujourd’hui qu’ils l’étaient lors de la première.
Pour vous guider à travers certaines des meilleures comédies musicales au monde, nous avons créé une liste détaillée des 10 meilleures comédies musicales de tous les temps, ainsi que les 100 meilleures comédies musicales de tous les temps.
Loyer
Audacieuse et déchirante, la comédie musicale rock tragique de Jonathan Larson sur des artistes pauvres luttant pour survivre à New York était sans précédent sur scène à l’époque.
Rent a été l’une des premières séries à présenter positivement des personnes vivant avec le VIH. La comédie musicale chantée en entier comprend la chanson Seasons of Love, souvent considérée comme l’une des meilleures chansons de l’histoire musicale.
L’histoire de Rent est empreinte de tragédies, car le créateur de la série est soudainement décédé la veille de la première. Malheureusement, il n’aurait jamais cru que son œuvre majeure serait considérée comme l’une des meilleures comédies musicales de tous les temps.
Dans les bois
Stephen Sondheim était le grand-père du théâtre musical. Il a écrit certaines des comédies musicales les plus appréciées et les plus importantes au monde. Parmi ses chefs-d’œuvre figure le conte de fées tordu, Dans les Bois.
Entremêlant plusieurs histoires des frères Grimm, Into The Woods met en scène des personnages et des récits que nous connaissons tous bien. L’interprétation sombre est accompagnée d’une partition envoûtante et magnifique.
Écrite en collaboration avec James Lapine, cette version sombre d’un classique a remporté plusieurs Tony et Olivier Awards lors de sa première mise en scène dans les années 80 et 90.
Cabaret
Dans les années 1960, Kander & Ebb a bravé la critique et les réactions négatives en invitant les spectateurs au Kit Kat Club. Situé dans le Berlin des années 1920, Cabaret aborde des thèmes de guerre, d’avortement et de discrimination — le tout accompagné d’une partition imprégnée de jazz.
C’est une série qui ne cesse de grandir et de se montrer. La dernière édition (qui se déroule à Londres et à New York) a suscité le débat des amateurs de théâtre du monde entier. Et c’est cette discussion et ce débat constants qui le maintiennent frais et qui lui font une place parmi les meilleures comédies musicales de tous les temps.
Les gars et les poupées
Grâce à certaines des chansons les plus connues et appréciées de l’histoire du théâtre musical, Guys and Dolls a solidement gagné sa place dans le top 10 des comédies musicales.
L’histoire intemporelle d’un joueur pariant sur l’amour en fait une comédie musicale amusante, rythmée et glamour, adorée depuis 1950.
La récente production au Bridge Theatre a habilement montré qu’il n’est pas nécessaire de changer grand-chose à une comédie musicale pour la moderniser. L’incroyable version promenade de Guys and Dolls a rappelé au public du West End le potentiel du théâtre musical.
Le Roi Lion de Disney
Lorsque Le Roi Lion de Disney est monté sur scène en 1997, les spectateurs n’en croyaient pas leurs yeux. Accompagnant la partition primée d’Elton John et Tim Rice, des marionnettes grandeur nature n’avaient jamais été vues auparavant. Près de 30 ans plus tard, il émerveille toujours aussi bien les enfants que les adultes.
Et si sa longévité et sa merveille n’avaient pas suffi à faire figurer Le Roi Lion parmi les meilleures comédies musicales de tous les temps, son statut de production de Broadway ayant le plus de recettes devrait l’être.
Hamilton
Ce fut le spectacle le plus commenté des années 2010. La réinterprétation multi-primée d’Alexander Hamilton par Lin-Manuel Miranda a complètement révolutionné le théâtre musical.
Avec un décor minimaliste, un casting diversifié et une partition composée principalement de musique rap, Hamilton a apporté un nouveau visage et un nouveau public à Broadway et au West End.
Il a reçu un record de 16 nominations dans 13 catégories lors des Tony Awards 2016, remportant 11 victoires.
Génial
La réinterprétation envoûtante du Magicien d’Oz de L. Frank Baum a jeté son charme sur les spectateurs de théâtre pendant plus de 20 ans. Il a ouvert à Broadway en 2003 et a survolé l’Atlantique jusqu’au West End en 2006.
