Les Miserables Tickets

Miete
Gewagt und herzzerreißend war Jonathan Larsons tragisches Rockmusical über verarmte Künstler, die in NYC ums Überleben kämpften, anders als alles andere, was damals auf der Bühne stand.

Rent war eine der ersten Serien, die Menschen mit HIV in einem positiven Licht darstellte. Das durchgesungene Musical enthält das Lied Seasons of Love, das oft als eines der besten Lieder der Musikgeschichte gilt.

Rents Geschichte ist von Tragödien durchzogen, da der Schöpfer der Serie am Tag vor der Premiere plötzlich verstarb. Leider wusste er nie, dass sein bahnbrechendes Werk als eines der besten Musicals aller Zeiten gelten würde.

In den Wald hinein
Stephen Sondheim war der Großvater des Musiktheaters. Er schrieb einige der angesehensten und besten Musicals der Welt. Zu seinen Meisterwerken zählt das verdrehte Märchen Into The Woods.

Into The Woods verwebt mehrere Geschichten der Brüder Grimm und enthält Figuren und Geschichten, die wir alle gut kennen. Die düstere Interpretation wird von einer eindringlichen und schönen Partitur begleitet.

Geschrieben in Zusammenarbeit mit James Lapine, gewann die düstere Wendung eines Klassikers mehrere Tony- und Olivier-Awards, als es in den 80er und 90er Jahren erstmals aufgeführt wurde.

Kabarett
In den 1960er Jahren trotzte Kander & Ebb Kritik und Gegenreaktion, als sie Theaterbesucher zum Kit Kat Club einluden. Cabaret spielt im Berlin der 1920er Jahre und behandelt Themen wie Krieg, Abtreibung und Diskriminierung – alles untermalt von einer jazzgetränkten Musik.

Es ist eine Serie, die ständig wächst und sichtbar wird. Die jüngste Version (die sowohl in London als auch in New York läuft) hat Theaterliebhaber auf der ganzen Welt dazu gebracht, über die Version zu diskutieren. Und es ist diese ständige Diskussion und Diskussion, die es frisch hält und seinen Platz als eines der besten Musicals aller Zeiten verdient.

Jungs und Puppen
Dank einiger der bekanntesten und beliebtesten Lieder der Geschichte des Musicaltheaters hat Guys and Dolls seinen Platz in der Top-10-Musicals-Liste fest erobert.

Die zeitlose Geschichte eines Spielers, der auf die Liebe setzt, macht es zu einem unterhaltsamen, temporeichen und glamourösen Musical, das seit 1950 geliebt wird.

Die jüngste Produktion im Bridge Theatre hat kunstvoll gezeigt, dass man an einem Musical kaum etwas ändern muss, um es zu aktualisieren. Die unglaubliche Promenade-Version von Guys and Dolls hat das Publikum im West End an das Potenzial des Musicaltheaters erinnert.

Disneys Der König der Löwen
Als Disneys Der König der Löwen 1997 erstmals auf die Bühne kam, konnten die Zuschauer ihren Augen kaum trauen. Zur preisgekrönten Musik von Elton John und Tim Rice gehörten lebensgroße Puppen, die es zuvor noch nie gab. Fast 30 Jahre später beeindruckt es immer noch sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen.

Und falls seine Langlebigkeit und sein Staunen nicht ausreichen würden, um Der König der Löwen auf die Liste der besten Musicals aller Zeiten zu bringen, sollte es auch sein Status als erfolgreichste Broadway-Produktion aller Zeiten sein.

Hamilton
Es war die meistdiskutierte Show der 2010er Jahre. Lin-Manuel Mirandas mehrfach preisgekrönte Nacherzählung von Alexander Hamilton revolutionierte das Musicaltheater völlig.

Mit einem minimalen Bühnenbild, einer vielfältigen Besetzung und einer überwiegend aus Rapmusik bestehenden Partitur brachte Hamilton ein neues Gesicht und Publikum an den Broadway und das West End.

Bei den Tony Awards 2016 erhielt er rekordverdächtige 16 Nominierungen in 13 Kategorien und gewann 11.

