1536 Tickets

1536 nimmt eine bekannte Schlagzeile – König Heinrich VIII. hat Anne Boleyn wegen Hochverrats verhaftet – und richtet die Perspektive auf die Menschen, die die Geschichte meist als Hintergrundgeräusch behandelt; drei Frauen im ländlichen Essex; Anna, Jane (ja, die Parallelen zum Tudor-Hof sind absichtlich) und Mariella. Das Ergebnis zeigt die Wellenwirkung eines öffentlichen Skandals und die darauf folgenden innenpolitischen Folgen, natürlich angetrieben durch die lokale Gerüchteküche.  Der König selbst taucht nie auf, aber sein Einfluss ist überall. Die Frauen sind durch die Nachricht gespalten und behandeln sie teilweise als kaum zu glaubenden Promi-Klatsch, aber auch als warnende Geschichte darüber, wie Frauen sich verhalten sollten. Was das Stück so clever macht, ist, dass es Frauenfeindlichkeit nicht als eine große Gewalttat versteht, sondern eher als eine Atmosphäre oder soziale Verunreinigung, die sich vom Hof Heinrichs VIII. auf die Felder in Essex ausbreitet. Diese Spannung steht im Zentrum des Stücks: Geschichte spielt dort drüben, während gewöhnliche Frauen hier mit den Konsequenzen leben und wie sie auf dem kniffligen Drahtseil balancieren, dass Männer sie so schnell als entweder extrem fromm oder gefährlich sexuell verführerisch einordnen. Es ist die klassische Madonna-Hure-Dichotomie. Siena Kellys Anna ist die faszinierendste Verkörperung dieses Widerspruchs. Anfangs behandelt sie Verlangen wie eine Art Währung. Männer wollen sie; daher hat sie Macht. Szene um Szene beginnt mit ihr und Richard (Janes Verlobter) an einem Baum, S-H-A-G-G-I-N-G, bis ihre Leidenschaft zu etwas anderem wird... Und genau dann wird das Stück völlig verheerend. Männer verehren Anna, wenn sie aufregend, unerreichbar, gefährlich ist; Die ultimative männliche Fantasie. Aber das zweite männliche Ego kommt ins Spiel – sobald Respektabilität, Besitz oder Demütigung im Spiel sind – ändert sich die Sprache. Plötzlich ist sie "unweiblich". Eine Hure. Ihre Beziehung, die der von Heinrich VIII. und Anne Boleyn ähnelt, wird zu einem Machtspiel oder einem sehr gefährlichen Schachspiel. Unterdessen versucht Jane (brillant gespielt von Liv Hill) den entgegengesetzten Weg: Güte, Gehorsam, Sanftheit, Gebet. Sei die Frau, die Männer öffentlich befürworten, statt sie privat zu begehren. Es rettet sie auch nicht.

Als die Schauspielerin Liv Hill Ava Picketts 1536 zum ersten Mal las, das diese Woche im Ambassadors Theatre ankommt, sagt sie, sie sei von seiner Lebendigkeit überrascht gewesen und dass, obwohl "es um drei junge Frauen geht, die vor langer Zeit leben", es sich "einfach so vollkommen zeitgenössisch, so nachvollziehbar" anfühle. "Es war ein echter Schock, aber nicht im Sinne von 'das fühlt sich so falsch an', sondern im Sinne von 'Das fühlt sich so richtig an'. Ich hatte historische Dramen immer als etwas steif und voller Shakespeare-Sprache und als losgelöst von unserer heutigen Lebensweise empfunden. Aber das ist ein Geschichtsstück, bei dem die Art, wie es geschrieben ist, und die Emotionen, die behandelt werden, einfach sehr aktuell wirken. Ich erinnere mich, dass ich beim Lesen dachte, ich hätte früher eine dieser Frauen sein können."  So fühlt es sich auch für die Zuschauer an, was Teil der Cleverness ist, die zum Erfolg und diesem West End-Transfer aus dem Almeida beigetragen hat. Hill bezieht das Stück auf diese drei in zwei weibliche Freundschaften ihrer Teenagerjahre zurück, die die meisten Frauen erleben, "wo die Dynamik ungleichmäßig ist. Sie lieben sich sehr, aber das Gleichgewicht in der Freundschaft kippt im Laufe der Zeit immer wieder in eine Richtung." Ein Teil der zunehmenden Spannung des Dramas ist, ob diese lang gehegte Freundschaft den immer dunkler werdenden äußeren Kräften standhalten kann.