Avec ses costumes éclatant, sa grande scénographie et certaines des chansons les plus accrocheuses de l’histoire du théâtre musical, Wicked est un favori familial.
Racontant l’histoire de la Méchante Sorcière de l’Ouest avant qu’elle ne mérite ce surnom, Wicked explore la véritable signification du bien et du mal.
Oklahoma !
Le premier spectacle à Broadway de Rodgers et Hammerstein a bouleversé le cadre du théâtre musical. Avant Oklahoma !, la plupart des comédies musicales proposaient des chansons purement pour le spectacle. Mais le duo légendaire a mêlé comédie, drame, danse et chansons axées sur l’histoire dans un seul spectacle.
Le résultat est une histoire cohérente sur une jeune fermière nommée Laurey qui souhaite poursuivre ses sentiments pour Curly, un cow-boy, mais un nouvel ouvrier cherche à la conquérir à la place.
Rempli de morceaux amusants qui ont résisté à l’épreuve du temps, ainsi que du fait que les comédies musicales ne seraient pas ce qu’elles sont aujourd’hui sans cela, Oklahoma ! s’est hissée dans le top cinq de notre liste des meilleures comédies musicales de tous les temps.
Histoire de l’Ouest
La réinterprétation moderne de Roméo et Juliette par Jerome Robbins, Stephen Sondheim et Leonard Bernstein a enflammé le monde lors de sa première à Broadway en 1957. Et il fait encore chaud aujourd’hui.
Situé à Manhattan au milieu des années 1950, West Side Story est l’histoire familière d’un amour interdit. Bien qu’ils appartiennent à des gangs rivaux, Tony et Maria tombent amoureux. Mais la tension monte entre les ennemis et la tragédie attend le jeune couple.
La série a reçu six nominations aux Tony Awards et en a remporté deux en 1958. L’adaptation cinématographique de 1961 a été nommée à 11 Oscars et en a remporté 10. Le film de Steven Spielberg de 2021 a été nommé à sept Oscars et en a remporté un.
Les Misérables
Cette comédie musicale record a laissé le public en larmes et sans souffle depuis sa première représentation en 1985. L’épopée Les Misérables de Cameron Mackintosh a été vue par 130 millions de personnes dans 53 pays et 22 langues à travers le monde. C’est la comédie musicale la plus ancienne du West End et la deuxième comédie musicale la plus ancienne de l’histoire.
L’adaptation théâtrale du roman de Victor Hugo suit l’ex-prisonnier Jean Valjean qui tente de devenir un homme bon malgré sa quête de geôlier. Vivre la tragédie et vivre la Révolution française met sa morale à l’épreuve, et le sort des autres lui reste entre les mains.
14 May, 2026 | By Carly Clements-Yu
De nouveaux membres de la distribution s’apprêtent à rejoindre la troupe du West End des Misérables, la célèbre production de Boublil par Cameron Mackintosh et la comédie musicale emblématique de Schönberg, actuellement jouée au Sondheim Theatre.
À partir du lundi 2 février 2026, les acclamés Harry Hepple et Lizzie Bea interpréteront les rôles des célèbres aubergistes Thénardier et Madame Thénardier. Les précédents crédits de Hepple incluent Hello, Dolly ! au London Palladium, Assassins au Chichester Festival Theatre et Hamilton dans le West End, tandis que Bea est bien connue pour ses performances dans Sister Act et Hairspray.
Jess Folley rejoint également la troupe, qui jouera Éponine. Folley a précédemment créé le rôle d’Ali Rose lors de la création mondiale de Burlesque : The Musical à Manchester et à Londres.
12 Jan, 2026 | By Hay Brunsdon
C’est peut-être une nouvelle année, mais un vieux favori revient dans la révolution. Après une représentation très spéciale lors du 40e anniversaire des Misérables l’an dernier, il a été confirmé aujourd’hui que Lucie Jones (Wicked, Waitress : the Musical, 13 Going on 30 the Musical) reprendra son rôle de Fantine. La merveilleuse galloise rêvera de temps révolus du 19 janvier au 11 avril 2026.