Wicked
Die bezaubernde Neuinterpretation von L. Frank Baums Der Zauberer von Oz hat Theaterbesucher seit über 20 Jahren in ihren Bann gezaubert. Er wurde 2003 am Broadway eröffnet und 2006 über den Teich ins West End geflogen.

Mit seinen glitzernden Kostümen, dem prächtigen Bühnenbild und einigen der eingängigsten Lieder in der Geschichte des Musicaltheaters ist Wicked ein Familienliebling.

Wicked erzählt die Geschichte der bösen Hexe des Westens, bevor sie diesen Spitznamen erhielt, und erforscht die wahre Bedeutung von Gut und Böse.

Oklahoma!
Rodgers und Hammersteins erste Broadway-Show verschob den Rahmen für Musicaltheater. Vor Oklahoma! enthielten die meisten Musicals Lieder rein zum Spektakel. Doch das legendäre Duo vereinte Comedy, Drama, Tanz und storygetriebene Lieder in einer Show.

Das Ergebnis war eine zusammenhängende Geschichte über eine junge Landwirtin namens Laurey, die ihre Gefühle für Curly, einen Cowboy, verfolgen möchte, doch stattdessen versucht ein neuer Landarbeiter, sie für sich zu gewinnen.

Voll von unterhaltsamen Nummern, die die Zeit überdauert haben, und der Tatsache, dass Musicals ohne sie nicht das wären, was sie heute wären, hat Oklahoma! es in die Top fünf unserer Liste der besten Musicals aller Zeiten geschafft.

West Side Story
Jerome Robbins, Stephen Sondheim und Leonard Bernsteins moderne Nacherzählung von Romeo und Julia entfachte die Welt, als sie 1957 am Broadway uraufgeführt wurde. Und heute ist es immer noch heiß.

West Side Story spielt Mitte der 1950er Jahre in Manhattan und ist die vertraute Geschichte der verbotenen Liebe . Obwohl sie rivalisierenden Banden angehören, verlieben sich Tony und Maria ineinander. Doch die Spannung zwischen den Feinden steigt und eine Tragödie erwartet das junge Paar.

Die Serie erhielt sechs Tony-Award-Nominierungen und gewann 1958 zwei. Die Verfilmung von 1961 wurde für 11 Oscars nominiert und gewann 10. Der Steven-Spielberg-Film von 2021 wurde für sieben Oscars nominiert und gewann einen.

Les Misérables
Das rekordbrechende Musical hat das Publikum seit seiner Erstaufführung 1985 zum Weinen und Atemlosigkeit zurückgelassen. Cameron Mackintoshs Epos Les Misérables wurde von 130 Millionen Menschen in 53 Ländern und 22 Sprachen weltweit gesehen. Es ist das am längsten laufende Musical im West End und das zweitlängste Musical der Geschichte.

Die Bühnenadaption von Victor Hugos Roman folgt dem Ex-Häftling Jean Valjean, der versucht, trotz der Verfolgung seines Gefängniswärters ein guter Mensch zu werden. Tragödien zu erleben und die Französische Revolution zu erleben, stellt seine Moral auf die Probe, und das Schicksal anderer bleibt in seinen Händen.

Neue Darsteller stoßen zur West End-Truppe von Les Misérables, Cameron Mackintoshs gefeierter Produktion von Boublil und Schönbergs ikonischem Musical, das derzeit im Sondheim Theatre läuft.

Ab Montag, dem 2. Februar 2026, übernehmen die renommierten Darsteller Harry Hepple und Lizzie Bea die Rollen der berüchtigten Gastwirte Thénardier und Madame Thénardier. Zu Hepples früheren Auftritten zählen Hello, Dolly! im London Palladium, Assassins am Chichester Festival Theatre und Hamilton im West End, während Bea für ihre Auftritte in Sister Act und Hairspray bekannt ist.

Ebenfalls zur Truppe stößt Jess Folley, die Éponine spielen wird. Folley hatte zuvor die Rolle des Ali Rose in der Uraufführung von Burlesque: The Musical in Manchester und London gespielt.

