Résumé de la vague de chaleur de Lyn Gardner : L’été en ville alors que le théâtre s’échauffe
Published on 21 May 2026
Le soleil brille enfin, et le théâtre chauffe aussi à l’arrivée de l’été. Pas de meilleur endroit pour célébrer que le Théâtre en plein air de Regent’s Park, où il y a des pique-sur la pelouse, des barbecues et des bières fraîches pour faire glisser l’art lors d’une soirée d’été. Il y a peu d’endroits plus magiques à Londres lors d’une chaude journée d’été, alors que les ombres s’allongent. Le Open Air Theatre a livré une série de reprises musicales à succès au cours des dix dernières années, donc les espoirs sont grands pour la nouvelle mise en scène de Drew McOnie de Cats d’Andrew Lloyd Webbe. Fais attention à ce pelage qui vole.
Le Songe d’une nuit d’été était autrefois un incontournable du programme estival du théâtre en plein air, mais les sorties régulières ont commencé à sembler un peu prévisibles, et il a été abandonné. Mais maintenant, après de nombreuses années d’interruption, ce favori de Shakespeare est de retour avec une nouvelle reprise d’Atri Banerjee, qui accompagne une partition d’inspiration folklorice de Maimuna Memon, dont l’excellent Manic Street Creature a récemment été présenté au Kiln.
Le Rêve du Open Air Theatre est en compétition au Shakespeare’s Globe, où le Songe d’une nuit d’été drôle et écologique d’Emily Lim est joué jusqu’en août. Ne manquez pas non plus cette délicieuse comédie estivale, Much Ado About Nothing, qui sortira au Globe en juin. Mother Courage de Brecht n’est certainement pas un choix léger ou facile, mais la reprise du Globe avec Michelle Terry dans le rôle de la chancelière profiteuse de guerre traversant une Europe divisée dans un futur proche a été saluée par la critique. Même par des critiques qui détestent Brecht. Un sacré exploit.
Le billet le plus en vogue de l’été jusqu’à présent est sans aucun doute 1536 (Ambassadors) d’Ava Pickett, qui propose une très belle collection de critiques cinq étoiles brûlantes. L’histoire n’a jamais été aussi tranchante, drôle et poignante qu’ici, alors que Pickett raconte comment l’arrestation et l’exécution d’Anne Boleyn, la reine d’Angleterre, impactent la vie d’Anna, Jane et Mariella, trois jeunes femmes ayant vécu toute leur vie dans le même village d’Essex.
La chaleur est aussi forte à Driftwood au four. La première pièce de la star de Casualty, Martina Laird, qui se déroule depuis la RSC de Stratford, se déroule dans la languider Trinité des années 1950. C’est un drame familial épicé et piquant sur le colonialisme, le changement politique, les relations familiales et des personnes qui veulent toutes réussir à se faire quelque chose.
Une autre production de la RSC arrive également à Londres en juin avec Cyrano de Bergerac, avec Adrian Lester et Susannah Fielding, au Noel Coward Theatre. La production de Simon Evans a reçu des critiques élogieuses à Stratford, et ce spectacle sur les passions brûlantes et l'amour non partagé est à la fois drôle et déchirant.
Les températures montent également, avec des conséquences tragiques, dans Arcadia, la reprise par Carrie Cracknell de la plus grande pièce de Tom Stoppard, Arcadia, qui passe de l'Old Vic à celle du duc d'York. La chaleur du Sud profond persiste sur Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur, qui revient chez Wyndham cet été. Pour des mouvements en forme, découvrez The Car Man du chorégraphe Matthew Bourne (Sadler's Wells fin juillet), son thriller dansé inspiré de l'opéra Carmen de Bizet.
L’un des succès potentiels de l’été est la nouvelle version contemporaine de l’ancienne Oresteia grecque (Bridge Theatre) par Simon Stone, le grand père de tous les drames de vengeance familiale, qui propose un casting conséquent : David Morrissey, Mary Louise Parker, Rosie Sheehy et Tom Glynn-Carney. Stone ne fait jamais un spectacle ennuyeux, donnant toujours l’impression que l’ancien est tout juste venu.
Si le sang et la vengeance ne sont pas votre truc, alors contentez-vous de la comédie musicale High Society au Barbican de Cole Porter, où Helen George incarne l’héritière glacée de Philadelphie dont les noces vont bientôt être célébrées dans la pile familiale. Mais les choses vont s’envenimer avec l’arrivée de Mike (Freddie Fox), le chien de presse. Felicity Kendal est également la vedette.
Il y a plus d’Andrew Lloyd Webber dans Jesus Christ Superstar au London Palladium, qui propose une option « choisissez votre propre Hérode » (choisissez entre Jesse Tyler Ferguson, Simon Russell Beale, Richard Armitage, Boy George, Layton Williams et Julian Clary à différentes dates au cours de la série). La production dispose d’une saison estivale limitée mais reviendra à l’automne au Theatre Royal Drury Lane.
Il fut un temps où Lloyd Webber avait une emprise étouffante sur la comédie musicale britannique. Plus maintenant. Les spectacles musicaux locaux sont en plein essor. Cela inclut Hot Mess (The Other Palace), un succès fulgurant à Édimbourg l’été dernier, une comédie musicale ingénieuse sur le changement climatique explorant la relation entre la Terre et Hu — abréviation de Humanity. C’est un travail intelligent et plein d’esprit, une comédie musicale pleine d’intelligence et de chansons formidables.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner est un journaliste théâtral reconnu et ancien critique avec des décennies d’expérience dans la couverture du théâtre britannique, du théâtre off-West End et du Fringe aux grandes productions du West End.