Ce sera la quatrième apparition de Jones dans la comédie musicale de Boublil et Schönberg. L’ancienne candidate de l’Eurovision et de X Factor a fait ses débuts dans le West End dans Les Misérables en 2010, incarnant Cosette. Elle est ensuite revenue 11 ans plus tard pour jouer Fantine, qu’elle a reprise en 2023.
5 Jan, 2026 | By Sian McBride
Depuis sa première au Barbican en 1985, cette comédie musicale révolutionnaire est devenue un phénomène mondial, jouée dans 55 pays, touchant 130 millions de spectateurs et inspirant le film oscarisé de 2012. Aujourd’hui, Cameron Mackintosh présente une saison spéciale de huit semaines pour le 40e anniversaire au Sondheim Theatre, avec une distribution puissante de légendes des Misérables qui prendra la relève du 8 septembre au 1er novembre 2025. Ça fait un moment que tu ne l'as pas vu ? Voici votre guide de l’entreprise anniversaire, d’Éponine à Enjolras.
Le favori du West End, Killian Donnelly, mène la distribution anniversaire dans le rôle de Jean Valjean, le cœur des Misérables. Vétéran du spectacle depuis 2008, Donnelly a parcouru les barricades après avoir joué Enjolras, Courfeyrac et Combeferre avant de devenir l’un des Valjeans les plus acclamés sur scène et lors de la tournée internationale. Sa voix imposante et sa profondeur émotionnelle font de lui le choix parfait pour être la tête d’affiche de cette production marquante.
Partageant les performances avec Donnelly, Ian McIntosh endosse également le rôle exigeant de Valjean. Ayant rejoint la distribution du West End en 2024, McIntosh apporte courage et humanité au parcours de l’ex-détenue, d’exclu à protecteur. Il continuera à incarner Valjean au-delà de la période anniversaire, garantissant aux fans que les fans puissent voir sa puissante interprétation pendant de nombreuses années.
Face à Valjean, Bradley Jaden revient dans le rôle de Javert, l’inspecteur infatigable qui incarne la loi et l’ordre. Depuis ses débuts en 2014, Jaden est devenu l’un des Javerts emblématiques de sa génération, dominant la scène avec intensité et précision. Son retour pour le 40e anniversaire promet des affrontements enflammés avec Valjean de Donnelly.
Katie Hall, autrefois une Cosette mémorable, brille désormais dans le rôle de Fantine. Elle a d’abord joué ce rôle lors de la tournée au Royaume-Uni et en Irlande en 2018 avant de rejoindre le West End en 2023. Sa performance émouvante de « I Dreamed a Dream » rend l’arc tragique de Fantine inoubliable dans cette saison de célébration.
Beatrice Penny-Touré endosse le rôle de Cosette, la fille adoptive de Valjean et le cœur romantique de l’histoire. Après avoir livré des voix époustouflantes en Cosette lors de la tournée mondiale des arènes, elle apporte désormais sa voix et son charme à la production anniversaire.
5 Sep, 2025 | By Sian McBride
Un héritage du West End depuis 1985
Depuis son ouverture au Barbican Centre en 1985, Les Misérables est devenu une pierre angulaire du West End londonien. La production a été transférée au Palace Theatre peu après sa première et a ensuite trouvé un domicile durable au Queen’s Theatre (aujourd’hui Sondheim Theatre). Pendant près de quarante ans, le spectacle a vu de nombreux interprètes remarquables interpréter ses rôles puissants, faisant de nombreux acteurs des stars et attirant des noms connus au passage.
30 Jul, 2025 | By Hay Brunsdon
Lorsque vous descendez du train et montez sur ce quai du centre de Londres, l’argent disparaît magiquement de votre compte bancaire. C’est ce que ça ressent, du moins. Après avoir payé le voyage, les billets pour l’une des meilleures pièces du West End et ce délicieux dîner avant le théâtre, il est tout à fait raisonnable de vouloir économiser un peu d’argent. Mais comment profiter au maximum de la visite de la capitale si on ne dépense pas une fortune ? Laissez-nous vous aider à planifier le voyage parfait. Voici une liste des meilleures choses à faire gratuitement à Londres.
Theatreland est relativement petit. Le West End mesure moins d’un mile carré et se trouve en plein centre de Londres. Elle abrite certains des théâtres les plus célèbres et appréciés au monde.