Es mag ein neues Jahr sein, aber ein alter Favorit kehrt zur Revolution zurück. Nach einem ganz besonderen Auftritt beim 40-jährigen Jubiläum von Les Misérables im letzten Jahr wurde heute bestätigt, dass Lucie Jones (Wicked, Waitress: the Musical, 13 Going on 30 the Musical) ihre Rolle als Fantine erneut übernehmen wird. Das walisische Wunder wird vom 19. Januar bis 11. April 2026 von vergangenen Träumen träumen. 

Dies wird Jones' vierte Rolle im Musical von Boublil und Schönberg markieren. Die ehemalige Eurovision- und X-Factor-Kandidatin gab 2010 ihr West-End-Debüt in Les Misérables als Cosette. Elf Jahre später kehrte sie zurück, um Fantine zu spielen, das sie 2023 erneut spielte.  

Seit seiner Premiere im Barbican im Jahr 1985 ist das revolutionäre Musical zu einem globalen Phänomen geworden, das in 55 Ländern gespielt wurde, 130 Millionen Theaterbesucher erreichte und den Oscar-prämierten Film von 2012 inspirierte. Nun präsentiert Cameron Mackintosh eine besondere achtwöchige 40-Jahr-Jubiläumssaison im Sondheim Theatre, bei der ein kraftvolles Ensemble von Les Mis-Legenden vom 8. September bis 1. November 2025 die Leitung übernimmt. Ist es schon eine Weile her, dass du es gesehen hast? Hier ist Ihr Leitfaden zur Jubiläumsfirma, von Éponine bis Enjolras.

Killian Donnelly als Jean Valjean

West-End-Liebling Killian Donnelly führt die Jubiläumsbesetzung als Jean Valjean, das Herz von Les Misérables, an. Als Veteran der Show seit 2008 war Donnelly auf den Barrikaden unterwegs und spielte in Enjolras, Courfeyrac und Combeferre, bevor er einer der renommiertesten Valjeans auf der Bühne und auf der internationalen Tour wurde. Seine beeindruckende Stimme und emotionale Tiefe machen ihn zur perfekten Wahl für diese wegweisende Produktion.

Ian McIntosh als Jean Valjean

Ian McIntosh, der sich mit Donnelly teilt, übernimmt zudem die anspruchsvolle Rolle des Valjean. Nachdem er 2024 zum West End-Cast gestoßen ist, bringt McIntosh Härte und Menschlichkeit in die Reise des Ex-Häftlings vom Außenseiter zum Beschützer. Er wird Valjean auch nach dem Jubiläumslauf weiterspielen, sodass die Fans seine kraftvolle Interpretation noch jahrelang sehen können.

Bradley Jaden als Javert

Gegenüber Valjean kehrt Bradley Jaden als Javert zurück, der unermüdliche Inspektor, der Recht und Ordnung verkörpert. Seit seinem Debüt im Jahr 2014 ist Jaden zu einem der maßgeblichen Javerts seiner Generation geworden und beherrscht die Bühne mit Intensität und Präzision. Seine Rückkehr zum 40. Jubiläum verspricht feurige Duelle mit Donnellys Valjean.

Katie Hall als Fantine

Katie Hall, einst eine unvergessliche Cosette, glänzt nun als Fantine. Sie spielte die Rolle erstmals auf der UK- und Irland-Tour 2018, bevor sie 2023 zum West End wechselte. Ihre bewegende Darbietung von "I Dreamed a Dream" macht Fantines tragischen Handlungsbogen in dieser feierlichen Saison unvergesslich.

Beatrice Penny-Touré als Cosette

Beatrice Penny-Touré übernimmt die Rolle der Cosette, Valjeans adoptierter Tochter und dem romantischen Herzen der Geschichte. Nach atemberaubenden Vocals als Cosette auf der Arena-Welttournee bringt sie nun ihre Stimme und ihren Charme in die Jubiläumsproduktion ein.

Ein West End-Vermächtnis seit 1985
Seit seiner Eröffnung im Barbican Centre im Jahr 1985 ist Les Misérables zu einem Grundpfeiler des Londoner West End geworden. Die Produktion wechselte kurz nach ihrer Premiere ins Palace Theatre und fand später ein langjähriges Zuhause im Queen's Theatre (heute Sondheim Theatre). In fast vier Jahrzehnten hat die Show eine Vielzahl bemerkenswerter Darsteller ihre kraftvollen Rollen übernommen, viele zu Stars gemacht und dabei bekannte Namen angezogen.

