The Oresteia Tickets

Après son adaptation acclamée par la critique de La Dame de la mer, le scénariste et metteur en scène lauréat d’un Olivier Award Simon Stone est revenu au Bridge Theatre avec une nouvelle version audacieuse de L’Orestie. Avec Mary-Louise Parker, David Morrissey, Tom Glynn-Carney, Rosie Sheehy et Archie Madekwe, la production a désormais officiellement ouvert à Londres. Mais que pensaient les critiques de cette réinterprétation moderne de l'ancienne tragédie d'Eschyle ?

De quoi parle The Oresteia ?

« Une famille moderne se réveille dans un mythe grec ». C'est le postulat captivant de la nouvelle adaptation audacieuse de L'Oréstie par Simon Stone, inspirée par la trilogie ancienne d'Eschyle.

L’histoire suit la maison d’Atrée, où le héros de guerre de retour Agamemnon est assassiné par sa femme, Clytemnestre. Leur fils, Orestes, se venge alors en tuant sa mère, pour être poursuivi sans relâche par les Furies pour son crime. Alors que le cycle de violence atteint son apogée, la déesse Athéna instaure un nouveau système de justice, mettant fin à des générations de sang versé.

Le West End a la réputation de produire certains des meilleurs théâtres au monde. Et c’est une réputation qu’il mérite et défend de façon constante. En plus d’être le foyer de The Mousetrap – la pièce la plus ancienne au monde – Londres est le berceau de nombreuses séries révolutionnaires qui connaîtront bientôt un succès mondial.

Des pièces fraîches et des transferts très attendus aux reprises innovantes et aux distributions de premier plan, il y a toujours quelque chose d’excitant qui ouvre à Londres.

Que vous planifiiez à la dernière minute, que vous vouliez être le premier à voir la prochaine grande vedette, impressionner vos amis avec votre savoir-faire théâtral, ou simplement curieux, vous pouvez découvrir toutes les nouvelles sorties de théâtre ce mois-ci ici même avec nous.

Chaque année, une incroyable variété de spectacles est disponible, et ce mois-ci ne fait pas exception. Alors restez à l’affût des pièces du West End alors que nous plongeons dans tout le nouveau théâtre de Londres ce mois-ci.

Le théâtre commence ce mois-ci

Il y a tellement de nouvelles pièces qui sortent ce mois-ci à Londres. Des géants du West End aux concerts familiaux, vous pouvez tout voir – et réserver ici pendant que vous y êtes.

Toutes les choses que nous ne pouvons pas expliquer

Cette production communautaire au Kiln Theatre est une œuvre originale explorant l’avenir spéculatif de Kilburn. Lorsque la zone commence à subir une « revitalisation », un objet mystérieux apparaît – le cœur sanglant et battant de Kilburn lui-même. Les habitants sombrent dans le chaos en découvrant que le sort de leur quartier est menacé, et ils doivent s’unir pour sauver la ville qu’ils aiment.

All The Things We Can’t Explain sort le 31 juillet 2026.

Allegra

Dame Maureen Lipman tient le rôle principal dans la nouvelle comédie Allegra.

Allegra voit le monde différemment. Elle l’entend différemment aussi. Tout ça parce qu’elle ne peut s’empêcher de chanter. Ses aides essaient de prendre soin d’elle du mieux qu’ils peuvent, mais lorsque le monde musical d’Allegra quitte son esprit pour se transformer dans le monde réel, les frontières entre imagination et réalité commencent à s’estomper, et sa joie devient un problème à résoudre.

Allegra ouvre au Harold Pinter Theatre le 8 juillet 2026.

Diana : L’histoire non racontée et fausse

Pour seulement sept représentations, vous pouvez voir le spectacle hilarant et ridicule des Awkward Prods qui a impressionné le public au Fringe d’Édimbourg.

C’est une célébration de la princesse Di. Il mélange drag, multimédia, participation du public, marionnettes et joie queer pour créer un spectacle vraiment unique. C’est l’une des pièces incontournables du nouveau théâtre de ce mois-ci.

Diana : The Untold and Untrue Story sera joué au Arcola Theatre pendant une semaine seulement, à partir du 6 juillet 2026.

Paysage onirique

Cette production primée est une pièce vraiment unique et importante de nouveau théâtre qui ouvre ce mois-ci.

Racontant la véritable histoire choquante de la fusillade de Tyisha Miller, Dreamscape combine beatbox, rap et hip-hop dance pour explorer comment la jeune femme de 19 ans a été abattue quatre fois par des policiers californiens en 1998. Puissant et émouvant, c’est un incontournable pour juillet.