Passez l’après-midi à visiter St Martin’s Lane, où vous pourrez admirer la magnifique architecture du London Coliseum avant de vous promener devant le Duke of York’s Theatre et le Noël Coward Theatre. Aventurez-vous sur The Strand, où se trouvent le Vaudeville Theatre, le Savoy Theatre et l’Adelphi Theatre . Profitez pleinement de l’expérience du West End en montant Shaftesbury Avenue pour admirer les lumières scintillantes du Lyric Theatre, Apollo Theatre, Gielgud Theatre, Sondheim Theatre, Palace Theatre et Shaftesbury Theatre. Et ce ne sont que trois rues. Le West End abrite environ 40 théâtres, alors pourquoi ne pas voir si vous pouvez tous les visiter ? Pour un amateur de théâtre, c’est l’une des meilleures choses à faire gratuitement à Londres.
Et, pendant que vous êtes un théâtre ambulant, gardez un œil sur les pièces du West End qui proposent parfois des billets fixes ou des avant-premières à prix réduit, vous permettant de découvrir des spectacles de premier plan pour moins cher. En profitant de ces aventures gratuites, vous pourriez bien vous sentir attiré par la découverte de la scène animée de Londres.
Grâce à la puissance d’internet, vous pouvez accéder à d’innombrables visites guidées gratuites et autoguidées de Londres. Mais pour les amateurs de théâtre, une visite à pied du Londres de Shakespeare pourrait être parfaite.
Découvrez l’histoire de Londres et du Shakespeare’s Globe en descendant la Tamise. Découvrez où se trouvait le Globe Theatre original et tous les lieux de retraitance locaux fréquentés par le Barde.
Des visites écrites et GPS gratuites sont disponibles en téléchargement. Des visites guidées gratuites sont disponibles (généralement sous réserve de pourboires) si vous souhaitez une expérience plus approfondie.
Jetez un coup d’œil derrière le rideau sur la passerelle des coulisses Sherling. Les ateliers de production très fréquentés permettent de voir comment les décors sont construits et assemblés. Découvrez gratuitement les ateliers du lundi au samedi, une heure avant le début des représentations au Dorfman Theatre. Des visites guidées sont proposées pour 18 £.
Si vous avez déjà visité le Sherling Backstage Walkway, prenez le temps de vous promener sur la rive sud. Découvrez l’architecture brutaliste du National Theatre et du Royal Festival Hall avant de visiter les boutiques, bars et restaurants sur la berge. Pendant les mois les plus froids, on peut trouver des stands et des marchés proposant de l’ambiance festive, et l’été apporte des animations gratuites adaptées aux enfants.
Un autre bâtiment brutaliste qui offre beaucoup à voir et à faire est le Barbican. L’architecture seule vaut la visite, mais le centre artistique propose souvent aussi des expositions gratuites. Avec un programme éclectique d’événements, le Barbican abrite la véranda – une magnifique oasis urbaine et tropicale qui vous transportera de la jungle de béton à une jungle végétale de béton. Visiter est l’une des meilleures activités à faire gratuitement à Londres. Et si vous êtes déjà là pour voir Mathew Baynton dans Le Songe d’une nuit d’été, nous venons de vous aider à tuer encore quelques heures. De rien.
Londres regorge de musées gratuits. Du British Museum au Natural History Museum, du Young V&A au National Maritime Museum. Il y a un musée gratuit pour répondre aux intérêts de tous à Londres. Vous pouvez même entrevoir le fonctionnement interne des animaux au Grant Museum of Zoology ou des humains à la Wellcome Collection.
Tout comme les musées, Londres regorge de galeries d’art incroyables et gratuites. Découvrez un éventail de styles artistiques dans des institutions telles que la Tate Modern, la National Gallery et God’s Own Junkyard.
Avant de partir à @sohoplace voir Un chant de Noël (ou quelque chose à peu près) ou Kyoto, assurez-vous de jeter un œil à Outernet.
L’espace d’art numérique propose des expositions gratuites et des expériences virtuelles sur écrans géants. Entrez gratuitement dans des paysages visuels immersifs et profitez d’expositions saisonnières, de références à la pop culture et bien plus encore. Depuis son ouverture en novembre 2022, c'est rapidement devenu l'une des meilleures activités à faire gratuitement à Londres.