Es ist 1536 (Botschafter), und weit entfernt in London wurde Anne Boleyn, die Königin von England, verhaftet. Aber sicherlich wird das, was in London passiert, das Leben von Anna, Jane und Mariella nicht beeinflussen, die ihr ganzes Leben im selben Dorf in Essex gelebt haben. Aber vielleicht haben das königliche Drama und seine Folgen mehr Parallelen zu ihrem eigenen Leben, als sie sich vorstellen können, und vielleicht wird sich die Wirkung auf gewalttätige Weise abspielen. Kann ihre Freundschaft die Bedrohung überstehen? Ava Picketts mitreißendes Stück wechselt vom Almeida ins West End und erforscht einige unbequeme Wahrheiten über Liebe, Verlangen, Macht und Patriarchat und erinnert uns daran, wie oft die Geschichte uns ihre Geschichten nicht erzählt. Die RSC bringt The Boy Who Harnessed the Wind nach @sohoplace . Lynette Linton, die so brillante Arbeit bei der Führung des Bush geleistet hat, inszeniert dieses Wohlfühl-Musical, das die wahre Geschichte von William Kamkwamba erzählt, dessen malawisches Dorf nach einer schweren Dürre einer Katastrophe gegenübersteht, und mit Schrottmetall eine lebensrettende Windmühle errichtet. Chiwetel Ejiofor drehte 2019 einen Film über die Geschichte. Die Show hatte eine kurze Laufzeit in Stratford, bevor sie in den Süden verlegt wurde, wo das Londoner Publikum sich mit der epischen, aber berührenden Geschichte verbinden kann, die mit Hilfe von Frankie Bradshaws Designs ein ganzes Dorf zum Leben erweckt und die Hitze der malavísischen Sonne einfängt.

Ich bewundere den erfahrenen Dramatiker Michael Frayn sehr, dessen ausgezeichnetes, zum Nachdenken anregendes Kopenhagen derzeit am Hampstead Theatre wiederbelebt wird, aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob er Recht hat, wenn er andeutet, dass Stücke durch Musicals aus dem West End verdrängt werden, wie kürzlich in The Stage berichtet.  Aber es ist ein vertrauter Refrain. Solange ich über Theater schreibe, sagt jemand, dass das Ende für neue Werke auf der Shaftesbury Avenue nahe ist und Musicals die Bösewichte sind. Aber vielleicht war die Vorstellung, dass neue Literatur eine vom Aussterben bedrohte Spezies ist, schon immer präsent, so wie die irrige Vorstellung, dass der Edinburgher Rand vollständig von Komikern überholt wurde, immer noch vorherrscht. Wenn man sich die West-End-Programmierungen von vor 40 Jahren ansieht, scheint Frayn eine Art Glanzphase mit drei Stücken im West End zu genießen – Benefactors, Noises Off und Number One – was eine beeindruckende Leistung ist. Doch selbst mit Frayns persönlichem Beitrag zur Lebendigkeit neuer Werke gab es damals im West End immer noch mehr Musicals als neue Stücke, darunter beliebte Stücke wie Cats (im Sommer im Regent's Park Open Air Theatre wiederaufgeführt), Evita, West Side Story, Little Shop of Horrors und Starlight Express. Der Punkt ist, dass das Gleichgewicht immer wie ein Pendel hin und her schwankt, und es gibt immer Platz für Musicals und neue Stücke in einer gesunden Theaterökologie. Ich bin nicht überzeugt, dass das Gleichgewicht für neue Texte weniger günstig ist als vor 40 Jahren. Aber natürlich sind die Bedingungen und Kosten für die Inszenierung neuer Texte deutlich höher. Aber jede Epoche hat ihre besonderen Herausforderungen, obwohl Shakespeare und seine Zeitgenossen natürlich nicht mit Netflix konkurrieren mussten. 

Mit Hollywood-Unterstützung, frischen Preisträgern und einer ausverkauften, von Kritikern gefeierten Aufführung im Almeida Theatre ist der West End-Transfer von 1536 eines der meistdiskutierten neuen Stücke in London – und es hat noch nicht einmal Premiere gespielt! Mit der heutigen Bestätigung des kompletten Ensembles wächst die Begeisterung für das historische Drama nur weiter. Also, wer wird die Bühne des Ambassadors Theatre betreten, wenn sie am 2. Mai eröffnet wird? Wie bereits berichtet, nehmen die BAFTA-Nominierte Liv Hill (Three Girls) als Jane, BAFTA-nominierte Siena Kelly (Black Mirror) als Anna und Olivier-Award-nominierte Tanya Reynolds (Sex Education) als Mariella ihre Rollen aus der ursprünglichen Inszenierung wieder auf. Sie werden von Oliver Johnstone (All My Sons) als  Richard und George Kemp (High Noon) als William begleitet. Die Produktion begrüßt außerdem Understudys; Harry Bradley (The Play That Goes Wrong), die Richard und William übernimmt, Saroja-Lily Ratnavel (Chasing Hares), die Jane und Mariella übernimmt, und Sydney Spencer (Hamilton), die Anna übernimmt. Die Casting-Neuigkeit kommt in derselben Woche, in der die Dramatikerin der Show, Ava Pickett, zwei große Auszeichnungen erhielt und sowohl den Critics' Circle Theatre Award als auch die Standard Theatre Awards als vielversprechendste junge Dramatikerin für ihr Debütstück 1536 gewann. 