Verbringen Sie den Nachmittag mit einem Besuch der St Martin's Lane, wo Sie die wunderschöne Architektur des London Coliseum sehen können, bevor Sie am Duke of York's Theatre und am Noël Coward Theatre vorbeischlendern. Begeben Sie sich auf The Strand, wo sich das Vaudeville Theatre, das Savoy Theatre und das Adelphi Theatre befinden. Genießen Sie das volle West End-Erlebnis, indem Sie die Shaftesbury Avenue entlanggehen und die funkelnden Lichter des Lyric Theatre, Apollo Theatre, Gielgud Theatre, Sondheim Theatre, Palace Theatre und Shaftesbury Theatre sehen. Und das sind nur drei Straßen. Das West End beherbergt etwa 40 Theater, also warum nicht versuchen, sie alle zu besuchen? Für einen Theaterliebhaber ist es eines der besten Dinge, die man in London kostenlos machen kann.

Und während du durch das Theaterland wanderst, halte Ausschau nach West End-Stücken, die manchmal Standkarten oder vergünstigte Vorschauen anbieten, sodass du erstklassiges Theater günstiger erleben kannst. Während Sie diese kostenlosen Abenteuer genießen, könnten Sie sich dazu hingezogen fühlen, mehr über Londons pulsierende Bühnenszene zu erfahren.

Shakespeares London-Wandertour

Dank der Kraft des Internets können Sie unzählige kostenlose, selbstgeführte Rundgänge durch London abschließen. Für theatralische Interessierte könnte eine Wanderung durch Shakespeares London jedoch perfekt sein. 

Entdecken Sie die Geschichte von London und Shakespeares Globus, während Sie die Themse hinunterreisen. Entdecken Sie, wo das ursprüngliche Globe Theatre stand und alle lokalen Treffpunkte, die der Barde häufig besuchte.

Kostenlose schriftliche und GPS-Touren sind zum Download verfügbar. Kostenlose Führungen sind buchbar (meist mit Trinkgeld), wenn Sie ein tieferes Erlebnis möchten.

Besuchen Sie den Backstage-Gang von Sherling

Werfen Sie einen Blick hinter den Vorhang auf den Sherling Backstage Walkway. Die lebhaften Produktionswerkstätten ermöglichen es Ihnen, zu sehen, wie Bühnenbilder gebaut und zusammengebaut werden. Entdecken Sie die Workshops kostenlos von Montag bis Samstag, eine Stunde vor Beginn der Aufführungen im Dorfman Theatre. Geführte Touren sind für 18 £ erhältlich.

Wandern Sie über das Südufer

Wenn Sie den Sherling Backstage Walkway besucht haben, nehmen Sie sich die Zeit, um über das South Bank zu schlendern. Erkunden Sie die brutalistische Architektur des Nationaltheaters und der Royal Festival Hall , bevor Sie die Geschäfte, Bars und Restaurants am Flussufer besuchen. In den kälteren Monaten finden Sie Stände und Märkte mit festlicher Stimmung, und der Sommer bringt kostenlose kinderfreundliche Unterhaltung. 

Mach einen Ausflug zum Barbican

Ein weiteres brutalistisches Gebäude, das viel zu sehen und zu tun bietet, ist der Barbican. Allein die Architektur ist einen Besuch wert, aber das Kunstzentrum bietet oft auch kostenlose Ausstellungen an. Neben einem eklektischen Veranstaltungsplan beherbergt das Barbican das Gewächshaus – eine wunderschöne, urbane, tropische Oase, die Sie vom Betondschungel in einen pflanzenbedeckten Betondschungel entführt. Ein Besuch ist eine der besten Beschäftigungen, die man kostenlos in London unternehmen kann. Und falls du schon da bist, um Mathew Baynton in Ein Sommernachtstraum zu sehen, haben wir dir gerade geholfen, noch ein paar Stunden totzuschlagen. Gern geschehen. 