7 Nov, 2024 | By Carly Clements-Yu
Les Misérables est l’une des comédies musicales les plus anciennes du West End et impressionne les spectateurs du monde entier par son histoire bouleversante. Découvrez la distribution qui a brisé le cœur du public et l'a emmené dans un voyage émotionnel à travers la Révolution française. Découvrez la distribution ci-dessous.
Ian McIntosh joue l’ex-détenue Jean Valjean dans le West End. Avant d’endosser ce rôle emblématique, McIntosh a entrepris la tournée britannique de Jesus Christ Superstar, où il a tenu le rôle-titre. Il avait auparavant remporté un Olivier Award pour son rôle dans Beautiful : The Carole King du meilleur acteur dans un second rôle, incarnant Barry Mann
Sam Oladeinde joue le têtu Javert dans le West End. Oladeinde a précédemment incarné Aaron Burr dans la tournée originale UK & Ireland de Hamilton, ainsi que dans la distribution originale du West End de The Prince of Egypt .
Thiago Phillip Felizardo joue Marius, épris de lui, dans le West End. C’est ses débuts dans le West End !
Izzi Levine joue la fille innocente et au grand cœur de Fantine, Cosette. Les Misérables est ses débuts dans le West End.
Martha Kirby incarne la déterminée et résiliente Fantine dans le West End. Parmi les précédents crédits de Hall figurent Evita et The Last Five Years.
Jess Folley incarne l’Eponine abattue dans le West End. Folley a récemment tenu le rôle d’Ali dans la création mondiale de Burlesque : The Musical au Savoy Theatre. Elle a remporté The Voice Kids UK avant de gagner X Factor : The Band.
1 Nov, 2024 | By Sian McBride
C’est la comédie musicale la plus ancienne du West End, et elle compte presque autant d’acteurs sur scène qu’elle n’en a eu depuis des années au Sondheim Theatre ! Cette épopée de justice et de rédemption impressionne le public londonien depuis quarante ans. Au fond, ce sont les personnages des Misérables qui en font la place. Pour vous aider à naviguer dans cette liste de noms très étendue, voici votre guide définitif des principaux joueurs.
Les Mis comptent pas moins de 33 membres adultes dans la distribution. Il faut un casting de cette taille pour une révolution, mais si nous devions apprendre tous ces noms en 180 minutes, nous ne nous souviendrions probablement de rien d’autre. Heureusement, il suffit de penser à onze, dont quatre pour guider le récit.
Jean Valjean – également connu sous les noms de Prisonnier 24601, Monsieur Madeleine et divers autres pseudonymes – est notre protagoniste principal. Le spectacle s’ouvre sur lui travaillant dans une chaîne de prisonniers. Son crime ? Voler une miche de pain. Après avoir purgé 19 ans, il obtient sa libération conditionnelle et sa libération. Marqué comme un ancien détenu, il peine à trouver du travail, un logement et même de la nourriture. Un évêque lui offre un abri et un repas. Pour lui rendre la pareille, Valjean vole son argent. Capturé, l’évêque affirme que l’argent a été offert et insiste pour que Valjean l’utilise pour devenir un homme honnête.
On avance jusqu’à la façon dont il dirige une usine prospère. Lorsqu’un de ses anciens travailleurs meurt, il est envahi par la culpabilité et adopte la fille orpheline, s’efforçant de lui offrir une vie paisible et agréable. Alors qu’il tente de devenir un homme bon, son passé le rattrape sous la forme d’un gardien de prison, Javert, qui ne veut pas qu’il oublie ses méfaits passés.
Furieux de la libération de Jean Valjean, Javert se lance dans une mission de toute une vie pour reprendre le prisonnier 24601. Le plus déterminé des personnages des Misérables consacre sa vie à retrouver l’ancien détenu, passant près de 20 ans dans sa quête. Mais pourquoi Javert est-il obsédé par Valjean ? Javert est un homme loyal. Lorsque Valjean rompt sa libération conditionnelle, Javert aspire désespérément à le traduire en justice. L’insaisissabilité de l’ancien prisonnier alimente le désir de l’attraper et de le remettre à sa place. Avec sa fierté, Javert est déterminé à poursuivre sa poursuite, ce qui mène à une vie sans grand sens.