Das preisgekrönte neue Stück 1536 wird im Mai 2026 ins West End verlegt und bringt Ava Picketts kühnes und düster-humorvolles Tudor-Drama für eine streng eingeschränkte Saison ins Ambassadors Theatre. Nach einer von der Kritik gefeierten Premiere am Almeida Theatre wurde die Produktion schnell zu einem der meistdiskutierten neuen Stücke Londons. Nun bald im West End angekommen, bietet 1536 dem Publikum einen eindrucksvollen und intimen Einblick in Freundschaft, Macht und Überleben in einem der berüchtigtsten Jahre der britischen Geschichte. Worum geht es in dem Stück 1536? Die Handlung spielt im Tudor-England im Jahr 1536 im dramatischen Jahr, in dem Anne Boleyn, die zweite Ehefrau von König Heinrich VIII., gefallen ist. Anstatt sich auf königliche Intrigen innerhalb der Palastmauern zu konzentrieren, verlagert das Stück die Perspektive auf drei junge Frauen, die weit entfernt vom Hofleben im ländlichen Essex leben. Die Freunde treffen sich auf einer ruhigen Wiese wieder, wo sie sich einst als Mädchen versammelt hatten, begierig darauf, den neuesten Klatsch aus London zu teilen. Gerüchte über eine wachsende Kluft zwischen Heinrich VIII. und Anne Boleyn beginnen sich zu verbreiten. Anfangs wirkt die Nachricht fern, doch als Gerüchte von Verrat und Gefahr kursieren, beginnen die Frauen, beunruhigende Echos in ihrem eigenen Leben zu erkennen. Mit zunehmender Vertiefung der Gespräche wird 1536 zu einer kraftvollen Erkundung von Loyalität, Ruf und den Realitäten eines Lebens in einer von Männern und Monarchie regierten Welt. Was als spielerischer Klatsch beginnt, offenbart allmählich tiefere Spannungen und zeigt, wie die Politik der Krone das Leben gewöhnlicher Menschen prägen kann. Scharf, witzig und zunehmend eindringlich untersucht das Stück weibliche Freundschaft unter Druck, während es überraschende Parallelen zwischen Tudor-England und modernen Gesprächen über Macht und Geschlecht zieht. 1536 London: West End-Transfer ins Ambassadors Theatre Nach seinem gefeierten Engagement im Almeida Theatre wechselt 1536 nun zum Ambassadors Theatre im Londoner West End. Die Originalproduktion wurde weithin für ihr kühnes Schreiben und fesselnde Darbietungen gelobt und erwarb sich schnell den Ruf als eines der spannendsten neuen Stücke, die in den letzten Jahren aus dem Londoner Theater hervorgegangen sind. Das intime Setting des Ambassadors Theatre bietet dem Publikum die Möglichkeit, die Geschichte aus nächster Nähe zu erleben, wobei das Stück sich durch rohe Gespräche, wechselnde Allianzen und Momente schwarzen Humors entfaltet. Mit seinem scharfen Dialog und emotional aufgeladenen Erzählen präsentiert 1536 die Geschichte der Tudors durch eine neue Linse und konzentriert sich auf das Leben von Frauen, deren Geschichten selten in den historischen Quellen erscheinen.

Diese Barbie produziert von Kritikern gefeierte Stücke über den Fall von Anne Boleyn Als Hauptdarstellerin in Emerald Fennells Wuthering Heights ist Margot Robbie (Mary, Stuart, Stuart) keine Unbekannte mit historischen Dramas, also weiß man, dass es gut wird, wenn sie eines sieht und ihren Namen dahintersteckt. Und wenn die Produktion bereits während ihrer ersten Laufzeit im Almeida Theatre Preise gewonnen hat, weiß man, dass sie wirklich, wirklich gut wird. Und genau das ist 1536 . Zu ihrem Engagement sagte die Oscar-Nominierte: "Bei LuckyChap [Margot Robbies Produktionsfirma] fühlen wir uns immer zu kühnen, weiblich geprägten Geschichten hingezogen, und Avas brillantes Stück ist genau das. Wir sind absolut begeistert, als Co-Produzenten für den West End-Transfer an Bord zu kommen. Die Show ist furchtlos, witzig und emotional berührend und gibt Frauen eine Stimme, deren Geschichten auch heute noch aktuell erscheinen."

Nach einer ausverkauften, von Kritikern gefeierten Laufzeit im Almeida Theatre feiert das preisgekrönte neue Stück 1536 sein West End-Debüt im Ambassadors Theatre vom 2. Mai bis 1. August 2026. Beschrieben als "lustig, frechen und absolut fesselnd" (The Daily Mail), fesselt das Publikum mit seiner mutigen Mischung aus Geschichte, Humor und zeitgenössischer Relevanz. Klatsch; Tudor-Stil Die Handlung spielt im Jahr 1536, dem Jahr, in dem König Heinrich VIII. berühmt mit Anne Boleyn aneinandergeraten ist, und 1536 folgt drei Arbeiterinnen in Essex, während ein königlicher Skandal durch ihr Leben hallt. Anna, Mariella und Jane versammeln sich an ihrem Treffpunkt aus Kindertagen, dürsten nach Klatsch aus London – und stellen fest, dass ihre ländliche Welt unerwartet das Palastdrama widerspiegelt. Während die Spannungen steigen, stellen sich die Frauen der Gewalt, die sich durch die Geschichte zieht, und zeigen, wie wenig sich die Machtverhältnisse verändert haben