Gehen Sie in ein Museum

London ist voller kostenloser Museen. Vom British Museum zum Natural History Museum, vom Young V&A bis zum National Maritime Museum. In London gibt es ein kostenloses Museum, das allen Interessen entspricht. Man kann sogar einen Einblick in die inneren Abläufe von Tieren im Grant Museum of Zoology oder Menschen in der Wellcome Collection erhaschen.

Werfen Sie einen Blick in eine Galerie

Genau wie Museen ist London voller unglaublicher, kostenloser Kunstgalerien. Erleben Sie ein Spektrum an Kunststilen an Institutionen wie der Tate Modern, der National Gallery und God's Own Junkyard. 

Betreten Sie einen virtuellen Raum

Bevor Sie nach @sohoplace fahren, um A Christmas Carol (ähnlich) oder Kyoto zu sehen, sollten Sie unbedingt Outernet besuchen.  

Der digitale Kunstraum bietet kostenlose Ausstellungen und virtuelle Erlebnisse auf riesigen Leinwänden. Tauchen Sie kostenlos in immersive visuelle Landschaften ein und genießen Sie saisonale Ausstellungen, Popkultur-Anspielungen und mehr. Seit der Eröffnung im November 2022 ist es schnell zu einer der besten Aktivitäten in London geworden, die man kostenlos machen kann. 

Les Misérables ist eines der am längsten laufenden Musicals im West End und beeindruckt das Publikum weltweit mit seiner herzzerreißenden Geschichte. Lernen Sie das Ensemble kennen, das dem Publikum das Herz bricht und es auf eine emotionale Reise durch die Französische Revolution mitnimmt. Schaut euch unten die Besetzung an. 

Wer spielt Jean Valjean im West End-Cast von Les Misérables?

Ian Mcintosh spielt den ehemaligen Häftling Jean Valjean im West End. Bevor er diese ikonische Rolle übernahm, begab sich Mcintosh auf die UK-Tour von Jesus Christ Superstar und spielte die Titelrolle. Zuvor gewann er einen Olivier Award für seine Rolle in Beautiful: The Carole King als Bester Nebendarsteller in einer Nebenrolle, in der er Barry Mann spielte.

Wer spielt Javert im West End-Cast von Les Misérables?

Sam Oladeinde spielt den sturen Javert im West End. Oladeinde spielte zuvor Aaron Burr in der Original-UK- und Irland-Tour von Hamilton sowie in der Originalbesetzung von The Prince of Egypt im West End.

Wer spielt Marius im West End-Cast von Les Misérables?

Thiago Phillip Felizardo spielt den verliebten Marius im West End. Dies ist sein Debüt im West End!

Wer spielt Cosette im West End-Ensemble von Les Misérables?

Izzi Levine spielt Fantines unschuldige und gutherzige Tochter Cosette. Les Misérables ist ihr West-End-Debüt.

Wer spielt Fantine im West End-Cast von Les Misérables?

Martha Kirby spielt die willensstarke und widerstandsfähige Fantine im West End. Halls bisherige Arbeiten umfassen Evita und The Last Five Years.

Wer spielt Éponine im West-End-Cast von Les Misérables?

Jess Folley spielt die niedergeschlagene Eponine im West End. Folley spielte kürzlich Ali in der Uraufführung von Burlesque: The Musical am Savoy Theatre. Sie gewann The Voice Kids UK , bevor sie X Factor: The Band gewann. 

Es ist das am längsten laufende Musical im West End und hat fast genauso viele Schauspieler auf der Bühne wie jahrelang im Sondheim Theatre! Die epische Geschichte von Gerechtigkeit und Erlösung hat das Londoner Publikum seit vier Jahrzehnten begeistert. Im Kern sind es die Les Misérables-Figuren, die es ausmachen. Um Ihnen bei der Navigation durch die umfangreiche Namensliste zu helfen, finden Sie hier Ihren endgültigen Leitfaden zu den wichtigsten Akteuren.

Wer sind die Hauptfiguren von Les Misérables?

In Les Mis gibt es satte 33 erwachsene Darsteller. Für eine Revolution braucht man einen Gips dieser Größe, aber wenn wir all diese Namen in 180 Minuten lernen müssten, würden wir uns wahrscheinlich an nichts anderes erinnern. Glücklicherweise müssen wir nur an elf denken, wobei vier die Handlung vorantreiben.