La jeune orpheline adoptée par Valjean, Cosette, est un personnage clé de l’histoire et le sujet de nombreuses chansons des Misérables. La fille belle et définitivement bonne de la malheureuse Fantine, elle est la raison de Jean Valjean d’être bon, l’objet du désir pour Marius, et la source d’envie pour Éponine.
Principal intérêt amoureux de la série et notre porte d’entrée vers la révolution, Marius tombe amoureux de Cosette et doit choisir son amour ou son pays lors du climax de la série. Jeune, égaré et excité par l’engouement, il incarne la jeunesse et le courage en temps troublés.
4 Jul, 2024 | By Carly Clements-Yu
Le Sondheim Theatre porte le nom du légendaire compositeur et parolier Stephen Sondheim (l’indice est littéralement dans le nom), et est situé au cœur du théâtre sur Shaftesbury Avenue – une adresse également partagée avec The Lyric Theatre et The Apollo Theatre, Gielgud Theatre !
Le bâtiment classé Grade II a ouvert sous le nom de Queen's Theatre en 1907, en tant que jumeau du voisin Hicks Theatre (aujourd'hui le Gielgud Theatre). Sans surprise, pour un théâtre, il a une histoire assez dramatique ! Dans les années 1940, une bombe allemande tomba sur le bâtiment lors d’une production de Rebecca, l’espace resta ensuite fermé pendant les 20 années suivantes avant d’ouvrir avec une production solo de discours et sonnets de Shakespeare par son voisin, John Gielgud. En 2019, après une rénovation de 20 semaines, le théâtre a rouvert et renommé. La seule chose qui n’a pas changé ? La comédie musicale qui joue à l’intérieur. Le Théâtre Sondheim est le foyer des Misérables depuis 20 ans !
Le choix des meilleures places au Sondheim Theatre dépend de vos préférences personnelles. Si vous aimez vous immerger pleinement dans l’œuvre et vous sentir aussi proche que possible de l’action, alors les stands, qui se trouvent au rez-de-chaussée, sont votre meilleure option. Et, sans allée dans la grande salle, c’est la plus grande section du théâtre, donc il y a plein de sièges au choix ! Le râteau est cependant subtil, ce qui rend difficile d’éviter les spectateurs plus grands s’ils s’assoient devant vous. Il y a également un surplomb depuis le Dress Circle, ce qui signifie que la moitié supérieure de la scène (et la moitié supérieure de la barricade des Misérables ) est obstruée si vous êtes tout au fond de cette section.
Si vous voulez profiter de l’ensemble du spectacle, avec son ensemble immense et ses grands décors, Les Misérables est un spectacle, alors le Dress Circle est un excellent choix. Un niveau au-dessus des Stalles, et surplombant la scène, on peut voir toute la scène dans toute sa splendeur. Si vous cherchez des sièges moins chers, les « slips » du Dress Circle sont un excellent choix, ils sont inclinés, mais offrent une vue magnifique si vous ne craignez pas de vous pencher en avant.
Au-dessus du cercle de cérémonie se trouve le cercle supérieur. C’est la section la plus haute du théâtre, et cela peut donc sembler un peu éloigné de l’action. Cependant, l’espace pour les jambes est excellent et la vue est dégagée. C’est un excellent choix si vous cherchez une option économique.
26 Jun, 2024 | By Sian McBride
Les Misérables, la comédie musicale intemporelle du West End basée sur le roman classique de Victor Hugo, a captivé les publics du monde entier grâce à son histoire poignante, ses personnages mémorables et sa musique inoubliable. Composée par Claude-Michel Schönberg, avec des paroles d' Alain Boublil et Jean-Marc Natel, les chansons de la comédie musicale suscitent une palette d'émotions, allant du chagrin au rêve, alors qu'elles suivent le chemin de la rédemption et de la révolution. Plongez dans la magie des chansons des Misérables avec ce guide définitif et découvrez la puissance des barricades du Sondheim Theatre à Londres – l'une des comédies musicales les plus anciennes du West End.