Dreamscape ouvre au Arcola Theatre le 28 juillet 2026.

Gruffalo

La bête de la forêt préférée de tous revient à Londres juste à temps pour les vacances d’été.

Le livre illustré bien-aimé de Julia Donaldson et Axel Scheffler reprend vie alors que The Gruffalo foule la scène du Lyric Theatre.

Regardez Mouse parvenir à se frayer un chemin hors des ventres d’une bande de prédateurs dans cette série encourageante et charmante.

The Gruffalo ouvre le 17 juillet 2026.

David Morrissey, Mary Louise Parker, Rosie Sheethy et Tom Glynn-Carney jouent dans The Oresteia at the Bridge, une nouvelle version contemporaine de la tragédie grecque écrite et mise en scène par Simon Stone. Cela promet d’être quelque chose car Stone a déjà livré certains des spectacles les plus mémorables des 15 dernières années, dont Medea au Barbican et l’étonnante Yerma au Young Vic avec Billie Piper. La puissante pièce d’Eschyle a peut-être été écrite il y a deux millénaires, mais Stone est susceptible de la faire paraître tout fraîche sortie de la page. 

Le théâtre de Simon Stone est toujours assez distinctif, mais il paraît plutôt doux comparé au travail du créateur japonais Hideki Noda, dont les œuvres ont inclus The Bee avec Kathryn Hunter et A Night at the Kabuki, qui fusionnait Roméo et Julieavec A Night at the Opera de Queen. Au Sadler's Wells cette semaine, Noda et sa troupe de 25 personnes peuvent être vus dans −320°F, une œuvre inspirée du mythe de Faust sur un homme à la recherche du secret de la vie éternelle.

Reasons to see The Oresteia at the Bridge Theatre

Yes, I know you are disappointed that Chris Pine won’t be on the London stage until 2027 in Ivanov at the Bridge Theatre, but the postponement offers the opportunity for rising levels of anticipation (like looking forward to a holiday booked months in advance) and could just make way for the show of the year. To fill the slot, writer/director Simon Stone is instead turning his attention to that big daddy of revenge tragedies, Aeschylus’ The Oresteia, first performed in 458 BC. Your added bonus is that it stars David Morrissey, Mary-Louise Parker, Tom Glynn-Carney and Rosie Sheehy. 

Won’t it be a bit old and crumbly?

Well, yes, it is extremely old and the only complete trilogy of plays to survive from Ancient Greece, but it’s also an award-winner. It won first prize at the city of Athens festival of Dionysia. So, it was the Olivier Award winner of its day. Apparently, there was a team of judges, but they were strongly influenced by how hard the audience clapped; clearly, an early version of the clapometer was in operation for the judging process.

So, what’s it about?

Revenge and justice. In the first play, Agamemnon returns triumphant from the Trojan Wars but is murdered by his wife Clytemnestra, who, not surprisingly, hasn’t got over the fact he sacrificed their daughter Iphigenia to appease the gods and get a fair wind to set sail to Troy. In the second play, the husband and wife’s son, Orestes, murders his mum to avenge his dad’s murder. In the third play Orestes is pursued by the Furies demanding that Clytemnestra is avenged. So it’s three plays condensed into one, asking, 'Can the cycle of revenge and generational trauma ever be broken?' 

Ok, I like a bit of revenge, but it still feels as if it will be all Greek to me.

It might well do so if it were not for the fact that it is being rewritten and directed by Simon Stone, who has a real knack for bringing old and older texts right up to date. He had a huge hit with a knock-out version of Lorca’s Yerma set in contemporary London with Billie Piper in the lead, and he did a brilliant Medea set in contemporary America.  So, this version is about a family in the here and now, not one living thousands of years ago. Stone has previously said of his work, “What if it’s about you? " What if it’s a very old story about you?” This version of The Oresteia will be, and it will raise questions: how does society deal with a father who has killed his daughter and a son who slays his mum? Those questions are as pertinent to us today as they were in Ancient Greece. 

Le bruit incessant des horloges qui tic-tac à l’entrée de l’auditorium d’Oresteia aux studios Trafalgar donnait l’impression que ce n’était qu’une question de temps : que nous attendions simplement que le marteau tombe. Et quand il est tombé, il a frappé fort.

Oresteia, actuellement à l’affiche aux studios Trafalgar, est une réinterprétation contemporaine de la tragédie grecque. Adaptée par Robert Icke (qui a également adapté 1984), la production est passionnée, subtile et stylistique. Plus on pense à Oresteia, mieux ça s’améliore.