Jean Valjean

Jean Valjean – auch bekannt als Gefangener 24601, Monsieur Madeleine und verschiedene andere Pseudonyme – ist unser Hauptprotagonist. Die Serie beginnt damit, dass er in einer Kettengruppe von Gefangenen arbeitet. Sein Verbrechen? Ein Laib Brot zu stehlen. Nach 19 Jahren Haft erhält er Bewährung und wird entlassen. Als Ex-Sträfling markiert, hat er Schwierigkeiten, Arbeit, Unterkunft und sogar Nahrung zu finden. Ein Bischof bietet ihm Unterkunft und eine Mahlzeit an. Um seine Freundlichkeit zu vergelten, stiehlt Valjean sein Silber. Als er gefangen genommen wird, sagt der Bischof, das Silber sei geschenkt worden, und besteht darauf, dass Valjean es benutzt, um ein ehrlicher Mann zu werden.

Wir springen vorwärts zu seiner Leitung einer erfolgreichen Fabrik. Als einer seiner ehemaligen Mitarbeiter stirbt, ist er von Schuldgefühlen erfüllt und adoptiert die verwaiste Tochter, um ihr ein gutes und friedliches Leben zu ermöglichen. Während er versucht, ein guter Mensch zu werden, holt ihn seine Vergangenheit in Form eines Gefängniswärters namens Javert ein, der nicht will, dass er seine früheren Vergehen vergisst.

Javert

Wütend über Jean Valjeans Freilassung begibt sich Javert auf eine lebenslange Mission, um Gefangene 24601 zurückzuholen. Der engagierteste der Les Misérables-Figuren widmet sein Leben der Suche nach dem ehemaligen Insassen und verbringt fast 20 Jahre in seiner Suche. Aber warum ist Javert so besessen von Valjean? Javert ist ein rechtschaffener Mann. Als Valjean seine Bewährung bricht, sehnt sich Javert verzweifelt danach, ihn vor Gericht zu bringen. Die Flüchtigkeit des ehemaligen Gefangenen nährt den Wunsch, ihn zu fangen und in seine Schranken zu weisen. Neben seinem Stolz ist Javert zielstrebig, was zu einem Leben ohne Sinn führt.

Cosette

Das von Valjean adoptierte verwaiste Mädchen Cosette ist eine Schlüsselfigur der Geschichte und Gegenstand vieler Les Misérable-Lieder. Die schöne und definitiv gute Tochter der unglücklichen Fantine, sie ist Jean Valjeans Grund für ihre Freundlichkeit, das Objekt der Begehrung für Marius und die Quelle des Neids auf Eponine. 

Marius

Als Hauptliebesinteresse der Serie und unser Tor zur Revolution verliebt sich Marius in Cosette und muss im Höhepunkt der Serie seine Liebe oder sein Land wählen. Jung, fehlgeleitet und voller Schwärmerei ist er das Bild von Jugend und Tapferkeit in schwierigen Zeiten.

Das Sondheim Theatre ist nach dem legendären Komponisten und Texter Stephen Sondheim benannt (der Hinweis steht wörtlich im Namen) und befindet sich im Herzen des Theatergeländes an der Shaftesbury Avenue – eine Adresse, die sich auch mit dem Lyric Theatre und dem Apollo Theatre, Gielgud Theatre, teilt!

Das denkmalgeschützte Gebäude der Kategorie II wurde 1907 als Queen's Theatre eröffnet, als Zwilling des benachbarten Hicks Theatre (heute Gielgud Theatre). Wenig überraschend für ein Theater hat es eine ziemlich dramatische Geschichte! In den 1940er Jahren fiel während einer Aufführung von Rebecca eine deutsche Bombe auf das Gebäude, der Raum blieb dann die nächsten 20 Jahre geschlossen, bevor er mit einer Ein-Mann-Produktion von Shakespeare-Reden und Sonetten des Nachbarn, Namensvetter John Gielgud, eröffnet wurde. Im Jahr 2019 wurde das Theater nach einer 20-wöchigen Renovierung wiedereröffnet und umbenannt. Das Einzige, was sich nicht geändert hat? Das Musical läuft drinnen. Das Sondheim Theatre ist seit 20 Jahren die Heimat von Les Misérables ! 