Les chansons des Misérables, interprétées par une distribution talentueuse, ont laissé une empreinte indélébile sur le théâtre musical, chaque pièce contribuant à la profondeur et à la résonance émotionnelle du récit. Vivez la grandeur de ces chansons de première main au fur et à mesure qu’elles se déroulent sur scène.
Parmi ses compagnons de détenu, Jean Valjean, connu sous le nom de prisonnier 24601, fait face aux conséquences d’avoir volé du pain pour sauver sa famille. Bien qu’il aspire à la liberté, Javert, le gardien de prison et la société le considèrent comme un condamné à vie. Cette ouverture puissante prépare le terrain pour les grands thèmes de la série et l'affrontement imminent entre Valjean et Javert.
Dans les affres du désespoir, Jean Valjean fait face à une arrestation immédiate pour avoir volé de l’argent dans la demeure de l’évêque. Pourtant, au milieu de son heure la plus sombre, un acte inattendu de compassion se déploie. L’évêque, plutôt que de le condamner, pardonne à Valjean et proclame l’argent comme un cadeau.
Valjean affronte ses démons intérieurs dans « Prologue : Qu'ai-je fait ? » La déclaration profonde de l'évêque, « J'ai acheté ton âme pour Dieu », résonne profondément en lui. Avec une introspection poignante, Valjean condamne ses actes passés, se comparant à un « voleur dans la nuit... un chien en fuite. » Déterminé à tracer une nouvelle voie, il embrasse une identité nouvelle, un récit renouvelé et un but transcendant.
« At the End of the Day » est un numéro d'ensemble puissant qui donne le ton aux difficultés rencontrées par les pauvres et les opprimés dans la France du XIXe siècle. Les mélodies émouvantes et les paroles passionnées de la chanson introduisent le public aux dures réalités de la vie pour des personnages comme Fantine, posant le toile de fond du drame qui se déroule.
Connue comme l'une des chansons les plus célèbres des Misérables, « I Dreamed a Dream » est un solo poignant interprété par Fantine, qui revient sur ses rêves brisés et son innocence perte. Les paroles et la mélodie émouvantes de la chanson capturent le désespoir et le désir d'une vie meilleure de Fantine, en faisant l'un des moments les plus mémorables de la comédie musicale.
« In My Life » est un duo sincère entre Cosette et Valjean, alors qu'ils réfléchissent à leur passé commun et au lien qui les unit. Les paroles introspectives de la chanson capturent l'amour et la gratitude des personnages, offrant un moment d'intimité silencieuse.
« Castle on a Cloud » est un solo tendre interprété par la jeune Cosette, qui rêve d'une vie meilleure loin de la cruauté des Thénardier. La douce mélodie de la chanson et ses paroles innocentes capturent le désir d'amour et de sécurité de Cosette.
« Un cœur plein d'amour » est un trio tendre chanté par Marius, Cosette et Éponine, exprimant leurs sentiments d'amour et de nostalgie au milieu du tumulte de la révolution. Les belles harmonies et mélodies romantiques de la chanson capturent la complexité de leurs relations, offrant un moment de répit au milieu du chaos de la guerre.
« One Day More » est un puissant numéro d'ensemble qui sert de point culminant à l'Acte I, réunissant les personnages principaux alors qu'ils affrontent leur destin à la veille de la rébellion de juin. Les mélodies émouvantes et les harmonies qui se chevauchent de la chanson créent tension et anticipation, préparant le terrain pour la révolution à venir. Il est difficile de penser à une chanson plus emblématique des Misérables !
« On My Own » est un solo poignant chanté par Eponine, exprimant son amour non partagé pour Marius et sa solitude alors qu'elle navigue dans les dures réalités de la vie dans les rues de Paris. La mélodie émouvante et les paroles sincères de la chanson capturent la résilience et la vulnérabilité d'Eponine, offrant un aperçu de son monde intérieur alors qu'elle aspire à un amour qui ne pourra jamais exister.
« At the Barricade (Upon These Stones) » est un numéro d'ensemble émouvant interprété par les révolutionnaires alors qu'ils se préparent à défendre leur barricade improvisée contre les forces de l'armée française. Le refrain défiant et la mélodie hymnique de la chanson capturent le courage et la détermination des personnages face à l'oppression, préparant le terrain pour la bataille décisive à venir.
5 Jun, 2024 | By Hay Brunsdon
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