Résumé de la vague de chaleur de Lyn Gardner : L’été en ville alors que le théâtre s’échauffe
Published on 21 May 2026
Le soleil brille enfin, et le théâtre chauffe aussi à l’arrivée de l’été. Pas de meilleur endroit pour célébrer que l’Open Air Theatre de Regent’s Park, où il y a des pique-sur la pelouse, des barbecues et des bières fraîches pour faire passer l’art lors d’une soirée d’été. Il y a peu d’endroits plus magiques à Londres lors d’une chaude journée d’été, alors que les ombres s’allongent. L’Open Air Theatre a offert une série de reprises musicales à succès au cours des dix dernières années, donc les espoirs sont grands pour la nouvelle mise en scène de Cats d’Andrew Lloyd Webbepar Drew McOnie. Regardez cette poilure qui mouche.
Un Songe d’une nuit d’été était autrefois un incontournable du programme estival du théâtre en plein air, mais les sorties régulières ont commencé à sembler un peu prévisibles, et il a été abandonné. Mais maintenant, après de nombreuses années d’interruption, ce favori de Shakespeare revient avec une nouvelle reprise d’Atri Banerjee, qui propose une partition folk de Maimuna Memon, dont l’excellent Manic Street Creature a récemment été présenté au Kiln.
Le Rêve du Open Air Theatre est en concurrence au Shakespeare’s Globe, où le drôle et écoénergétique Songe d’une nuit d’été d’Emily Lim est joué jusqu’en août. Restez également à l’affût de cette délicieuse comédie estivale, Beaucoup de bruit pour rien, qui sortira au Globe en juin. Mother Courage de Brecht n’est clairement pas un choix léger ou facile, mais la reprise du Globe avec Michelle Terry dans le rôle de la profiteuse de guerre chanceuse traversant une Europe divisée dans un futur proche a été saluée par la critique. Même par des critiques qui détestent Brecht. Un sacré exploit.
Le billet le plus prisé de l’été jusqu’à présent est sans aucun doute 1536 (Ambassadors) d’Ava Pickett, qui propose une très belle collection de critiques cinq étoiles brûlantes. L’histoire n’a jamais été aussi tranchante, drôle et poignante qu’ici, alors que Pickett raconte comment l’arrestation et l’exécution d’Anne Boleyn, la reine d’Angleterre, impactent la vie d’Anna, Jane et Mariella, trois jeunes femmes ayant vécu toute leur vie dans le même village d’Essex.
La pression est aussi forte à Driftwood at the Kiln. La première pièce de Martina Laird, star de Casualty, qui est transférée du RSC à Stratford, se déroule dans la langoureuse Trinité des années 1950. C’est un drame familial épicé et piquant sur le colonialisme, le changement politique, les relations familiales et des personnes qui veulent toutes réussir à leur vie.
Une autre production de la RSC arrive également à Londres en juin avec Cyrano de Bergerac, avec Adrian Lester et Susannah Fielding, qui arrive au Noel Coward Theatre. La production de Simon Evans a reçu des critiques élogieuses à Stratford, et ce spectacle sur les passions brûlantes et l'amour non partagé est à la fois drôle et déchirant.
Les températures montent également, avec des conséquences tragiques dans Arcadia, la reprise par Carrie Cracknell de la plus grande pièce de Tom Stoppard, Arcadia, qui passe de l'Old Vic au Duke of York's. La chaleur du Sud profond persiste sur Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur, qui revient cet été chez Wyndham. Pour des mouvements en feu, découvrez The Car Man du chorégraphe Matthew Bourne (Sadler's Wells fin juillet), son thriller dansé inspiré de l'opéra Carmen de Bizet.
L’un des succès potentiels de l’été est la nouvelle version contemporaine de Simon Stone de l’ancienne Oresteia grecque (Bridge Theatre), le grand coup de tous les drames de vengeance familial, qui propose un casting conséquent : David Morrissey, Mary Louise Parker, Rosie Sheehy et Tom Glynn-Carney. Stone ne fait jamais un spectacle ennuyeux, donnant toujours l’impression que l’ancien est tout neuf.
Si le sang et la vengeance ne sont pas votre truc, alors revenez à la comédie musicale High Society de Cole Porter au Barbican, où Helen George incarne l’héritière glaciale de Philadelphie dont les noces vont bientôt être célébrées au tas familial. Mais les choses vont s’intensifier avec l’arrivée du chien de nouvelles Mike (Freddie Fox). Felicity Kendal joue également.
Il y a plus d’Andrew Lloyd Webber dans Jesus Christ Superstar au London Palladium, qui propose une option « choisissez votre propre hérode » (choisissez parmi Jesse Tyler Ferguson, Simon Russell Beale, Richard Armitage, Boy George, Layton Williams et Julian Clary à différentes dates pendant la représentation). La production a une saison estivale limitée mais reviendra à l’automne au Theatre Royal Drury Lane.
Il fut un temps où Lloyd Webber avait une emprise sur la comédie musicale britannique. Plus maintenant. Les spectacles musicaux locaux sont en plein essor. Cela inclut Hot Mess (The Other Palace), un tube fulgurant à Édimbourg l’été dernier, une comédie musicale ingénieuse sur le changement climatique explorant la relation entre la Terre et Hu — diminutif de Humanity. C’est un film intelligent et plein d’esprit, une comédie musicale à la fois intelligente et avec des chansons formidables.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.