Was sind die besten Plätze im Sondheim Theatre?

Die Wahl der besten Plätze im Sondheim Theatre hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wenn du dich voll und ganz in das Stück eintauchen möchtest und möglichst nah an der Action bleiben möchtest, sind die Stalls, die sich im Erdgeschoss befinden, die beste Wahl. Und da es keinen Gang im großen Auditorium gibt, ist dies der größte Bereich des Theaters, sodass es viele Sitzplätze zur Auswahl gibt! Der Rechen ist jedoch dezent, was bedeutet, dass es schwierig sein kann, größeren Zuschauern auszuweichen, wenn sie vor Ihnen sitzen. Außerdem gibt es einen Überhang vom Dress Circle, was bedeutet, dass die obere Hälfte der Bühne (und die obere Hälfte der Les Misérables-Barrikade ) blockiert ist, wenn man ganz hinten in diesem Abschnitt steht.

Wenn Sie das gesamte Spektakel genießen möchten und mit dem riesigen Ensemble und den großen Bühnenbildern Les Misérables ein Spektakel ist, dann ist der Dress Circle eine ausgezeichnete Wahl. Eine Ebene über den Kabinen und mit Blick auf die Bühne kann man die gesamte Bühne in all ihrer Pracht sehen. Wenn du nach günstigeren Sitzen suchst, sind die 'Slips' im Dress Circle eine gute Wahl, sie sitzen schräg, bieten aber trotzdem eine hervorragende Sicht, wenn du dich nach vorne lehnen möchtest.

Über dem Dress Circle sitzt der Obere Kreis. Dies ist der höchste Bereich des Theaters und kann daher etwas weit vom Geschehen entfernt wirken. Allerdings ist der Beinfreiheit ausgezeichnet und die Sicht ist ungehindert. Es ist eine großartige Wahl, wenn Sie eine preisgünstige Option suchen. 

Sitzplan des Sondheimer Theaters

Les Misérables, das zeitlose West-End-Musical basierend auf Victor Hugos klassischem Roman, hat das Publikum weltweit mit seiner bewegenden Geschichte, seinen denkwürdigen Figuren und seiner unvergesslichen Musik begeistert. Komponiert von Claude-Michel Schönberg, mit Texten von Alain Boublil und Jean-Marc Natel, rufen die Lieder des Musicals eine Bandbreite an Emotionen hervor, von Herzschmerz bis Hoffnung, während sie der Reise der Erlösung und Revolution folgen. Tauchen Sie mit diesem endgültigen Leitfaden in die Magie der Lieder von Les Misérables ein und erleben Sie die Kraft der Barrikaden im Sondheim Theatre in London – eines der am längsten laufenden Musicals im West End.

Die bemerkenswertesten Lieder von Les Misérables

Die Lieder von Les Misérables, aufgeführt von einem talentierten Ensemble, haben einen unauslöschlichen Eindruck im Musicaltheater hinterlassen, wobei jedes Stück zur Tiefe und emotionalen Resonanz der Erzählung beiträgt. Erleben Sie die Größe dieser Songs aus erster Hand, während sie sich auf der Bühne entfalten.

Prolog: Arbeitslied

Unter anderen Sträflingen sieht sich Jean Valjean, bekannt als Gefangener 24601, den Konsequenzen des Brotdiebstahls zur Rettung seiner Familie gegenüber. Obwohl er sich nach Freiheit sehnt, brandmarken Javert, der Gefängniswärter und die Gesellschaft ihn als lebenslangen Sträfling. Dieser kraftvolle Auftakt bereitet die Bühne für die Hauptthemen der Show und den drohenden Konflikt zwischen Valjean und Javert.

Prolog: Valjean verhaftet/Valjean vergeben

In der Verzweiflung wird Jean Valjean sofort verhaftet, weil er Silber aus der Residenz des Bischofs gestohlen hat. Doch mitten in seiner dunkelsten Stunde entfaltet sich ein unerwarteter Akt des Mitgefühls. Der Bischof vergibt Valjean statt ihn zu verurteilen und erklärt das Silber zu einem Geschenk. 

Prolog: Was habe ich getan?

Valjean stellt sich seinen inneren Dämonen in 'Prolog: Was habe ich getan?' Die tiefgründige Aussage des Bischofs, "Ich habe deine Seele für Gott gekauft", hallt tief in ihm nach. Mit eindringlicher Selbstreflexion verurteilt Valjean seine vergangenen Taten und vergleicht sich selbst mit einem "Dieb in der Nacht... ein Hund auf der Flucht." Entschlossen, einen neuen Weg zu gehen, nimmt er eine frische Identität, eine erneuerte Erzählung und einen transzendenten Zweck an.

Am Ende des Tages

"Am Ende des Tages" ist ein kraftvolles Ensemblestück, das den Ton für die Schwierigkeiten der Armen und Unterdrückten im Frankreich des 19. Jahrhunderts angibt. Die mitreißenden Melodien und leidenschaftlichen Texte des Liedes führen das Publikum in die harten Realitäten des Lebens von Figuren wie Fantine ein und schaffen den Hintergrund für das sich entfaltende Drama.

Ich habe einen Traum geträumt

Bekannt als eines der berühmtesten Lieder von Les Misérables, ist 'I Dreamed a Dream' ein eindringliches Solo, das Fantine vorträgt und über ihre zerbrochenen Träume und ihre verlorene Unschuld reflektiert. Die emotionalen Texte und die Melodie des Songs fangen Fantines Verzweiflung und Sehnsucht nach einem besseren Leben ein und machen es zu einem der denkwürdigsten Momente des Musicals.

In meinem Leben

"In My Life" ist ein herzliches Duett zwischen Cosette und Valjean, in dem sie über ihre gemeinsame Vergangenheit und die Bindung, die sie verbindet, reflektieren. Die introspektiven Texte des Liedes fangen die Liebe und Dankbarkeit der Figuren ein und bieten einen Moment stiller Intimität.

Schloss auf einer Wolke

'Castle on a Cloud' ist ein zärtliches Solo der jungen Cosette, während sie von einem besseren Leben fernab der Grausamkeit der Thénardiers träumt. Die sanfte Melodie und die unschuldigen Texte des Liedes fangen Cosettes Sehnsucht nach Liebe und Sicherheit ein.

Ein Herz voller Liebe

'A Heart Full of Love' ist ein zärtliches Trio, gesungen von Marius, Cosette und Eponine, das ihre Gefühle von Liebe und Sehnsucht inmitten des Aufruhrs der Revolution ausdrückt. Die schönen Harmonien und romantischen Melodien des Liedes fangen die Komplexität ihrer Beziehungen ein und bieten einen Moment der Ruhe inmitten des Chaos des Krieges.

Noch einen Tag

"One Day More" ist ein kraftvolles Ensemblestück, das als Höhepunkt des ersten Akts dient und die Hauptfiguren zusammenbringt, während sie sich ihrem Schicksal am Vorabend der Juni-Rebellion stellen. Die mitreißenden Melodien und überlappenden Harmonien des Liedes schaffen Spannung und Erwartung und bereiten die Bühne für die kommende Revolution. Es fällt schwer, sich ein ikonischeres Les Misérables-Lied vorzustellen!

Ganz allein

'On My Own' ist ein bewegendes Solo von Eponine, das ihre unerwiderte Liebe zu Marius und ihre Einsamkeit ausdrückt, während sie die harten Realitäten des Lebens auf den Straßen von Paris meistert. Die gefühlvolle Melodie und die herzlichen Texte des Liedes fangen Eponines Widerstandskraft und Verletzlichkeit ein und bieten einen Einblick in ihre innere Welt, während sie sich nach einer Liebe sehnt, die niemals sein kann.

An der Barrikade (auf diesen Steinen)

'At the Barricade (Upon These Stones)' ist ein mitreißendes Ensemblestück, das von den Revolutionären aufgeführt wird, während sie sich darauf vorbereiten, ihre provisorische Barrikade gegen die Truppen der französischen Armee zu verteidigen. Der trotzige Refrain und die hymnische Melodie des Liedes fangen den Mut und die Entschlossenheit der Figuren angesichts der Unterdrückung ein und bereiten die Bühne für den bevorstehenden Höhepunkt.